Канадское трио Close Talker повысило ставку на запись «Lens»

«Мы делаем альбом, чтобы стать альбом, а не сборник песен».

То, как молодая группа решает проблемы лицом к лицу, может напрямую повлиять на то, смогут ли они продолжить путь к успеху или рухнут, как карточный домик. Возьмем, к примеру, Close Talker, молодую группу из Саскачевана, у которой также оказалось одно из самых крутых названий за последнее время. Недавно им пришлось пережить бурю потери басиста, и им нужно было решить, смогут ли они вместо этого продолжать реконфигурироваться как трио.

Решив продвигаться вперед в составе тройки, обновленная группа демонстрирует захватывающие на слух угловатые и атмосферные тона на своем втором альбоме. Объектив (сейчас выходит в различных форматах на лейбле Nevado Music), основанный на первоначальном обещании их дебюта в 2014 году, Поток.

«Когда мы записывали Поток«Мы все еще решали, на каком пути мы хотим, чтобы группа находилась», — рассказал Digital Trends барабанщик Крис Мориен. «И всегда есть этот романтизм, когда ты приходишь в студию: «О, чувак, посмотри на все это крутое оборудование! Что мы можем попробовать? Давайте поместим это сюда и сделаем это, а потом это…» Вы хотите попробовать так много вещей, потому что у вас так много разных идей, но мы не знали, как правильно их направить».

Мориен продолжает: «Когда я критически прислушиваюсь к Поток, я вижу те части, которым хочу уделить больше места. Когда мы подошли к написанию и записи Объектив, мы хотели, чтобы каждая часть, включенная в каждую песню, учитывалась. Мы рассматривали такие песни, как: «Ну, а является ли это песней, если ты играешь ее с акустической гитарой и вокалом?» Мы были больше сосредоточены на наложении слоев и на том, чтобы каждая часть вносила что-то нужное в каждую песню».

Объектив похоже, это начало чего-то большого. Представители Digital Trends позвонили Мориену во время тура в Висконсине, чтобы обсудить тщательную запись группы. режим, использование влияний, чтобы стать лучшим автором песен, и ценность совместного прослушивания сеансы.

Digital Trends: Мне кажется, что вы, ребята, были весьма дотошны, когда вернулись в студию для записи. Объектив. Во-первых, мне нравится ощущение пространства во всей записи. Он дышит несколько больше, чем Поток делал.

Крис Мориен: Спасибо, что заметили это. На протяжении всего процесса записи мы очень усердно искали правильное звучание для каждой песни. Нам потребовалось много времени на поиск подходящего малого барабана, подходящей бочки и подходящих тарелок. Мы хотели убедиться, что каждый из них точно то, что мы хотели. Это была главная тема процесса записи. Возможно, мы не так хорошо справились с тайм-менеджментом (смеется), но мы позаботились о том, чтобы сделать потрясающий конечный продукт.

На Все мы, похоже, что на ваших тарелках есть своего рода эффект задержки входа/выхода. Расскажи мне, как ты этого добился.

Есть только небольшая задержка Все мы — на самом деле это все я. Мол, малый барабан увеличен вдвое, так что это была немного странная вещь с координацией. Но это все я, чувак!

Я люблю это! Я думаю, что вы и Стюарт Коупленд, барабанщик The Police, — духовные братья. На самом деле, в том, что вы, ребята, в целом чувствуете что-то от Police, потому что гитарная игра Мэтью Копперуда напоминает Энди Саммерса — угловатый, аккордовый стиль, который является его торговой маркой. Ребята, вы действительно вобрали в себя лучшие аспекты современного формата трио.

Когда наш первоначальный басист решил уйти, у нас был переходный период, когда нам нужно было решить, хотим ли мы просто использовать трехчастную вещь. На этом альбоме мы впервые писали песни втроем, а не с бас-гитаристом.

