Ежегодно пять фильмов номинируются на премию «Оскар» в категории «Визуальные эффекты». Каждый из проектов, номинированных в этом году, предлагает уникальный взгляд изнутри на удивительные трюки кинематографистов и их талантливая команда по спецэффектам использует визуальные зрелища, из которых получается блокбастер на большом экране. В знак признания этих пяти фильмов — и одной из наших любимых номинаций «Оскара» — мы уделяем внимание одному Номинанты в категории «Визуальные эффекты» каждый день перед воскресной трансляцией и более внимательный взгляд на то, что заставило их выступить вне.
Ранее мы рассмотрели визуальные эффекты, воссоздающие реальную катастрофу в Глубоководный горизонт и создал изменяющие реальность эпизоды в Доктор Стрэндж от Marvel Studios, а также технология, которая заставила животных говорить на Книга джунглей. Сейчас, мы исследуем практическую магию, благодаря которой ожил мир покадровой анимации «Кубо и две струны».
(Примечание: это обновленная версия статьи, первоначально опубликованной в августе 2016 года и отредактированной для нашей серии «Эффекты Оскара».)
Мы стоим под гигантским оранжевым скелетом с огненно-желтыми глазами и долговязыми руками, которые тянутся на поразительные 22 фута от кончика до кончика. Зловещее существо, состоящее из пенопласта и стали, масштабируемое до высоты 18 футов (если бы его ноги были прикреплены к нему), не является каким-то заросшим кошмаром Хэллоуина. На самом деле это самая большая рабочая марионетка в мире (неофициально — выпуск «Гиннесса» стоил слишком дорого, мы рассказал) и лишь один из трех монстров, сеющих хаос в новом приключенческом анимационном фильме от Laika. Развлечение, Кубо и две струны.
В отличие от культовых анимационных студий, таких как Dreamworks и Pixar, Портлендская компания Laika из Орегон практикует новый вид гибридной анимации. Рецепт включает в себя странную смесь традиционных техник покадровой анимации, стилизованных компьютерных эффектов и новаторского 3D-прототипирования. Эта эклектичная смесь создает в стенах Лайки художественный плавильный котел, в который входят все специалисты по компьютерной графике. от специалистов и кукольников до костюмеров, художников, сценографов, монтажников, светотехников и более.
Причудливая алхимия всех этих дисциплин, работающих вместе, привела к созданию некоторых из самых ярких анимационных фильмов, когда-либо созданных, а также новой японской одиссеи студии. Кубо, является его самым амбициозным предприятием. За свои усилия последнее предприятие Лайки не только было номинировано на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм», но и также первый анимационный фильм за более чем двадцать лет, получивший номинацию на премию Оскар за визуальные эффекты после 1993-е годы Кошмар перед Рождеством . Следуйте за нами, пока мы (в буквальном смысле слова) заглядываем за кулисы, чтобы увидеть, как эти современные авторы творят свое волшебство.
Новый вид покадровой анимации
Прежде чем мы начнем, несколько замечаний о современной покадровой анимации. Хотя мастера Laika влюблены в уникальную эстетику этого древнего вида искусства, вы можете отлить если не считать смутных воспоминаний о Гамби, «Калифорнийском изюме» или даже об Уоллесе и Громите — это не книга твоего деда. стоп-мо. Чтобы довести искусство до его визуальных пределов, Лайка стимулировала быстрый технологический прогресс, открывая новые горизонты с каждым фильмом. Тем не менее, как и все проекты Laika, Кубо началось с большой идеи и нескольких очень маленьких кукол.
Практическое совершенство
Отбросьте смутные воспоминания о Гамби — это не покадровая анимация вашего дедушки.
Во время первой остановки в нашем туре мы встретились с главным художником по костюмам Деборой Кук, которая рассказала нам о тщательная манера, с которой каждая из главных марионеток — звезд фильмов — одета в произвести впечатление. Как Кубо Действие происходит в феодальной Японии. В качестве визуального вдохновения создатели фильма выбрали художника по гравюре на дереве Киёси Сайто. Кук также побывала в Японии и зарылась головой в стопки книг по костюмам, чтобы одеть «человечных» персонажей фильма. включая Кубо и его мать, с аутентичными тканями, оружием и доспехами, и даже традиционными японскими обувь.
