Slowdive возвращаются, чтобы вернуть себе законную корону шугейзинга

«Важно всегда то, что поражает вас в первую очередь — настроение или атмосфера песни».

Всегда приятно видеть, как настоящие первопроходцы получают должное.

Брать Медленное погружение, один из пионеров британского шугейзингового движения конца 80-х и начала 90-х годов — захватывающего времени, когда молодые группы были одержимы усилением искажений, заглушением обратной связи и искажением своего вокала за пределами признание. Slowdive горел ярко (и чертовски громко) в течение нескольких хороших лет во время этого движения, прежде чем уступить длительному перерыву.

Но вместо того, чтобы исчезнуть в постоянном состоянии Footnoteville, их влияние только росло, поскольку исполнители EDM и инновационные пост-рок-группы, такие как Домик на пляже, Mogwai, Sigur Rós, Dive и Beach Fossils (и это лишь некоторые из них) — все они приняли шугейзинговые идеалы Slowdive. Они сделали это, включив их в свои собственные смеси эмбиента, дрим-попа и пост-рока, которые сегодня так распространены на сцене.

«Похоже, что шугейз-звучание нашей музыки нашло себе место в других выражениях. группы 20 лет спустя», — согласился с Digital Тенденции. «Я полагаю, что происходит его постоянная переоценка и переосмысление - и это сохраняет его свежесть для более молодой аудитории».

Посреди всего этого, ну, снова взглянув на шугейзинг, Slowdive недавно вновь появился в неизменном виде с восьмитрековым шаблоном Dreamscape, просто одноименным Медленное погружение (теперь доступен в нескольких форматах на Dead Oceans) и в процессе выпустили один из лучших альбомов 2017 года.

«Когда мы говорили о том, чтобы снова собрать группу, было интересно придумать, как мы собираемся сделать это. эти звуки снова — стоит ли использовать старое оборудование, модернизировать его или сделать некоторое микширование и сопоставление», — Холстед продолжение. «В итоге мне пришлось использовать гораздо больше новых педалей, чем я думал изначально. Думаю, это было похоже на возвращение на велосипед, и это было действительно приятно. Я просто подключил эффекты, увеличил громкость и сказал: «Хорошо, вот как я это запомнил».

Представители Digital Trends позвонили Холстеду в его усадьбу в Великобритании перед тем, как группа снова отправилась в турне (они отправляются в Япония на двух больших концертах на следующей неделе, за которыми последует ряд концертов в Европе и Австралии в начале 2018 года), чтобы обсудить их вновь обретенную привлекательность для подростковая аудитория, почему вам приходится ограничивать свои цифровые возможности во время процесса записи и почему шугейзинг больше не является четырехбуквенным словом слово.

Цифровые тенденции: Я полагаю, вы, должно быть, очень довольны приемом, который вам оказали по случаю Медленное погружение записывать. Кажется, он действительно завоевал популярность среди людей, учитывая многие миллионы прослушиваний, которые он уже собрал на цифровых и потоковых аренах.

Нил Холстед: Вы всегда беспокоитесь о том, как будет принята новая пластинка, особенно о том, как ее будут сравнивать с записями, которые вы выпускали в прошлом. Мы все приятно удивлены тем, что людям это понравилось. А еще было приятно выступать на концертах и ​​видеть, как люди реагируют на новые песни.

Видите ли вы в своей аудитории представителей разных поколений?

Там определенно была более молодая аудитория, и это здорово, и там определенно есть несколько человек с тех пор, как мы начинали. Ранее в этом году мы давали концерт в Лондоне, и я встретил 16-летнего парня, который познакомил меня со своей мамой. Она сказала: «На самом деле я видела тебя еще в 90-х и всегда была твоей фанаткой». Но это ее сын сказал ей: «Ты абсолютно мне придется пойти со мной на представление!»

Почему 16-летним нравится Slowdive? В чем секрет?

