Сатира, Subversion и Sonic the Hedgehog

Когда Ежик Соник 2 в апреле появился в кинотеатрах, его Дебют в прокате с бюджетом 71 миллион долларов Это означало, что он побил рекорд лучших выходных для адаптации видеоигр за всю историю. Если средний билет в театр равен, как недавние исследования показывают, 9,57 доллара, это означает, что около 7,4 миллиона человек выстроились в очередь, чтобы увидеть талисман Sega. в дальнейшем к его оригиналу 2020 года.

Невозможно обойти вниманием то, насколько впечатляющими являются эти цифры. Но Джетт (его псевдоним, а не настоящий), 24-летний ютубер из Калифорнии, возможно, превзошел Голливуд, даже со всеми его бесконечными ресурсами.

Пока Соник 2 имел производственный бюджет в районе 100 миллионов долларов (и значительную часть этой суммы опять же тратили на маркетинг), компания Джетта Не очень высокобюджетная серия веселых, совершенно несанкционированных короткометражек с синим ёжиком Sega в главной роли оказалась огромным хитом на рынке. Интернет. Перепрофилировав внутриигровые ролики Соника и ловко наложив на них забавные новые реплики, Джетт создал сборник бутлег-шедевров длиной в несколько минут, в которых иронично комментируются причудливые аспекты онлайна. культура.

«Не знаю, сказал ли бы я это в своей голове, но «смехотворность интернет-культуры» на самом деле это довольно хорошая отправная точка для размышлений о многом из того, что пародирует мой контент», — сказал Джетт Digital. Тенденции.

Формула победы

В одном типичном видео Соник и Тейлз раскритиковали приятеля ехидны Наклза за покупка NFT от человека, который подозрительно похож на злодейского доктора Эггмана. («Я купил NFT Мастер-Изумруда, чтобы доказать, что он у меня есть». «Ты придурок! Этот NFT не является Мастер-Изумрудом. Это просто гиперссылка на JPEG Мастер-Изумруда».) Оно набрало 2,2 миллиона просмотров.

В другом Соник и резкий соперник Шэдоу ссорятся из-за правильный способ произношения GIF — со звуком G или J. («Назовите одно слово, которое начинается с буквы «G», произносимой как «J». «Джентрификация». «Черт, надо было об этом подумать. Я только что был в Сан-Франциско.») Этот набрал крутые 6 миллионов просмотров.

Джетт, попросивший не упоминать его настоящее имя в этой статье, начал публиковать видео на YouTube еще подростком. Однако только во время карантина из-за COVID он наткнулся на свою формулу победы. Примерно в это же время член интернет-сообщества Sonic по имени SPEEPSHighway опубликовал мод под названием Звуковое приключение Создатель мемов. Он дал пользователям возможность создавать свои собственные ролики для игры Sega Dreamcast 1998 года. Звуковое приключение. Они могли не только ввести свой собственный текст, который будет отображаться в субтитрах игры, но и демонстрируйте «полный контроль» над другими элементами кат-сцен, такими как положение камеры и игрок. анимации. Джетт отправился на скачки.

Только в этом году его видеоролики о Сонике собрали в общей сложности 67,4 миллиона просмотров. В его лучший день, 23 апреля 2022 года, один из его короткометражек посмотрели около 3,4 миллиона человек. Его самый большой хит на сегодняшний день под названием «Бро, ты флиртуешь с моей сестрой?» собрал 14 миллионов просмотров. ТЛ; ДР версия? Людям очень, очень нравятся его вещи.

«Я [первоначально] пытался концептуализировать это, представляя себе футбольный стадион, полный людей», — сказал он. «Тогда я понял, что совершенно неадекватно представить, как выглядит миллион человек. Так я представил население города, в котором живу. Потом я понял, что действительно не могу представить себе все население города, в котором живу. У меня действительно нет возможности даже концептуализировать такие числа, как миллион, так, чтобы мой человеческий мозг мог полностью их понять. Я стараюсь не причинять себе вреда, слишком много думая об этом».

Ничего нового под солнцем

Неофициальные творения фанатов уже давно стали частью компьютерной культуры. Часто эти проявления энтузиазма фанатов совершенно искренни. Столь же часто они носят подрывной характер, и эта тенденция восходит, по крайней мере, к Библия Тихуаны начала 20-го века, что поставило популярных деятелей в щекотливые ситуации.

Таким образом, нет ничего особенно нового в том, что концептуально делает Джетт. Но именно масштаб, в котором он – и ему подобные – действуют, делает это интересным. Используя волшебный алгоритм YouTube и используя правильные ключевые слова, они могут создавать контент, который видят буквально миллионы людей — и это затрагивает устоявшееся общее культурное понимание этих характеристики.

«Что касается хорошо известных персонажей, то для них уже есть стандартный набор», — говорит 22-летний Уэс, который публикует видеоролики — часто отсылающие к популярной франшизе видеоигр Metal Gear — под названием Фаннивес. «Мы знаем этих персонажей всю жизнь. Забавно взять то, что люди уже знают, и сделать ремикс. Мне нравится, когда для серьезной темы создается более глупый контент… Я рассматриваю это как своего рода стартовую площадку; Многие креативщики начинали с того, что просто создавали вещи на основе того, что им нравилось».