Независимо от того, чего требует история, куклы должны выглядеть и чувствовать себя живыми, дышащими существами. Таким образом, наружные ткани не просто должны выглядеть аутентично, они должны двигаться реально. Внизу куклы состоят из крошечных решетчатых каркасов, которые позволяют размещать их в произвольном порядке. всевозможные позы, чтобы их можно было кадрировать, снимать и слегка перемещать, чтобы создать иллюзию движение. Как говорит нам Кук, «это совершенно другое искусство».
Например, при создании жутких готических богинь Кубо (известных как Сестры) дизайнеры использовали различные повседневные материалы, чтобы создать реалистичное движение своих накидок с перьями. Руководитель производства марионеток Джорджина Хейнс рассказывает нам, что каждое из 183 перьев накидки было изготовлено. «тонкого пластикового листа, к которому затем приклеивается слой папиросной бумаги», и, наконец, лазер выгравированный. Затем к каждому перу в ключевых точках прикрепили плетеную решетчатую конструкцию из фортепианной проволоки, что позволило аниматорам перемещать их и придавать им волнообразную форму.
Такое изобретательное использование материалов, от кукол до бесчисленных звуковых сцен, свидетельствует о Кропотливые усилия Лайки по созданию визуально ярких персонажей, живущих в богатой и самобытной обстановке. пейзажи. Опираясь на мир практических эффектов, Laika создает совершенно уникальный стиль. Но чтобы придать этим куклам-натюрмортам ощутимые эмоции, студия также сочетает некоторые поистине революционные технологии со своими методами старой школы.
Старое встречается с новым: секреты быстрого 3D-прототипирования
Первый шаг Laika в передовые технологии начался более десяти лет назад с ее самого первого фильма. Коралина. Руководитель отдела быстрого прототипирования Laika Брайан Маклин говорит, что для реализации видения готического приключения студии необходимо было воплотить в жизнь вековое искусство анимация замены — которая включает в себя снимок фигуры, замену выражения, создание еще одного снимка и т. д. — 21 век. макияж.
«В «Коралине» простая идея заключалась в том, чтобы взять персонажа, смоделировать его лицо на компьютере, анимировать его на компьютере, а затем отправить эту геометрию на 3D-принтер». Для своих новых творений Laika объединилась с известной компанией 3D-печати Stratasys, и как первая студия, применившая технику быстрого прототипирования, Laika получила научно-технический Оскар в 2016.
«… мы производили детали, напечатанные на 3D-принтере, которые буквально никто в мире не имел технических возможностей сделать».
Однако футуристический метод столкнулся с довольно архаичной проблемой. «Лица были сделаны из белого пластика», — говорит Маклин. «Нам пришлось вызвать целую армию художников и вручную раскрасить каждое отдельное лицо». трудоемкий и трудоемкий процесс в области, где практически каждый шаг трудоемкий и требует много времени. потребляющий.
Решение? Между Коралина и следующий фильм студии, ПаранорманецКомпания Laika объединилась с компанией 3D Systems, которая предложила совершенно новую технологию: 3D-цветную порошковую печать. Новые принтеры создавали раскрашенные лица, которые выглядели еще более реалистично и не требовали раскрашивания. Это позволило Laika с каждым новым фильмом наращивать жизненную силу своих кукол. Коралина использовал 207 000 выражений, Паранорманец и Бокстролли использовали 1,4 миллиона и 1,5 миллиона выражений соответственно. Для Кубо это число достигло поразительных цифр. 48 миллионов.
Однако даже с новыми инструментами Кубо персонажи поставили перед собой совершенно новую задачу, которая снова потребовала развития 3D-печати. В частности, монстр из фильма «Лунный зверь» и два его антропоморфных персонажа — магические защитники Кубо, называемые просто Обезьяна (Шарлиз Терон) и Жук (Мэттью МакКонахи) — требовалось больше деталей, чем могла бы дать цветная порошковая печать. сбор. Итак, Лайка отправила телеграмму.