Эмм, я не знаю! Мы еще этого не поняли, но даже раньше речь всегда шла об атмосфере. Мы также заметили, что, похоже, оказываем влияние за пределами мира гитар. В 2002 году Morr Music [немецкий лейбл IDM] выпустил сборник электронных исполнителей, исполняющих каверы на песни Slowdive [под названием Голубое небо и чистота]. Мне так интересно, как мир оценил то, как мы и другие группы того времени использовали звуки.

Во-первых, вы были пионерами в использовании циклов. И я вижу, что вы ответственны за «редактирование» новой пластинки.

Да, много редактирования! (смеется) Я много работал над циклами и тому подобным. Приятно иметь возможность объединить группу со всеми этими электронными элементами, используя такие инструменты, как компьютеры и ноутбуки.

Еще в 94-м, на Пигмалион, мы использовали сэмплеры, что было для нас впервые. Было интересно работать с этой технологией. Сейчас он почти такой же, только он более мощный, когда вы используете его на ноутбуке, и вы можете сделать с ним больше. Он ничем не отличается от того, что мы использовали тогда.

Все это часть естественной эволюции вашего звука.

Мы, как группа, осознаём, что всегда хотим, чтобы всё развивалось и двигалось дальше. Но это делается почти бессознательно (смеется), потому что мы стараемся сделать это настолько органичным, насколько можем. если мы можем, потому что это не всегда легко сделать.

Крис Коуди, который работал с такими группами, как Beach House, Grizzly Bear и TV on the Radio, микшировал пластинку вместе с вами. Хороший выбор там.

Да, Крис был в нашем поле зрения в основном из-за пластинок Beach House [2015 года]. Депрессия Вишня и Благодарите свои счастливые звезды]. Мы отправили трек Стар Ровинг нескольким разным микшерам, продюсерам и инженерам, потому что мы знали, что нам нужен кто-то еще смешайте это, поскольку на тот момент наш набор навыков был превышен, и мы чувствовали, что нам нужен кто-то, кто поможет нам закончить это.

Мы поняли Стар Ровинг было бы труднее всего свести, и именно поэтому мы разослали именно его. Мы подумали, что если мы сможем найти кого-нибудь, кто хорошо справится с этой записью, они смогут справиться и с остальной частью пластинки. И когда микс Криса вернулся, мы все как группа согласились, что с точки зрения звучания он находится в правильном мире.

В итоге мы поехали туда, где Крис микширует и работает в Лос-Анджелесе, в Sunset Sound Studios, и это было здорово. Всю запись мы разобрали примерно за две недели. Он действительно многое добавил ко всему проекту.

Мы все можем запись в наших подвалах если мы хотим этого в наши дни, конечно, но все же есть что сказать о записи в настоящей студии.

Очевидно, нам очень повезло поехать туда, поскольку именно там работает Крис, но я твердо верю, что вы можете смешиваться в спальнях и подвалах, используя наушники. Это просто зависит от того, где, по вашему мнению, нужно сделать запись.

Это также сводится к бюджету и другим ограничениям — и иногда именно это делает записи более интересными. Моя единственная проблема с цифровой записью — это недостаток ограничения.

Полагаю, вы все еще могли бы редактировать эту запись в цифровом формате, даже пока мы разговариваем.

(смеется) Да, ты можешь. Но иногда нужно быть в некотором роде достаточно дисциплинированным и сказать: «Верно, мы нет собираюсь перезаписать все это здесь». У вас должны быть определенные правила, как у нас.

Вы сказали, что считаете запись документом, поэтому мне нравится слушать эти восемь песен в том порядке, в котором вы их представили.

Я смотрю на это так, будто песням нужен дом вместе с другим набором песен. Возможно, мы старомодны, но мы все до сих пор слушаем пластинки таким образом. Мы следуем этой церемонии: надеваем винил и слушаем его, пока вы пьете напиток, чашку чая, бутылку вина или что-то еще, — и делимся этим с друзьями. Мне это все еще нравится.

