Что стоит за визуальными эффектами диснеевского мультфильма «Один-единственный Иван»

Студия Уолта Диснея не новичок в превращении животных из фильмов в запоминающихся главных героев, и эта традиция продолжается с Единственный и неповторимый Иван, экранизация романа К. А. Одноименный роман Эпплгейта. Вдохновленный реальной историей, фильм рассказывает о горилле Иване, который пытается найти новый дом в дикой природе для себя и нескольких других животных, живущих в торговом центре, оформленном в цирковом стиле.

Режиссер Тея Шаррок, Единственный и неповторимый Иван Сэм Роквелл озвучивает Ивана, а также другие известные актеры, озвучивающие друзей-животных Ивана, в том числе Анджелина Джоли, Дэнни ДеВито и Хелен Миррен. Брайан Крэнстон изображает владельца цирка, одного из немногих человеческих персонажей, фигурирующих в истории.

Чтобы воплотить историю Ивана на экране, Шаррок работал с талантливой командой по визуальным эффектам и анимации под руководством главного супервайзера по визуальным эффектам Ника Дэвиса. ПДК Супервайзер студии по визуальным эффектам Бен Джонс, режиссер анимации Грег Фишер и супервайзер анимации Сантьяго Коломо Мартинес. С

Единственный и неповторимый Ивантеперь доступно на Стриминговый сервис Дисней+, Digital Trends поговорила с Шарроком и остальными Единственный и неповторимый Иван команде о задаче воплотить в жизнь историю своей звезды-гориллы.

Эта статья является частью Эффекты Оскара – сериал из пяти частей, в котором основное внимание уделяется каждому из пяти фильмов, номинированных на премию «Визуальные эффекты» на 93-й церемонии вручения премии «Оскар». В сериале рассказывается об удивительных приемах, которые кинематографисты и их команды по спецэффектам использовали, чтобы каждый из этих фильмов выделялся как визуальное зрелище.

MPC Film - Единственный и неповторимый Иван, разбор визуальных эффектов

Цифровые тенденции: Тея, ваши предыдущие фильмы не были очень насыщены визуальными эффектами, но этот бросает вас в самую гущу визуальных эффектов. Какова была кривая обучения этому для вас как режиссера?

Тея Шаррок: Вам знакомо это чувство, когда вы прыгаете в глубокий конец, держась за руки людей, и либо уходите глубже, потому что они тяжелее тебя, или ты уносишь их с собой, потому что ты тяжелее тебя их? Это было так. К счастью, люди, державшие меня за руки, знали, что делают. Это было приключение.

Они всегда стремились создать среду, близкую к той, какой она была бы, если бы все были реальными. Все понимали, что анимационные персонажи будут не менее важными, если не более важными, чем люди и их выступления, и нам нужно было понять, что они чувствовали, что говорили и их отношения с каждым другой. Это было то, что сделало или разрушило фильм. Поэтому все стремились создать процесс, максимально приближенный к тому, каким он был бы, если бы в комнате были настоящие люди-актеры. В определенные моменты это было непросто, но всегда было весело и всегда было в пределах нашей досягаемости. Вот на что это было похоже.

Животные в Иван настолько выразительны и так много общаются, не переходя черту, которая кажется неестественной. Иван никогда не чувствует себя персонажем Планета обезьян фильмы, например. Как вы следовали этому принципу, работая над визуальными эффектами животных?

Шаррок: Это тонкая грань. К тому времени, как мы начали снимать, а затем и до завершения постпродакшена, у нас всегда был много ссылок, чтобы иметь возможность сказать: «Мне это не похоже на Ивана, но это похоже», когда дело касалось его мир. Это помогло. И мне кажется, что мы все находимся на одной волне с точки зрения линии, по которой хотим идти. Мы понимали, что, когда дело доходит до дела, мы собираемся прорабатывать его по каждому кадру. И я думаю, что то, чего мы хотели добиться с точки зрения анимации и того, сколько человеческого мы могли привнести в каждого персонажа, было немного уникальным. То, что мы этого добились, действительно очень много значило для нас.

Мы также были невероятно благодарны, что нашим главным героем была горилла. Горилла так похожа на человека, что с Иваном ей никогда не было сложно. Да, всегда был выбор. Хотим ли мы, чтобы его глаза делали что-то немного другое? А что насчет его рта? Насколько близко мы хотим подойти к его лицу? Все эти варианты были, но никогда не было сложно достичь того, чего мы хотели. А вот когда дело дошло до собак… [Смеется]

Боб [лучший собачий друг Ивана, озвученный Дэнни Девито] — очень важный персонаж, и есть структуры лица, которые делают собаку намного сложнее. Другое дело, что у каждого есть свое мнение о собаках, потому что они очень узнаваемы. Очень легко наблюдать за собакой и чувствовать, что вы зашли с ней слишком далеко. С Бобом мы были гораздо более критичны, чем с Иваном.

Грег Фишер: [Сантьяго Коломо Мартинес и я] провели долгое время, сидя и навещая горилл. Мы посетили зоопарк и сидели там весь день, наблюдая за ними. То, как они смотрят на вас, как они выдерживают ваш взгляд или отворачиваются от вашего взгляда — все это заставило вас соединиться с ними. Я не говорю, что с Иваном было легко, потому что это было сложно сделать, и было сложно получить характер. поперек, но это было то, что я вынес из работы над гориллой: насколько велика связь уже здесь.