«Мы сделали себе имя в индустрии 3D-печати, а это означало, что мы могли обратиться к компаниям, занимающимся 3D-печатью, и сказать: «Эй, ребята, что у вас в работе?»
Лайка нашла партнера в той же компании, которая помогла студии произвести революцию в индустрии. КоралинаStratasys на этот раз использует совершенно новый вид цветной печати на пластике. Однако программное обеспечение было слишком ограниченным, поэтому студия сотрудничала со Stratasys, чтобы перепроектировать принтеры под собственную операционную систему. Stratasys согласился, а остальное, как говорится, история анимации.
«Это означало, что в ходе производства Кубо, мы производили цветные детали из пластика, напечатанные на 3D-принтере, которые буквально никто в мире не имел технических возможностей сделать».
CGI со стилем
Даже несмотря на тысячи и тысячи напечатанных на 3D-принтере лиц, десятки звуковых сцен и горы практических эффектов, визуальные устремления Лайки в наши дни выходят далеко за рамки физических возможностей студии. ограничения. Именно здесь на помощь приходят супервайзер по визуальным эффектам Стив Эмерсон и его команда.
Эмерсон начал выполнять относительно простые задачи для Коралина, например, удаление некоторых кукольных оснасток и линий швов, созданных съемными 3D-напечатанными лицами (о технике без удаления линий шва см. Чарли Кауфман). Аномализа). Роль команды возрастала с каждым фильмом, помогая создавать то, что Лайка называет гибридной анимацией.
«Мы делаем фотореалистичные интерпретации реальной среды, но не стремимся к реализму».
«Гибридная идея заключается в следующем: «давайте посмотрим, где еще мы можем использовать покадровую анимацию», но мы не хотим ее заменять», — говорит Эмерсон. «Моя работа как супервайзера по визуальным эффектам заключается в том, чтобы в конечном итоге передать видение режиссера. убедиться, что вся работа, которую мы выполняем, проходит без проблем в ее интеграции и не навязчивый».
Расширение роли команды началось Паранорманец с задачей создать несколько вспомогательных персонажей, которые помогут расчищать ресурсы в других местах. По мере того, как они завоевали доверие окружающих их творческих людей-практиков, их работа становилась все более и более переплетается с грандиозной эстетикой Laika, но всегда сохраняет цель бесшовной интеграции первостепенное значение.
«Что безумно в том, что мы делаем, так это то, что мы создаем фотореалистичные интерпретации реальной среды», — говорит Эмерсон, — «но ни один из инструментов, которые мы используем, не создан для того, чтобы делать это для стилизованный среды. Мы можем открыть [приложение для 3D-анимации] Houdini и довольно быстро из коробки выполнить симуляцию океана, но мы не стремимся к реализму».
Захватывающие океанские сцены в трейлерах Кубо являются ярким примером стилизованной компьютерной графики фильма. Рябь и текстура воды не совсем похожи на естественные океанские волны или течения, потому что они и не должны так выглядеть. Фактически, Кубо аниматоры хотели использовать практические эффекты для воды, остановившись на пластиковом материале, похожем на мешки для мусора, но вскоре поняли, что это не сработает. Итак, перед Эмерсоном была поставлена задача создать материалы в виртуальном мире.
«Это все стилизовано. Так что это не прямой океан, похожий на воду, а сильно стилизованный океан, [выглядящий так, как будто он сделан] из мешка для мусора или листа бумаги. Это никогда не облако... это облако, которое выглядит так, будто оно сделано... из хлопка или чего-то осязаемого. Ничто не бывает симметричным, оно сильно, сильно стилизовано. Так что это действительно уникальный тип визуальных эффектов, которые мы делаем, чтобы поддержать то, что они здесь делают с марионетками и окружением».
Когда мы спросили Эмерсона, Кубо был самым трудным фильмом, который когда-либо создавала его команда и вся студия, он дал очень простой ответ: «Абсолютно. Это даже не близко».
89-я церемония вручения премии «Оскар» выйдет в эфир в воскресенье, 26 февраля, в 19:00 по восточному времени на канале ABC.
Рекомендации редакции
- Звезда самого маленького в мире анимационного фильма размером с пылинку