Сейчас мы пытаемся придумать, как делать много вещей, но все равно делать их втроем. Для нашего живого выступления мы подобрали много дополнительного оборудования. У Мэтта много дополнительных педалей, в том числе педаль баса через синтезатор, а также он играет на клавишных правой рукой. У нашего певца Уилла [Квайринга] тоже есть клавишные, так что мы все одновременно выполняем несколько задач. Чтобы добиться всех желаемых звуков, нам нужно немного научиться.

Ну, есть еще одно довольно известное канадское трио, которое сделало все это, конечно же, всего с тремя парнями, которые сами все делали на сцене: Rush.

Да, и именно поэтому мы называем басовые педали педалями Гедди Ли! (оба смеются)

Это имеет большой смысл! Один только их мыслительный процесс, позволяющий выяснить, как сделать все это всего с тремя парнями, довольно впечатляет.

Просто подумать обо всем этом, да! Во многом это мышечная память. Вам нужно просто доверять своему телу.

Если кто-то и умеет выполнять несколько задач двумя руками и двумя ногами, то это наверняка вы, верно?

О да, полностью. Конечно, это укоренилось во мне с тех пор, как я начал играть на барабанах.

И Мэтт так талантлив в своем деле. Его характер таков: ему нравится делать много вещей. Он всегда занят и любит быть в пути. Я чувствую, что мы наконец-то добились для него чего-то с Объектив, где он может быть полностью занят. (смеется) Он работает на полную мощность, и я думаю, что ему это очень нравится.

Он также взял на себя этот потрясающий живой образ, и после того, как мы играем шоу, это всегда большая тема для разговоров: «Как этот парень делает все эти вещи?» Это действительно впечатляющее зрелище.

Я с нетерпением жду возможности увидеть, как вы, ребята, справляетесь со всеми своими «обязанностями» на сцене.

Это то, над чем мы работали последние пару месяцев — над созданием полноценного живого звучания: «Хорошо, нам нравятся эти песни и их аранжировки. Теперь, как мы можем воссоздать этот концерт втроем и иметь такое же качество звука и атмосферу, которые мы создали на пластинке?»

Есть ли один пример из Объектив ты считаешь, что песня самая сложная для исполнения вживую?

Ага - Окей, Голливуд. Наше рабочее название этой песни было Действительно трудно. (оба смеются) На самом деле поверх него наложены два барабанных боя. Демо было более сложным и насыщенным, с тем, что можно было услышать между ударами основных барабанов.

Мне очень нравится этот бит, но когда мы пришли в студию и снова прослушали демо, мы задавались вопросом, достаточно ли это прочный грув и достаточно ли кармана, чтобы люди могли в него проникнуть. Нам очень хотелось, чтобы в этой песне было ощущение покачивания головой, поэтому под влиянием момента мы решили изменить такт и сделать его более прямым: «Вот где карман, и здесь мы хотим, чтобы вы подняли голову и вниз."

Итак, мы обработали его, а затем отправили нашему микшеру Маркусу Пакуину. До этого он услышал демо и сказал: «Ой, чувак, я скучаю по этим барабанам!» Он хотел снова смешать их, чтобы это выглядело естественно. Я был там, когда он сводил это, и он сказал: «Ты должен это проверить». Я послушал это и подумал: «Черт возьми! Это намного лучше, чем то, что у нас было раньше!»

И теперь я застрял в затруднительном положении: как я могу достичь этих двух битов одновременно и получить одно и то же ощущение, а также получить сложность более загруженного бита? Я потратил часы и часы, заново изучая это, чтобы понять, как я могу этого достичь. Нам было труднее всего разобраться в этом и добиться хорошего самочувствия, и теперь это наша любимая песня для исполнения. Это действительно мило.

На кого ты равняешься из-за установки, так как твоя игра на барабанах влияет на тебя?