Нам нужно было сыграть на этой связи, поставить за ней персонажа и дать этому персонажу голос. Это было приятно сделать. Многое находится в глазах, и вы можете сделать очень мало, но получить от них так много. Это одна из наших сильных сторон с Иваном. Иногда не нужно говорить ни слова. Вы можете просто задержать взгляд, и в этом столько смысла.

Технологии виртуального производства стали настолько популярны в последнее время и стали частью производства на Иван, слишком. В какой форме появилось виртуальное производство Иван брать?

Ник Дэвис: На самом деле это была сделанная на заказ система, которая подходила для этого фильма. Фильм довольно четко разделился на две половины. У нас была более практическая половина фильма, где традиционные декорации, актеры и компьютерные животные взаимодействовали с нашими исполнителями. Но в другой половине у нас была полностью виртуальная обстановка. Для этого нам нужно было, чтобы наши компьютерные животные выражали эмоции и выступали друг с другом в тех же декорациях, что и актеры-люди, но в виртуальной среде.

Созданный нами процесс должен был начаться с репетиционной комнаты, где Тея могла репетировать с кукловодами и актерами-людьми, чтобы определить общую суть сцены. Затем мы перенесли эту сцену в режим захвата движения, где запечатлели игру Ивана. Бен Бишоп был нашим актером в спектакле Ивана. Таким образом, Тея могла руководить этапом захвата движения, и именно там мы действительно конкретизировали сцену. Затем мы передали эти мастер-сцены команде анимации MPC под руководством Грега и Санти. Для этого они сделали бы то, что мы называем «анимацией макета».

Как только у нас будет мастер-сцена, и Тея будет довольна ею, она станет нашей виртуальной сценой. Это будет отображаться в Единство, игровой движок, и мы перенесем рендеринг игрового движка на полностью виртуальную стадию производства, куда мы привлечем режиссера, оператор-постановщик и их операторская группа с тележками, кранами, стедикамами и всеми теми же инструментами, которые они использовали на практических занятиях. стрелять. Затем они могли бы снять эту сцену точно так же, как если бы они находились на реальной съемочной площадке.

Мы всегда пытались передать инструменты нашей виртуальной сцены в руки наших кинематографистов. Существует много разных способов использования инструментов виртуального производства, но именно для этой системы мы разработали Иван потому что это подходило фильму, нашему режиссеру и оператору. Они хотели иметь контроль над фильмом и никогда не терять этот контроль в кроличьей норе студии визуальных эффектов. Это всегда были своего рода живые съемки.

Есть ли в фильме визуальный эффект, которым вы особенно гордитесь? Может быть, что-то, чего люди могли не осознавать, было визуальным эффектом или представляло какие-то неожиданные проблемы?

Сантьяго Коломо Мартинес: Работая с Фрэнки [морским львом], нам пришлось заставить его балансировать с мячом и говорить одновременно. Это было на удивление сложно для анимации. Что-то подобное было с каждым из персонажей. Во всех них было что-то действительно сложное, что мы обнаружили, работая над ними.

Бен Джонс: Команда по созданию среды MPC также заслуживает похвалы, потому что я думаю, что многие люди не будут знать, что во многих кадрах этого фильма окружающая среда была полностью компьютерной. Это, вероятно, останется незамеченным, но они проделали такую ​​фантастическую работу.

Какие среды сочетали в себе компьютерную графику?

Джонс: Когда в ночное время проводились интимные съемки некоторых персонажей, все они были в компьютерных копиях декораций. Был практический набор, который был построен, а затем полностью перестроен в компьютере, чтобы мы могли снимайте виртуальные сцены производства и получайте идеальное соответствие тому, что происходило на практике. набор. В некоторых случаях [виртуальные сцены с компьютерной графикой] снимались подряд со сценами живых выступлений в том же наборе, так что это должно было быть абсолютно идеальным совпадением.

Есть старая поговорка о том, что никогда не следует работать с детьми и животными в кино. Сделали ли нынешние технологии и методы эту старую поговорку устаревшей?

Дэвис: Что ж, животные, с которыми мы работали, вели себя очень хорошо.

Шаррок: В основном хорошо себя ведут. Иногда они делали сумасшедшие вещи, которых даже не было в сценарии, но я не могу вам об этом рассказать.

Дисней Единственный и неповторимый Иван уже доступен на потоковом сервисе Disney+.

Эта статья является частью Эффекты Оскара – сериал из пяти частей, в котором основное внимание уделяется каждому из пяти фильмов, номинированных на премию «Визуальные эффекты» на 93-й церемонии вручения премии «Оскар». В сериале рассказывается об удивительных приемах, которые кинематографисты и их команды по спецэффектам использовали, чтобы каждый из этих фильмов выделялся как визуальное зрелище.

Рекомендации редакции

  • Создание лучшего «Хищника»: за визуальными эффектами хоррор-хита Hulu «Prey»
  • Как команда Thanos VFX оживила персонажей «Карьера» (а затем убила их)
  • Как визуальные эффекты превратили Манхэттен в зону боевых действий в демилитаризованной зоне HBO
  • Как визуальные эффекты повлияли на команду злодеев «Человека-паука: домой нет пути»
  • Как визуальные эффекты сформировали мир Free Guy, вдохновленный GTA