Тейлор Свифт рассказывает о создании своего клипа All Too Well

Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF), известный как главный популистский осенний кинофестиваль, ежегодно представляет лучшие и самые масштабные фильмы сезона. Большие любители публики, такие как Netflix Стеклянный лук: загадка ножей, претендентам на Оскар нравится Стивен Спилберг Фабельманыи многие другие приезжают на премьеры и создают ажиотаж перед своими релизами. Однако в этом году самое популярное имя на фестивале не связано с кинопроизводством.

Взяв с собой ее музыкальный короткометражный фильм Все слишком хорошоТейлор Свифт прибыла на фестиваль (вместе с Очень странные дела звезда Сэди Синк) для специального 35-миллиметрового показа и беседы с генеральным директором TIFF Кэмероном Бэйли. Поскольку компания Digital Trends полностью присутствовала на мероприятии, вот наш полный обзор TIFF. Разговор с Тейлор Свифт.

Ранние стремления к кино (и вдохновение)

После того, как показ фильма завершился бурными аплодисментами, Свифт начинает разговор, углубляясь в переход в ее творческом процессе от поп-иконы к режиссеру короткометражных фильмов и мотивация, стоящая за этим сдвиг. Очень успешная музыкальная артистка, выпустившая свой первый альбом в 16 лет, Свифт вспоминает, что еще с стадии концептуализации своей музыки, она «сразу же начинала думать» о визуальных компонентах своих шоу и видеоклипы.

В начале своей карьеры она обращалась к режиссерам и, рассказав им свою приблизительную идею, оставляла им остальную часть творческого процесса. Однако вскоре она обнаружила, что «чем больше ответственность, которую [она] взяла на себя творчески, тем счастливее [она] была».

Несмотря на то, что она никогда не ходила в киношколу, она приписывает свое желание стать режиссером съемкам музыкальных клипов. Постоянно спрашивая ее, что она думает о костюмах, освещении, кадрах и многом другом, она начала спрашивать, «почему» ее личные предпочтения. Вскоре она приступила к написанию обработок для своих видео и постепенно все более и более творчески вовлекалась, пока не стала сорежиссером своего первого видео.

Она считает, что это скачок в ее киношколе, поскольку она научилась писать подробные трактовки, списки кадров и многое другое, прежде чем снять свой первый сольный музыкальный клип. Тот человек (работаем с оператором-постановщиком Родриго Прието, постоянным соавтором Мартина Скорсезе, чьи работы в следующий раз можно будет увидеть в фильме Греты Гервиг). Барби). Разработав свои таланты в музыкальных клипах для Кардиган а потом Ива, она решила взять на себя новую задачу: снять свой первый короткометражный фильм.

На протяжении всего разговора Свифт демонстрирует свои богатые кинематографические знания, которые впечатляют аудиторию, полную представителей прессы и индустрии. Прежде чем углубиться в обсуждение производственного процесса Все слишком хорошо, она затрагивает свое кинематографическое влияние в разные творческие эпохи, которые отмечены каждым выпуском ее альбома.

Во время создания своего альбома 1989, например, она смотрела фильмы Джона Хьюза, такие как Шестнадцать свечей и Клуб Завтрак "вновь и вновь." Тем не менее, когда разразилась пандемия, Свифт еще больше погрузилась в мир кино. Вызов Гильермо Дель Торо Форма воды один из ее «самых любимых фильмов всех времен», она погрузилась в остальную работу Дель Торо, наблюдая Хребет Дьявола и Лабиринт Пана спина к спине, поскольку ее «весь мир превратился в народные сказки, леса и мифические существа».

Еще смотрю фильм Альфреда Хичкока. Заднего стекла и, воспользовавшись его «вуайеристской» перспективой, Свифт «на опыте объединила некоторые из тех кинематографических вдохновений и фильмов, которые [она] любила», чтобы «в конечном итоге получить альбом, который [ее] рассказывает». истории с точки зрения других людей в народной сказке». Она называет троих «кинематографических виновников» своего недавнего вдохновения: Дель Торо, Хьюза и Хичкока (а также упоминая Энга Ли и Чувство и чувствительность, его фильм 1995 года с Эммой Томпсон и Кейт Уинслет в главных ролях (недавний фаворит).