Тем временем, Солидный Джей-Джей – настоящее имя Джон, тоже 22 года – создает театральные слайд-шоу, имитирующие простые мемы прошлых лет, сделанные своими руками: простые текстовые субтитры на фоне неподвижных изображений, взятых из таких шоу, как «Кэмпи». Супер друзья. Как и Джетт, видео Солида Джей-Джея часто высмеивают интернет-культуру – например, Норма Макдональда, напоминающего скетч, в котором Бэтмен доказывает свое право стать лидером Лиги справедливости.

Название видео: «Бэтмен УНИЧТОЖАЕТ Лигу Справедливости с помощью ФАКТОВ и ЛОГИКИ», высмеивает определенный онлайн-видео о «культурной войне» (теперь это практически самостоятельный мем). Это видео в настоящее время имеет колоссальные 7 миллионов просмотров.

«Мне кажется, что выбор использовать уже существующих персонажей вместо использования своих собственных частично обусловлен ограничениями, которые накладывают на меня мои видео», — сказал Солид Джей-Джей. «По иронии судьбы, возможность создавать их без необходимости анимации или съемок дает мне большую свободу в том, что я делаю, но вместе с этим возникают ограничения в ресурсах. Тем не менее, я также чувствую, что использование уже существующих персонажей может иметь преимущества, которых у меня в противном случае не было бы, например, взять ожидания зрителя от персонажа и перевернуть его. Это не умопомрачительно, но когда вы нажимаете на видео с Флинстоуны на миниатюре вы не ожидаете, что Барни будет разглагольствовать об атомной бомбе и грехах человека».

А вот и просьюмеры

Будучи фанатами, ставшими создателями своих любимых объектов, эти создатели являются примером тех, кого футурист Элвин Тоффлер назвал бы «просьюмерами», то есть производителями, которые одновременно являются потребителями. По какой-то причине (возможно, из-за сочетания разочарованных творческих людей и более страстных и одержимых фанатов) в мире фандома всегда был постоянный приток просьюмеров-новаторов.

В 1975 году Звездный путь Фанат по имени Канди Фонг создал слайд-шоу из изображений «Звездного пути», положенных на музыку. При этом ей приписывают создание фанатского «мэшапа», создающего часть новых медиа, отделяя изображения от их исходного контекста и переплетая их во что-то новое. Слайд-шоу, озвученное фанатской народной песней (так называемой «филк») под названием «Что ты делаешь с пьяным вулканцем?» был показан на Звездный путь конвенции. Фонг забрал ее пассивную любовь к Звездный путь и сделал его активным. Она стала просьюмером.

Что примечательно за прошедшие с тех пор почти полвека, так это то, насколько легче развитие цифровых технологий сделало его фандомным просьюмером. Барьеры для входа не просто были снижены; они были разбиты на высокой скорости.

В каком-то смысле эта траектория отражает другую аналогичную, немного более нормальную траекторию компьютерной культуры: популяризацию супергероев. Если когда-то вам приходилось копаться в длинных коробках в изъеденном молью магазине комиксов в торговом центре, то сегодняшние фанаты могут получить удовольствие от Бэтмена, Капитана Америки и остальных. посещение местного мультиплекса – или просто подписка на Disney+ – где даже у малоизвестных звезд C-списка (кто-нибудь «Лунный рыцарь»?) есть свои собственные экранизации живых выступлений.

Хотя для таких людей, как Джетт, родившийся в 1998 году, это уже древняя история, большая часть первоначального ажиотажа вокруг «Машинима» (слово, используемое для описания фильмов, снятых с использованием игровых движков) заключалось в том, что она открывала двери для безбюджетных фанатов, желающих сделать кино. Если использовать клише Кремниевой долины, это демократизировало этот процесс.

В 1990-е годы, когда в Интернете начали появляться первые фильмы-машинимы, программного обеспечения для редактирования видео не было. стандартная проблема на каждом компьютере, и ровно никто из нас не носил в своем компьютере камеру почти вещательного качества. карманы. Machinima предлагала способ создания фильмов всего лишь за стоимость достаточно быстрого ПК. Не имея даже необходимости в физической камере, потенциальные авторы могли создавать сцены, используя уже созданный игровой движок, с добавлением любимых персонажей.

Благодаря Всемирной паутине этим кинематографистам-новаторам также не понадобился традиционный дистрибьютор. Это означало отсутствие контроля, чтобы законченную работу увидела большая аудитория.

Здесь, в 2022 году, подобные прорывы уже не кажутся примечательными: они стали мейнстримом. Считается само собой разумеющимся, что каждый может создать или отредактировать профессионально выглядящий фильм с помощью устройства, которое он носит в кармане. Точно так же, как в эпоху стримеров Twitch уже нет ничего удивительного в возможности записать видеоигру для удовольствия от просмотра других.

Насколько это законно?

