Avenged Sevenfold обеспечивает чистую, мощную дополнительную ценность с «The Stage – Deluxe Edition».

«Иногда нужно отложить тяжелые дисторшированные гитары и подобрать акустику, и тогда люди смогут увидеть слои, которые идут на написание песни».

В наши дни роскошные издания известных альбомов часто кажутся краткосрочным источником денег как для групп, так и для лейблов. Просто добавьте один или два дополнительных трека, увеличьте стоимость входного билета и заработайте дополнительные деньги от своих фанатов. Ка-цзин!

Металлические иконы, проданные многомиллионными тиражами Семикратно отомщенный Однако не действуйте таким образом. Столь же впечатляющий, как и тяжелый и рискованный 2016 год. Сцена было само по себе, группа подняла ставку тем, как они заполняли Сцена – Делюкс-издание, доступный сегодня на Capitol Records в различных форматах.

С этой целью Avenged Sevenfold удвоили количество Этап треки, добавив одну неизданную версию (Доза), шесть несколько неожиданных каверов и четыре суровых концертных трека, записанных в O2 в Лондоне, когда они выступали на разогреве у Metallica на своем недавнем европейско-британском альбоме. тур. Концертные треки также имеют дополнительный вес из-за недавней неожиданной кончины концертного звукорежиссера группы за последние 12 лет Дэйва «Shirt» Николлса.

«Я чувствовал, что было бы здорово сделать концертные треки в качестве дополнительного памятника Рубашке», — вокалист М. Shadows допущены к Digital Trends. «Он подарил мне жесткий диск с каждым концертом этого тура прямо перед своей смертью [в мае], поэтому я хотел выложить его материалы, чтобы помнить его и дать фанатам дополнительный бонус».

Digital Trends связались с Shadows (настоящее имя: Мэтью Сандерс), чтобы обсудить, как узнать, какие песни подходят. чтобы осветить его взгляды на возможность полета на Марс и искусственный интеллект, а также ключевые различия между выступлениями на разогреве и хедлайнером.

Цифровые тенденции: Некоторые фанаты могут быть удивлены, узнав, что Avenged Sevenfold сделали каверы на песни Пинк Флойд, Дель Шеннон и The Beach Boys за роскошное издание Сцена, но не я. Я полностью вижу эту родословную и связь с тем, что группа делала все это время.

М. Тени: Что ж, я уверен, что с возрастом мои вкусы стали более изощренными. Я бы сказал, что самая влиятельная группа в моей жизни на данный момент — Pink Floyd, но я также знаю, что, когда я был моложе, я не мог стоять ставлю пластинку Pink Floyd. (оба смеются) Я просто не понял. То, что они сделали, было слишком длинным и, я думаю… в то время для меня это было очень абстрактно.

И я видел это с Сцена, где определенно есть часть нашей аудитории, которая этого не понимает. Я думаю, что это та аудитория, которой я был в какой-то момент - та, которая хотела более тяжелых, прямолинейных, содержательных песен. Но ты должен идти туда, куда ведет тебя сердце, и именно такую ​​музыку мы сейчас играем. Это немного более углубленно и требует большего внимания.

Каковы были критерии для песен, которые вы решили включить в эти бонус-треки?

Мы просто хотели выбрать некоторые вещи, которые, как мы знали, могли бы развлечься, от тех артистов, которые нам действительно нравились и которые действительно на нас повлияли. Другим критерием было то, что мы должны были иметь возможность взять песню и визуализировать, что мы на самом деле делаем ее достаточно отличной от оригинальной песни, но при этом сохраняем ее верность оригиналу.

Такие песни, как [The Beach Boys’] Одному Богу известно — это довольно сложные песни, особенно с точки зрения того, как люди будут смотреть на них, когда они будут готовы. Но мы пытались развлечься. Мы просто пришли в студию, оторвались, дали друг другу пять, и нам это понравилось!

Потому что Сцена имел определенный уровень качества, нужно ли было убедиться, что уровень бонусного материала соответствует уровню альбома? оригинальные 11 песен с точки зрения тональности и продакшена, а также убедитесь, что ваша вокальная постановка в них одинаковая. миксы?