Свифт не перестает упоминать имена и здесь. Затронув тему рисования отсылок из фильмов в музыкальных клипах, таких как Тот человек (который в значительной степени опирался на книгу Скорсезе) Волк с Уолл-стрит, фильм, который Свифт «любит» и «очень [обожает]»), она сосредотачивается на своем кинематографическом вдохновении для Все слишком хорошо. Короткометражка возникла из-за ее одержимости «периодом 1970-х годов, когда вы начали смотреть эти романтические фильмы, где двое персонажи так красиво, тесно сплетены воедино, а потом просто распутываются […] прямо перед тобой, и ты просто не можешь поверь в это."

Ссылаясь на такие проекты, как Как мыБыли, Любовная история, и Крамер против. Крамер наряду с современными аналогами, такими как История брака (из-за чего она расстраивалась «на несколько месяцев») и даже А24 Сувенир и Сувенир: ЧастьII, она упоминает, что ее тянет к произведениям, которые «бьют ее в живот», но при этом «бьют по этим эмоциональные пробные камни». Если говорить о конкретном режиссёре, то она в восторге от работ Джона. Кассаветис. «Мне нравится, как он позволяет отчаянию и человеческим эмоциям просто дышать и проявляться», — говорит она об известном независимом режиссере. «Вы видите незавершенные концы, вы чувствуете, что действительно находитесь в этом доме, когда идет эта драка, и это просто мучительно». Это было то чувство, которое она стремилась вернуть в Все слишком хорошо.

Создание фильма «Все слишком хорошо»

Что побудило Свифт, имея за плечами множество музыкальных клипов, выбрать этот трек в качестве основы для своего первого короткометражного фильма? «Причина, по которой я хотел снять короткометражный фильм, а не музыкальный клип для эта песня, - говорит она, - потому, что я была очарована динамикой возраста персонажа, которым является Сэди [Синк]. игра, и какой это опасный возраст». Она говорит, что это возраст, когда «вы могли бы вернуться в свой семейный дом, но вы как бы не. Ты мог бы поместиться в благоустроенной квартире взрослого человека, […] но ты как бы не помещаешься. Ты [мог бы] поместиться везде, но ты не подходишь нигде, и я думаю, что это немного влияет на то, откуда она родом».

Для Все слишком хорошо, Одним из ее первых важных творческих решений было снять его с соотношением сторон 1,33 на 35-миллиметровую пленку, что является редкостью для музыкальных исполнителей. Этот смелый творческий выбор стал результатом «прекрасного процесса сотрудничества» с «людьми, которым [она] доверяет». Пригласив в начале процесса оператора-постановщика Рину Янг, она показала Яну свои «бесконечные доски настроения». референсы и то, что я искал с точки зрения освещения, цвета и текстуры». Вскоре «это было совершенно очевидно, что мы оба хотели стрелять на 35-миллиметровый калибр».

Несмотря на то, что Свифт не знал, как справиться с этим подходом, Ян знал. После рекомендации «снимать интерьеры на пленку Vision3 500T, а экстерьеры на Ektachrome» (плёнка той же марки, которая недавно использовалась в таких проектах, как Эйфория и победитель в номинации "Лучший фильм" Арго), Свифт последовала ее совету и начала искать остальную часть своей совместной команды, чтобы воплотить короткометражку в жизнь.

Поскольку ограниченная продолжительность короткометражного фильма не дала им много времени для более глубокого изучения личностей двух персонажей: Свифта, Янга и Художник-постановщик Итан Тобман принял «технические, тонкие решения» по освещению и дизайну декораций, чтобы выразить их индивидуальность в более приглушенной атмосфере. способ. Свифт говорит, что ярким примером этого являются квартиры персонажей Синка и Дилана О’Брайена.

Вдохновляясь тем, как выглядит квартира героини Барбры Стрейзанд в Те, кем мы были показывает, «кто она», Свифт хотела, чтобы квартира Синк «была ею» и «выглядела такой, какая она есть», в отличие от «Минималистическое, зрелое, утонченное и темное» пространство О’Брайена, чтобы показать свою истинную сущность через декорации. дизайн. «Иногда зрители воспринимают это сознательно», — говорит она, но когда «они это впитывают, [и] не даже знают, что они больше понимают персонажа, наблюдая за его окружением, вот в чем мечтать." 