Что ж, в детстве я, очевидно, увлекался Рашем [и Нилом Пиртом], а еще одним моим фаворитом был Foo Fighters — Тейлор Хокинс удивительный. Поначалу я очень увлекался рок-музыкой, но когда я пошел в старшую школу, барабаны отошли на второй план, и я переключился на игру на альт-саксофоне. Я погрузился в джазовое пространство, поэтому в подростковом возрасте я в основном слушал потрясающие легенды джаза и увлекался саксофонистами, такими как Чарли Паркер и Сонни Ститт.

Окончив среднюю школу, я решил снова взять в руки барабаны и, думаю, привнес в свою игру больше сложности из джаза. Когда я пишу барабанные биты, я стараюсь не подходить к ним с традиционным рок-битом. Большинство вещей, которые я пытаюсь написать, основаны на том, чтобы быть немного разными. Мой подход в этой группе заключается в том, чтобы найти новые способы создать карман и вписаться в пространство, где вы действительно можете войти в ритм, но при этом добавить некоторой сложности и сделать биты уникальными.

Джазовый опыт явно помог вашим композиторским способностям.

Определенно. Я действительно ценю это время, узнавая больше о гармонии и мелодии, и стал больше заниматься написанием песен, а не просто придумывать партии ударных. Я вношу свой вклад в последовательность аккордов и остальную часть композиции песни.

Кстати, мне нравится, что у нас есть возможность слушатьОбъектив на виниле.

Я тоже. Задняя часть нашего туристического фургона утяжелена нашим винилом! Да, там полно всего нашего товара.

Мне всегда нравится покупать альбомы на живых выступлениях, потому что я знаю, что деньги, по сути, идут непосредственно тебе, артисту.

И мы это ценим, потому что они идут прямо в наш фонд на завтрак! (оба смеются) Когда я впервые открыл коробку и вытащил первую пластинку, меня осенило: «О, на самом деле мы сделал что-нибудь." На тот момент это был осязаемый физический продукт. Это всегда было реально, но именно тогда меня как бы осенило.

Есть что-то особенное в том, чтобы держать этот пакет в руках. У вас есть особая связь с этим. Я также думаю, что винил помогает людям стать более внимательными слушателями, потому что с ним также приходится физически взаимодействовать.

Есть намерение слушать, да. Это имеет такое огромное значение. Когда мы получили обратно наши тестовые экземпляры и впервые их прослушали — чтобы услышать звуки, которые мы слушали и микшировали в студии, просто пройдя весь процесс, чтобы достичь готового качества — это того стоило. это.

Еще одна вещь, которая мне нравится в виниле или даже компакт-диске, это то, что друг искренне рекомендует альбом, а затем просто сидит и слушает все это. Чтобы добиться этого, требуется немного больше времени, но обычно это более качественное прослушивание.

Такие общие впечатления от прослушивания особенные. Они имеют тенденцию оставаться с вами.

Даже если пластинка, которую я люблю и которую слушал 100 раз, хочется послушать ее с другом и сказать: «Тебе нужно проверить эту часть», потому что ты узнаешь одну вещь, которая им нравится.

Приведите мне несколько примеров альбомов, с которыми вы это сделали.

Одна из моих любимых групп — Plants and Animals из Монреаля. У них есть пластинка под названием Парк Авеню (2008), которому около 10 лет. Я помню, как мой певец Уилл включил этот альбом и сказал: «Посмотрите эту часть». Возможно, я сказал ему сначала проверить это, поэтому, если он вернул это в исходное состояние, это вывело его на совершенно новый уровень.

Я бы также сказал, что The National, Ярко-фиолетовый (2010). Это одна из наших любимых пластинок как группы. Мы много слушаем музыку в фургоне, и эту музыку играют постоянно.

Прослушивание винила – это скорее процесс от начала до конца, а не просто выбор песни с самым высоким рейтингом для прослушивания. Мы делаем альбом, чтобы стать альбом, а не сборник песен. Мы представляем вам альбом как законченную концепцию, а затем нам хотелось бы посмотреть, что люди с ним сделают после этого.