Да, полностью. На самом деле мы записали 90 процентов этих каверов во время записи. Сцена. Таков был план с самого начала — чтобы пластинка развивалась таким образом. И именно поэтому я действительно гордился группой, потому что с точки зрения продюсирования добавление еще шести или семи песен после того, как ты пробыл в студии два или три месяца, может быть действительно утомительным.

Единственное, что отличалось от бисайдов, это то, что у нас был Джо Баррези [Queens of the Stone Age, Кохид и Камбрия] смешивали их, тогда как у нас был Энди Уоллес [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] смешивание Сцена. Вы можете услышать некоторый различия, но все тона на самом деле произошли из одних и тех же мест. И мы попросили Боба Людвига освоить все это, чтобы максимально соответствовать друг другу.

Миксы Avenged Sevenfold могут быть очень тяжелыми и очень детальными с точки зрения тяжелых гитарных тонов, двойной бас-барабана и бас-барабанов. Как вокалист, как ты можешь справиться со всем этим? Вы говорите: «Эй, мне нужно, чтобы меня поставили на первое место в этом миксе»? Особенно в такой песне Создание Бога, это осознанная вещь, когда ты над этим работаешь?

Что касается производственной ценности, я должен делать то, что делаю, а затем у нас есть такой парень, как Джо, чтобы убедиться, что я все это преодолею, а затем у нас есть такой парень, как Энди Уоллес, который знает. точно что делать — как еще немного округлить гитары или где разместить вокал, чтобы он был уверенным. Вот тут-то и нужны ребята, которые знают, как настроить эквалайзер и позволить всему урегулироваться. И это то, в чем так гениален Энди Уоллес — он может выделить что угодно.

Самая сложная часть с точки зрения прорезывания материала на этой пластинке была с [устной] партией Нила Деграсса Тайсона на Существовать. Там много чего происходило. Он записывал его для нас несколько раз, и каждое слово было с разной громкостью, поэтому его нельзя было слишком сильно сжать, потому что оно звучало слишком громко. Должно быть, Энди потребовался целый день, чтобы заставить этот вокал звучать правильно! Было довольно безумно наблюдать, как он во всем этом разбирается.

Пригласить Нила туда было настоящей удачей. Всегда ли он участвовал в Существовать с начала?

Первоначальная идея, которая у меня возникла, заключалась в том, что я хотел использовать книгу Карла Сагана [1990]. Бледно-голубая точка речь. Когда мы писали песню, которая, очевидно, о Большом взрыве и Земле, мы всегда думали Бледно-голубая точка была вещь, которую можно было использовать. Мы связались с его имуществом, и они сказали «нет», потому что использовали его для Космос, поэтому они больше никому не позволяли его использовать.

Но именно они смогли свести нас с Нилом. С нашей стороны с ним было очень трудно связаться, но как только поместье Сагана обратилось к нам от нашего имени, он вернулся к нам, и мы собрались вместе и все это написали. С самого начала мы хотели, чтобы песня имела действительно крутой посыл с определенной точки зрения науки.

Ну, вы господин. А.И. в этот момент. Несмотря на все разговоры о возможной пилотируемой миссии на Марс в будущем, вы бы поехали?

Полетел бы я на Марс? (небольшая пауза) Хм, нет, я бы не стал… потому что у меня есть дети.

Это очень ответственный, отеческий ответ, и я могу это уважать.

Да, знаешь, хотя твои отцовские чувства могут быть заложены в ходе эволюции, это то, что есть. Поездка на Марс было бы безумный, но на данный момент мои дети — это моя жизнь, и полет на Марс будет означать, что они, вероятно, не смогут прилететь. И даже если бы они пошли со мной, такая экспериментальная жизнь, вероятно, не то, что им нужно. Так что да, это точно ответ отца. (оба смеются)

Поскольку мы говорим об ИИ. и я знаю, что ты фанат таких шоу, как Мир Дикого Запада и Черное зеркало,Можете ли вы заверить меня, что вас не заменили? Насколько нам известно, вас не «захватили»?