Я думаю, что этот ритуал в каком-то смысле вернулся, вам не кажется? На ваши концерты приходят 16-летние подростки, и именно они сейчас увлекаются винилом и слышат то, чего никогда раньше не слышали. И они тоже ими делятся.

Я так думаю. Все это действительно, не так ли? Отрадно, что продается больше винила. Я думаю, это здорово, потому что я действительно считаю, что это действительно хорошее средство для музыки.

И вся разница между аналоговым и цифровым звуком — это то, что вы действительно замечаете, когда микшируете пластинки, и то, как ваши уши реагируют, когда вы имеете дело с большим количеством цифровой информации. Вы не испытаете такой усталости, если будете работать с лентой. Ваши уши не обрабатывают тот же объем информации, который вы получаете в цифровом формате, с большим количеством плюсов и минусов — их просто больше. все с цифровым.

Истинный. В такой песне, как Не знаю, почему, где у вас действительно классный звук малого барабана, такого уровня воздействия просто не хватает в низкосортном MP3.

Что они говорят — в MP3 слышишь только 30 процентов записи? Я, наверное, неправильно процитировал, но вы являются упущен целый процент того, что было записано.

Это такая запись, где нужно надеть наушники, чтобы уловить все нюансы. Трек, который меня покорил, был Сахар для таблеток, который я впервые услышал в музыкальном магазине в Нью-Джерси, пошел и купил его прямо на месте. С тех пор я повторял это бесконечное количество раз.

Что ж, это великолепно, и я думаю, что это действительно здорово, если вы можете таким образом попасть в записи. Всегда важно то, что поражает вас в первую очередь — это атмосфера или в каком-то смысле атмосфера, когда вы слышите это впервые, не так ли?

Я согласен. Также приятно видеть, что Slowdive добился успеха в мире стриминга: только эту пластинку прослушивали многие миллионы. Как вы думаете, почему вы добились там такого большого успеха?

Я думаю, это особенность молодой аудитории, то, что вы действительно видите на Spotify. Группы, которые не продают так много физических продуктов, могут стать очень популярными на Spotify. И чем моложе аудитория, тем сильнее будет эта тенденция.

В местах, где вы обычно не продаете пластинки, теперь вы действительно имеете представление о том, какая там у вас аудитория, чего у вас не было в прошлом. Это интересно для меня, потому что мы знали, что люди слушают нашу музыку в Аргентине, Бразилии и Мексике, но мы не знали этого по продажам пластинок в прошлом.

Теперь, когда у вас есть доступ к такой информации, будет ли она вообще влиять на ваш гастрольный график?

Возможно. Полагаю, сейчас все это сверхнаучно (оба смеются), но это означает, что неизвестных стало меньше.

Приятно осознавать, что термин «шугейзинг» больше не рассматривается как слово из четырех букв, как это было некоторое время назад. Это позитивный момент, который люди приняли в современной вселенной 2017 года.

Я думаю, что в какой-то момент это было возвращено людьми, которые любили такую ​​музыку. Приятно видеть его возвращение и видеть, что он выжил и прошел полный круг, как вы говорите. И, осмелюсь сказать, это серьезный музыкальный термин.

О, я согласен с этим, особенно когда вы видите, что такие группы, как Beach House и Mogwai, принимают это. Но яВ наши дни, ребята, вы в следующий раз выпустите EP, вы просто выпустите новый сингл или что? Теперь все по-другому.

Самое приятное то, что здесь нет правил. Ты можешь просто делать то, что хочешь, понимаешь? Вы можете буквально что-то записать и выпустить в тот же вечер.

Это интересное время. Непосредственность всего этого великолепна. Приятно иметь такое чувство, да, ты может быть спонтанным. Все технологии позволяют это сделать. Полагаю, нужно просто понять, чем ты хочешь заниматься и что подходит тебе как группе или как артисту.