Марвел стражи Галактики перенесла вселенную супергеройской студии в космическое царство в 2014 году с помощью критически и коммерчески успешного приключения, сделавшего имена разношерстной команды персонажей C-списка нарицательными.
На этой неделе эксцентричные спасители галактики возвращаются. Стражи Галактики Том. 2, который обещает еще одну захватывающую историю от режиссера Джеймса Ганна, действие которой происходит в красочных уголках кинематографической вселенной Marvel. Однако, чтобы сделать фильм чем-то большим, чем просто зрелище, Ганн и Marvel Studios наняли опытного кинематографиста Генри Брэма в качестве оператора-постановщика фильма.
«Он действительно создан для большого экрана, но вы можете взять эту историю и перенести ее в квартиру в Нью-Йорке, и это сработает так же хорошо».
Лауреат премии Primetime Emmy Award и номинант на премию BAFTA за работу над мини-сериалом BBC 2002 года. ШеклтонБрэм также привнес свой кинематографический взгляд в фильм 2016 года. Легенда о Тарзане
и 2007-е годы Золотой компас. За свою карьеру он зарекомендовал себя как оператор, умеющий умело справляться с шатким балансом. между стилем и содержанием, обширная и получившая широкое признание работа в рекламе, музыкальных клипах и моде. промышленность.Digital Trends поговорили с Брэмом о его подходе к Стражи Галактики Том. 2 и опыт его первого набега на блокбастер Marvel Studios.
Цифровые тенденции: когда вы впервые присоединились к команде Стражи Галактики Том. 2, была ли у вас с Ганном определенная тема или визуальный тон, которые определяли бы ваш подход?
Генри Брэм: Что касается визуального стиля, целью было создать очень насыщенный, красочный, приключенческий фильм. это действительно создано для большого экрана — фильм для большого экрана для IMAX и для широкоэкранного формата. проекция. Предполагается, что это будет театральное мероприятие.
Однако история «Стражей» на самом деле о человечестве и о семье. Это очень человечная история, поэтому я думаю, что она так привлекательна. Вы можете взять эту историю и перенести ее в квартиру в Нью-Йорке, и это тоже сработает. Это очень человечная история, действие которой разворачивается в этом фантастическом мире.
Что стало ясно в самом начале разговора с Джеймсом, так это вся эта человечность в его сценарии. Написано действительно красиво — юмор в его сценарии. Ранее мы обсуждали, как ему нравится исследовать этот сценарий с актерами и отправляться с ними в путешествие. И что ему было интересно, так это взять камеру в путешествие — я имею в виду, что когда мы снимаем сцену, он хочет запечатлеть спонтанность выступлений.
Это похоже на два совершенно разных подхода к фильму: как к грандиозному зрелищу и как к своего рода личному путешествию для актеров.
Стабилизирующую головку камеры спроектировал парень, который раньше работал над системами наведения торпед.
На самом деле это две совершенно противоположные идеи. С одной стороны это широкоформатное мероприятие на большом экране, а с другой мы хотим снять его как документальный фильм и передать непосредственность выступления. Это совершенно противоположные идеи, и именно здесь нам пришлось подумать о том, как лучше всего сделать это новым и другим способом.
Что сейчас интересно в кинопроизводстве, так это то, что технологии позволяют это делать. Это действительно сохраняет идею. Если вы вспомните, как мы снимали фильмы десять лет назад, технологии были масштабными и диктовали способы создания фильмов.
Эти старые, большие камеры было нелегко передвигать.
Это именно так. Вы можете держать камеру в руках, и это здорово, но на большом экране в течение длительного времени это сильно раздражает аудиторию. Это фантастический инструмент для определенных вещей, и он действительно имеет место быть, и, очевидно, есть еще стедикам, и у него очень особенный голос. В нем есть поток, и вы можете это почувствовать, это замечательный инструмент, у которого есть свой собственный голос. А есть более традиционный способ: вы ставите камеру на тележку или кран, и они обладают физической инерцией.
Но на самом деле ни одна из этих вещей не соответствовала идее Опекуны - цель которого заключалась в том, чтобы получить вид на большом экране и в то же время передать спонтанность в документальной манере. Так что вы правы: большие камеры и тяжелое оборудование усложняют задачу. Итак, это была наша отправная точка.
И куда вы пошли оттуда?
Решение было своего рода уникальным. Был интерес к съемке фильма на 65 мм из-за богатства изображения и его интенсивности, а также того факта, что большая часть его будет хорошо работать на экране IMAX. С таким количеством деталей, цветом и богатством изображения вы действительно видите его качество. При существующей технологии для 65 мм есть несколько красивых камер, но они очень большие, поэтому одна из вещей, которая меня беспокоила, — это физические характеристики камеры.
Опять же, я искал что-то, что могло бы выдержать большой формат, но при этом было бы очень интимным и физически маленьким. Вот почему я пошел на встречу с Джаредом Лэндом в компанию Red Camera. Я говорил с ним об этом, и он как бы протянул руку, поставил на стол черный ящик и сказал: «Ну, как насчет того, чтобы посмотреть на это?» Этот была их новая камера 8K с высоким разрешением, камера VistaVision, и она была в форме прототипа, но идея ее казалась идеальной для Стражи Том. 2.
Поначалу он обеспечивал изображение с очень высоким разрешением, но в корпусе камеры, который был примерно такого же размера, как [знаменитая ручная камера] Hasselblad. Это позволило мне установить камеру на стабилизирующую головку новой формы, которую можно было держать в руках и которая была разработана парнем, который раньше работал над системами наведения торпед.
Это настоящая родословная.