Я так далеко зашел, даже не знаю, заменили ли меня! (оба смеются) Может быть, меня загрузили в суперкомпьютер, и каким-то образом меня обманули, и я являюсь быть под контролем; кто знает?

Что ж, возможно, нам придется разобраться в этом. У нас также есть четыре отличных живых бонус-трека, записанных на O2 в Лондоне. Как вы решили свести его к этим четырем? Слушая, как эти новые песни развивались вживую, это буквально следующий этап. Сцена — как тонкие изменения на черт возьми, например.

По мере того, как песни стареют, появляется все больше и больше материала, и это то, что в этом такого крутого. Вы возвращаетесь к песням пять или шесть лет спустя, и когда вы слышите записанные версии, они кажутся такими разными. Мне нравится слышать, куда идут наши песни. Иногда мне хочется их перезаписать! (смеется)

Ты можешь! Почему нет? Раз уж мы заговорили о концертных треках, насколько здорово было выступать с Metallica?

Это было хорошо, чувак! Трудно открыться, потому что ты отказываешься от контроля с точки зрения ночи. Но плюсы перевешивают любые минусы, потому что речь шла больше об опыте и о том, как Metallica управляет своей деятельностью. Я ходил и смотрел их из зала каждый вечер, и это был прилив адреналина, сам по себе.

Какая твоя любимая песня Metallica?

Я думаю, что одна из величайших песен, которые они когда-либо написали, — это Переход к черному [с 1984 года Оседлать молнию]. Эта вступительная гитарная партия — одна из тех вещей, о которых ты даже не догадываешься. как они придумали это с точки зрения перехода от тьмы к свету. Последовательность аккордов, которую они там исполняют, настолько классически новаторская. Это так здорово.

Как и в случае с Metallica, вы, ребята, тоже многоуровневы в своем деле, как, например, ваше недавнее акустическое исполнение таких песен в Музее Грэмми, как Римское небо доказал.

О, ну, спасибо. Иногда нужно отложить тяжелые дисторшн-гитары и подобрать акустику, и тогда люди смогут увидеть слои, которые идут на написание песни.

Мне нравятся эти последовательности аккордов, и я действительно люблю эту песню. Я думаю, что когда трек настолько глубокий на такой длинной пластинке, его иногда не замечают. Я рад, что мы принесли это и Существовать и что мы показали людям другое измерение.

Ключ в том, что если у вас нет хорошей песни в основе, вы все равно не сможете играть такие песни акустически, если бы не было написания песен с самого начала. Они сломаются, когда вы их разденете.

Одна из вещей, о которых я всегда кричу с вершины любой горы, — это то, что рок-группам нужно поработать над написанием песен. Написание песен — ваш ключ. Вы можете добавить все слои, которые хотите, сделать его настолько тяжелым, насколько хотите, и нанести двойной удар повсюду, но какашку это не отполирует, понимаете? (смеется) Это наша задача номер один, и это то, что должно всегда быть основным направлением в музыке: написание песен.

Поскольку примерно через месяц вы, ребята, снова переходите в режим хедлайнеров, начиная с Нэшвилла, как именно для вас поменяются дела в этой роли?

Мы возвращаемся на привычную нам территорию, а именно на контроль над окружающей средой с того момента, как кто-то выходит на арену — от того, что проецируется на экраны, когда они входят, до типа товаров, которые мы продаем, и до музыки, которая играет между ними. группы. Вам просто нужно создать для этого атмосферу, чтобы в тот момент, когда они войдут туда, они почувствовали, что попали в другое измерение.

Дело также в том, как мы собираем сет, что в него вкладываем, как его заканчиваем, какие группы выезжаем в турне — мы контролируем весь вечер. И когда вы открываете, у вас есть никто этого контроля. Тебя просто выбрасывает туда на час, и ты просто должен сделать все, что в твоих силах. А потом ты уходишь со сцены, и все готовы к выступлению группы, на которую пришли — а это не ты. Так что да, мы рады вернуться в наш маленький мир хедлайнеров.