Когда дело дошло до остальной части технического направления, Свифт сосредоточил внимание на двух важных моментах: освещении и передаче атмосферы, основанной на натурализме. Свифт говорит: «Она хотела, чтобы этот короткометражный фильм ощущался как осень… не все время, пока вы его смотрите, а в вашей памяти». Для блаженные моменты влюбленности, похожие на медовый месяц, она настаивала на более теплых тонах, в то время как периоды «отчаяния и шатания» были отмечены более холодные тона.

Что касается передачи ее подлинного видения, сохраняя при этом чувство натурализма, Свифт уверяет, что она не похожа на некоторых режиссеров, которые хотят особого «своего рода точность." «У вас в голове есть это видение, [где] вы знаете, чего хотите добиться с точки зрения эффекта, но насколько вы управляете деталями игры вашего актера? выступления? В этом случае речь шла о натурализме, поэтому мы не пытаемся получить идеально симметричный снимок».

Далее она поясняет, что пока она «любит Уэса Андерсона», они «стремились к еще большему душераздирающему натурализму». в те моменты […], когда ты знаешь, что они влюбляются, и возникает химия». Хотя она тщательно планировала большую часть съемок, она «хотелось получить в конце такой коллажный калейдоскоп воспоминаний», который она могла найти в монтаже, чтобы усилить эмоциональное воздействие фильм.

На кастинге Сэди Синк и Дилан О’Брайен

При выборе своего проекта Свифт с самого начала остановилась на двух именах: Очень странные дела звезда Сэди Синк (также можно увидеть на TIFF вместе с Брендан Фрейзер в фильме Даррена Аронофски КИТ) и Юный волк выпускник Дилан О'Брайен. «Это было то, что нужно моему сердцу», — говорит Свифт. «Я никогда раньше не видел, чтобы кто-то из них играл такие роли, [но] я видел, как они превосходно справлялись со всем, что им предлагали. Я подумал: «Интересно, хочет ли Сэди Синк сыграть романтическую роль?» Я знал, что еще не видел этого, но она находится на том идеальном этапе своей карьеры, когда она абсолютно […] может это съесть».

Насколько важна была Синк для ее творческого процесса? «Когда я писал это, я писал Сэди. Я не писал, думая о какой-либо другой актрисе или обычном, красивом, широко раскрытом молодом человеке. Я писал его для Сэди, и если бы она сказала «нет», не знаю, снял бы я этот фильм». Для О'Брайена Свифта привлекла его лживая харизма: «У него есть опасное обаяние. Он не опасен, но он опасно очарователен, и это просто сила, которая у него есть».

Она предприняла большой шаг, чтобы завоевать их расположение, минуя их управленческие команды и связавшись с ними обоими по телефону. «Я отправил Дилану самое длинное сообщение, которое вы когда-либо видели. Когда я перечитал это, я подумал: «Это было слишком». Для Синка это было «длинное-длинное сообщение, а затем звонок». Что было в этих текстах? Свифт признает, что она «вообще не пыталась быть крутой». «Я просто сказала: «Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, я обещаю, что никто не будет работать усерднее, чтобы сделать это хорошо, чем я». Она делает паузу на секунду. «Не знаю, зашел ли я так далеко, но они были потрясающими. Их не нужно было убеждать так, чтобы я мог это понять».

Имела ли Свифт в виду еще каких-нибудь актеров? «У меня не было запасного плана, и я был так счастлив, что они доверяли и верили в меня [как] впервые режиссер короткометражных фильмов». Затем она откровенно говорит: «Я просто не могла поверить, что они хотели сделай это. Я до сих пор не могу поверить, что кто-то хотел сделать это со мной. Я так этому рада!»

Она не проходила с ними кинопробы и не репетировала вместе перед тем, как их утвердить на роль, но знала, что при должной подготовке все получится. Фактически, она так много обсуждала сцены с актерами, что некоторые сцены оказались «одноразовыми». Для Свифта, важно было уметь импровизировать и использовать момент, особенно в решающем бою без музыки. сцена. «Я думаю, о людях можно многое сказать по тому, как они ссорятся или спорят.

Когда пришло время снимать бой, мы уже подготовили сценарий, но я поговорил с Диланом и Сэди, поэтому много о том, каковы были их намерения, а также о том, кто и что именно послужило катализатором этого драться. Я имел дело с такими эмоционально умными актерами, что, когда мы снимали эту сцену, около 92% сцены было импровизировано». Этот шаг окупается, поскольку сцена представляет собой откровение ее режиссерского таланта, изящно передающего дух Кассаветиса через ее завораживающую режиссуру.