Да, это замечательно. Это почти как ручная тележка. Что он делает, так это позволяет камере перемещаться и исследовать сцены, как актеры исследовали сцены с Джеймсом, и камера может просто быть рядом с ними. И довольно часто мы даже не репетировали сцены. Мы просто приступили к их съемке, потому что знали, что они будут развиваться. Я думаю, это видно в фильме. В фильме много спонтанности в исполнении. Это заслуга Джеймса и актеров, работающих вместе, а также способности взять с собой камеру, занимающую небольшое пространство, и запечатлеть эти моменты.
Разговаривая с другими кинематографистами, мне часто говорят, что есть несколько фильмов, из которых они черпают вдохновение, работая над определенными проектами. Были ли фильмы, которые повлияли на ваш подход? Опекуны?
«Если вы постоянно оглядываетесь назад, вы не проявляете творчества.
Если я честен и думаю, что Джеймс чувствует то же самое, вы склонны реагировать на идею в руке. Я отвечаю на сценарий и разговариваю с режиссёром. А в случае с Джеймсом он очень визуально красноречив... Мы оба пришли к этому как нечто среднее между фильмом [гонконгского режиссера второй волны] Вонга Карвая и Когда-то давно на Западе.
По сути, это было что-то вроде научно-криминального чтива.
Когда вы беретесь за продолжение, есть некоторые ожидания в отношении последовательности тона, внешнего вида и ощущений. С какими элементами вам нужно иметь дело, когда вы работаете над продолжением, а не над первым фильмом серии или отдельным проектом?
Мне понравился первый фильм, и я думаю, что все проделали потрясающую работу, но на самом деле вы работаете по имеющемуся сценарию. а вы работаете в настоящем — так что из написанного в этом сценарии совершенно ясно, какое направление будет у фильма. быть. Это отдельный фильм. Я думаю, Джеймс хотел быть смелым и рисковать, и нам обоим очень повезло работать с действительно замечательная студия, которая готова сделать обе эти вещи и сотрудничать в поиске голоса для этого фильм.
Я думаю, что в некотором смысле вы могли бы сказать о преимуществах выполнения Опекуны Том. 2 с точки зрения персонажей, персонажи уже созданы. В каком-то смысле это мечта, потому что вы можете быть смелее и предприимчивее, потому что вам не нужно задаваться вопросом, найдется ли аудитория у этого фильма. Вы знаете, что у него есть аудитория, потому что первый фильм имел такой успех. Если вы постоянно оглядываетесь назад, легко потерпеть неудачу. Потому что, если вы оглядываетесь назад, вы не проявляете творчества — вы просто говорите: «Это сработало, давайте сделаем это еще раз». Зрителям это быстро надоест.
Не говоря слишком много о сюжете фильма, есть ли в «Стражах» какая-то конкретная сцена или эпизод, которым вы особенно гордитесь? Есть ли сцена, которая действительно отражает для вас опыт создания этого фильма?
Конечно, я очень горжусь всем фильмом. Идея всего фильма визуальна, и эти фильмы очень сложны в создании и требуют сотрудничество множества людей… Но я думаю, что есть несколько сцен, которые действительно показывают зарождение идеи. в Опекуны.
Марвел
Эго, персонаж Курта Рассела, олицетворяет планету. Идея его космического корабля заключалась в том, что он был сделан из своего рода хряща. Оно должно находиться в зачаточном состоянии. Было очень интересно наблюдать, как развивалась эта идея. Корабль представлял собой полностью практичный набор, и его было очень сложно развивать в течение многих месяцев. [Художник-постановщик] Скотт Чемблисс придумывал множество идей, и этот процесс в совокупности свет, сценография и фотография, а также, очевидно, исходный контекст, описанный в сценарии Джеймс. Скотт построил несколько очень красивых фигур, изображающих хрящ, и мы оформили весь этот набор видеоэкранами. Это был очень большой набор, представляющий собой «яйцо» видеоэкранов. Было видеоизображение, освещающее съемочную площадку и постоянно движущееся, и я думаю, что это работает очень хорошо.
Для меня это особенно интересно, потому что это кульминация многомесячной разработки идеи. Мы можем посмотреть, с чего мы начинали с этой идеей и чем закончили, и все время, когда мы думали: «Это никогда не сработает», а затем вы, наконец, доходите до того момента, когда кажется, что это правильно, и это действительно так. работа.
Что будет с тобой после Опекуны?
Я работаю над проектом виртуальной реальности, и это технология и развлекательная среда, которая очень зарождается и увлекательна… и в то же время расширяет кругозор. Он находится на очень ранней стадии, но интересно разобраться, каковы возможности и каким будет язык.
Без сомнения, я думаю, что виртуальная реальность станет очень-очень большой средой развлечений, но никто не может сказать, как они собираются ее использовать. Это потенциально удивительно захватывающий опыт, но, с другой стороны, мы действительно находимся на очень, очень ранних этапах открытия того, как сделать его по-настоящему захватывающим.
Я снял один из первых цифровых фильмов еще в 2005 году, и все они были прототипами. цифровые камеры в это время. Я думал, что цифровому кинопроизводству потребуется десять лет, чтобы завоевать популярность, и был поражен тем, как быстро произошла эта революция. Возможно, мой опыт убедил меня в том, что революция виртуальной реальности может произойти быстро. Но это так весело. Это все рассказывание историй, но это другой тип повествования.
Стражи Галактики Том. 2 в кинотеатрах с 5 мая 2017 г.
Рекомендации редакции
- Джеймс Ганн создал 600 версий «Стражей Галактики. Том. 3