Для авторов, подобных упомянутым в этой статье, которые едва учились в начальной школе, когда YouTube дебютировал, это все технические битвы, которые велись еще до того, как у них появилась мысль о создании своего собственного содержание. Эти технологии, не говоря уже о Интернет-культура ремиксов, наполненная мемами – это фоновый шум, на котором они выросли. Черт возьми, у них даже есть потенциал сделать карьеру. Может быть.

«Если бы я уволился с работы прямо сейчас и полностью посвятил себя YouTube, мне было бы вполне комфортно; Я так и скажу», — отметил Джетт. «Я бы вообще не боролся с той суммой денег, которую сейчас зарабатываю на YouTube. Однако YouTube — непостоянный зверь. Я не знаю, как долго алгоритм будет продолжать любить мой контент и рекомендовать его миллионам людей. Поэтому, хотя я и могу уйти с работы, я не хочу этого делать, потому что не знаю, насколько это стабильно в долгосрочной перспективе».

Эта неопределенность отражает один из больших вопросительных знаков вокруг всей этой области: насколько это законно? В конце концов, мы живем в эпоху, когда интеллектуальная собственность (ИС) рассматривается как почти исключительно ценная вещь. Очень немногие кинозвезды или режиссеры сегодня могут «открыть» фильм одним своим именем. Но Марвел может. Или Звездные войны. Или Бэтмен. Или Пиксар. Или Соник. Или Лего. В таких условиях зарабатывать деньги на известной собственности, которой вы не владеете, кажется искушающим судьбу, это все равно, что продавать поддельные уши Микки Мауса за воротами Мира Диснея.

Или, возможно, это более сложный, чем это. Чтобы выиграть иск о нарушении авторских прав, правообладатель должен доказать только свое право собственности на авторские права. действительности, и что обвиняемый нарушитель нарушил это авторское право – даже если это создает производные работы, а не копирует оригинал. Но существует также случай преобразующего добросовестного использования, когда оригинал изменяется для создания нового значения или сообщения.

«Я почти боюсь говорить об авторском праве, потому что, возможно, я сглазил себя, но я вообще не сталкивался с какими-либо серьезными проблемами авторского права», — сказал Солид Джей-Джей. «Время от времени на мое видео заявляют права на музыку, а это означает, что владелец авторских прав заработает любой доллар Я снял видео… [Однако по большей части] я считаю, что мои видео довольно сильно меняют исходный материал. Но я также стараюсь держаться подальше от недавних вещей».

Деньги, по общему признанию, склоняют ситуацию в пользу правообладателя. Однако даже в этом случае существует множество причин, по которым работу этих творцов (и им подобных) следует поощрять, а не подавлять. В конце концов, между создателями фанатов и правообладателями существует нечто вроде симбиоза. Дела не всегда идут в одну сторону. Во-первых, создатели держат объекты на виду у общественности. Конечно, Ежик Соник сейчас является большой новостью, но будет ли он через пять лет? Именно члены сообщества Соника помогли сохранить жизнерадостность этих персонажей, когда основной интерес был на самом низком уровне. Это, как оказалось, имеет немалое значение.

Когда Фонг создал ее несанкционированно Звездный путь фан-видео, ей удалось получить на это задним числом разрешение создателя шоу Джина Роденберри. Почему? Потому что Роденберри тогда пытался убедить Paramount Studios в достаточном интересе к Звездный путь чтобы изначально стоило продолжать серию фильмов. Массовая поддержка фанатами видео-мэшапа, эквивалентного «вирусному» в свое время, стала убедительным доказательством того, что это было так.

Становимся главнымтранслироватьмем

Более поздний пример такой самодельной обратной связи можно увидеть в реакции на оригинальный трейлер первого фильма. Еж Соник фильм. Отрывки из трейлера с персонажем, мало похожим на популярный талисман Sega, были распространены как мемы, указывающие на неудачное художественное направление. Студия (кстати, снова Paramount) вернула фильм на постпродакшн и пересмотрел дизайн Соника чтобы отразить мнение фанатов. Получившийся в результате фильм стал хитом.

«К счастью для меня, Sega очень благосклонно относится к работам фанатов Соника», — сказал Джетт. «Они никогда не выдвигали против меня никаких претензий по поводу авторских прав, и я не слышал, чтобы они поступали так с другими фанатами-создателями. На самом деле игра Соник Мания был создан при активном участии людей, которые изначально создавали фанатские игры про Соника».

В конечном итоге мемы, возможно, стали мейнстримом (см. вдохновленный мемами “Мы живем в обществеРечь Зака ​​Снайдера Лига Справедливости), но фанатские творения, подобные описанным здесь, существуют в своего рода серой зоне.

Они подрывные. Они провокационные. Они панк-рок. И они созданы большими поклонниками своих проектов, которые (скажем это тихо), вероятно, делали бы их бесплатно, если бы монетизация не была доступна.

О, и они еще очень, очень забавные. По крайней мере, для этого зрителя этого достаточно, чтобы они существовали.

Рекомендации редакции

• Что безопасно смотреть детям на YouTube?
• YouTube Premium на грани? Оригинальный сериал будет поддерживаться рекламой в 2020 году.