Тейлор Свифт… кинорежиссер?

Когда ее спрашивают о ее будущем в кино и о том, как она вплетет свои кинематографические проекты в свою продолжающуюся музыкальную карьеру, Свифт отвечает откровенно уверенная в себе, но благодарная художница, стремящаяся проявить себя как многопрофильный талант: «У меня есть много возможностей, чтобы вложиться в творческую деятельность. [старания]. Мне так повезло, что меня поддерживают добрые, щедрые, приятные и заботливые люди, которым, кажется, небезразлично то, что я делаю. Я продолжаю усердно работать, стараюсь изо всех сил, и мне бы очень хотелось расширить свои возможности в области кинопроизводства и рассказывания историй. Это естественное продолжение моего творчества».

Что будет дальше с ней как с режиссером? «Думаю, мне всегда захочется рассказывать человеческие истории о человеческих эмоциях. Я не могу представить себя снимающим боевик. Я мог представить, что [себя] отправляют в более комедийное и непочтительное место. Следующим шагом будет создание [художественного] фильма, и я чувствую, что мне бы очень хотелось получить подходящую возможность возникают, потому что я обожаю рассказывать истории таким образом […], если бы это было правильно, это была бы такая привилегия и честь."

Свифт нужно время, чтобы признать привилегию, которую ее положение в музыкальной индустрии дало ей в ее плавном переходе в киноиндустрию, особенно когда по сравнению с другими женщинами-режиссерами: «Я нахожусь в невероятно привилегированном положении, поскольку мне удалось профинансировать этот короткометражный фильм самостоятельно, потому что, когда мы говорим о женщинах кинематографисты, я один из них, но есть люди, которые так усердно работают, чтобы получить финансирование и собрать любой бюджет для создания проектов, которые они хотят делать. Я честно кланяюсь и снимаю шляпу перед этими женщинами-кинематографистами».

Однако, по словам Свифта, прогресс, достигнутый отраслью за последние годы, заслуживает восхищения. «Это действительно прекрасно, что мы находимся в таком месте, где идея женщины-режиссера не заставляет вас сниматься в кино. глазами или думать так же скептически, как это было раньше, и у нас есть так много невероятных женщин-режиссеров, за которые мы должны поблагодарить что."

Она упоминает Грету Гервиг, Вечные режиссер Хлоя Чжао, Нора Эфрон и Лена Данэм («хорошая подруга», которая «всегда рядом, если у нее есть вопросы») как женщины-режиссеры, которые ее вдохновляют. Учитывая ее поразительную глубину кинематографических познаний и грандиозные художественные амбиции, не стоит удивляться, если Вскоре Свифт оказывается в одном ряду с этими именами в глазах молодых женщин-кинематографистов по всему миру. глобус.

Дело в том, что Все слишком хорошо Это произведение, положившее начало кинокарьере Свифта, само по себе является чудом. «Эта песня [всегда] мне очень нравилась, но команда в конференц-зале никогда не выбирала ее как сингл. Никто не видел в ней потенциала, за исключением фанатов, которым она настолько понравилась, что они сделали ее своей любимой песней на этом альбоме. Песня была сложной, потому что она была для меня очень актуальной. В тот момент не было бы мира, в котором я мог бы сделать визуальный элемент этой песни. Мне понадобилось 10 лет ретроспективы, чтобы понять, что я вообще сделаю, чтобы рассказать версию этой истории. визуально, и я так благодарен, что смог сделать это каким-то сумасшедшим набором всех этих разных поворотов. судьбы».

Хотя Тейлор Свифт начала свою карьеру в музыке, благодаря кино она нашла нечто большее. «Как рассказчик, вы просто сидите и думаете, что это самое замечательное, когда столько людей могут собраться вместе для сотрудничества. Когда я пишу музыку, обычно либо я пишу ее сам, либо нахожусь в студии с еще одним человеком. Это кажется совместным и веселым занятием, но когда вы находитесь на съемочной площадке, иногда вы просто ловите себя на том, что смотрите на оператора или на первый AD, или кто-то, кто вешает свет в идеальном месте, и вы не можете поверить, насколько талантливы, настолько специализированы и блестящи эти люди. являются. Мы все работаем вместе, и когда кульминацией становится то, что [мы] сделали во время этого короткометражного фильма, это похоже на большие групповые объятия».