«Я руководствуюсь тем, что кажется правильным и тем, что звучит правильно».
Том Петти сидит напротив меня в своем доме в Малибу, в фирменных очках, полностью бородатый, с полным эффектом нижнего голосового регистра с южным оттенком. По своему обыкновению, Петти укоренился в том, чтобы говорить все так, как есть, - чего он никогда не уклонялся на протяжении своей долгой и легендарной карьеры.
«Ненавижу терять время».
Томас Эрл Петти, главный сердцеед, скончался в возрасте 66 лет 2 октября после массового коронарного инцидента в своем доме в Малибу. Как красноречиво выразился мой коллега по DT Райан Ваниата: в его памятьПетти, без сомнения, был поистине выдающейся фигурой в эпоху рока. Я бы даже рискнул сказать, что Петти был тем связующим звеном, которое связывало звуковую чувствительность более вольных 60-х с певец/автор песен/лидер движения 70-х годов, единственная загвоздка в том, что он был в состоянии поддерживать уровень творчества и популярности до тех пор, пока его буквально последний вздох.
«Этот всегда был настроен на то, чтобы научиться летать. Покойся с миром, милый Том».
За последнее десятилетие я имел честь беседовать с Томом и общаться с ним довольно много раз, и, пожалуй, ни один из них не был столь поучительным, как тот вышеупомянутый день в Малибу 1 апреля 2010 года. Без обмана — в этот день также исполнилось 36 лет со дня Тома — и группы, которая в конечном итоге стала известна во всем мире как The Сердцеедки — отправились из дружелюбных границ своей родной базы в Гейнсвилле, штат Флорида, чтобы проехать через всю страну, чтобы добиться славы и богатства. на Западе.
Во время нашего разговора Том был довольно расслабленным, открытым и даже немного игривым, особенно когда он превозносил достоинства своего любимого, как мне кажется, альбома 1994 года. Полевые цветы. Взяв в руки винил экземпляр, который я положил перед ним на стол, Том заметил: «Когда во время войны дела становились трудными, Полевые цветы сессиях, я говорил этим ребятам: «Да ладно, черт возьми!» Просто подожди еще час, и увидимся на Грэмми!» Я постоянно делал с ними это. И когда он действительно выиграл один, я сказал: «Видишь? Я же тебе говорил!» (все, кто присоединился к нам в комнате, добродушно рассмеялись над этим)
Значительная часть нашей продолжительной беседы в тот день попала в хранилища транскрипций аудиофилов, но с тех пор я ушел. вернулся, чтобы раскопать некоторые из самых важных тем, которые мы с ним затронули, теперь представленные эксклюзивно для Digital Trends. знатоки. Здесь мы с Томом обсуждаем звук, к которому он стремился в студии, что отличает хорошего инженера и каково его видение будущего The Heartbreakers. Всегда думал, что научусь летать. Покойся с миром, милый Том.
Digital Trends: Вы всегда знали, что будете автором песен и гитаристом?
Том Петти: Думаю, я сразу понял, чем хочу заниматься, еще до того, как стал по-настоящему искусным в игре на гитаре. Я сразу же начал писать свои собственные вещи, используя те немногие аккорды, которые знал, потому что я знал не так много песен, и мне хотелось играть больше песен.
Я всегда хорошо учился в школе по английскому, даже не пытаясь, но музыка пришла из другого места. Оно только что появилось. И я слушал пластинки в тот момент годами. Я ничего не делал, только слушал пластинки.
Когда вы только начинали, «карьера» в рок-музыке на самом деле не была чем-то, что вы могли себе представить на протяжении всей своей жизни.
О, нет. Я приступил к этому с мыслью: «Я упустил возможность заработать много денег». (оба смеются) Я собираюсь поговорить об этом и надеюсь, что смогу прокормить себя, но это, вероятно, не будет таким прибыльным, как дети, которые ходят в колледж и получают градусов».
Но у меня не было выбора. Это было все это меня интересовало, поэтому выбора не было. Я бы, наверное, получил больной если бы я этого не сделал.
Том Петти - Учимся летать
В то время я сопротивлялся тому, чтобы слишком многое узнать о том, как правильно делать что-то в музыкальном плане. Я многое знаю только по опыту, но думаю, если бы у меня было три музыканта, которые знали бы слишком много, это помешало бы им играть от всего сердца. Они слышат что-то в заметках, но я просто этого не делаю. Я руководствуюсь тем, что кажется правильным и тем, что звучит правильно. Я узнал достаточно, чтобы общаться с музыкантами, но никогда не считал себя музыковедом. Я знаю, что мне нравится, и мне хотелось научиться этого добиваться.
Было ли у вас понимание того, что вы хотите получить на пленке, когда вы начали записывать в студии?
Я узнал, что нет необходимости даже включать оборудование в студии, если у вас нет песни. Нет смысла включаться, потому что что бы вы ни делали, это не сработает. Так что это действительно о песнях. Если бы у нас была хорошая песня, мы могли бы записать хорошую пластинку и были бы дома свободны. Никогда не услышишь, чтобы отличная песня звучала плохо, понимаешь? Это похоже на то, что если у вас есть четыре парня, которые действительно хорошо играют хорошую песню, она не будет звучать плохо. (оба смеются)
И это поддерживает меня в студии — если мы все будем играть хорошо и честно, то все будет хорошо. Я имею в виду, что мы никогда не были теми людьми, которые были «звуком месяца». Мы никогда не делали диско-записей. Мы как бы сопротивлялись любым модным звукам. Мы были просто гитарной группой, у нас был орган и фортепиано, и в основном мы там и оставались.
Наблюдая за тобой вживую, бывают моменты, когда кажется, будто ты дирижируешь группой. Ваши глаза закрыты, а руки вытянуты вперед, как будто вы используете то, что приближается, или то, что вокруг вас. Вы осознаете это?
Ага. Они [то есть The Heartbreakers] рассчитывают на это. Они очень рассчитывают на это, как на оркестр. И я смотрю на аранжировки как на оркестровые — что будет делать нижняя часть, и где здесь находятся мелодические инструменты. Динамика очень важна. Если вы не замолчите, вы не сможете стать громче. (оба смеются)
Согласны ли вы с идеей, что можно воспроизвести это чувство прямо из песни?
О да, да. Вы можете услышать, как это происходит. Это просто не будет прежним. И это все моджо, ты знаешь? (оба смеются) Это волшебство здесь и сейчас, и через несколько мгновений оно уже не будет прежним.
«Если у вас нет хорошей песни и хорошего трека, все лучшие в мире сведения ничего не будут значить».
Когда мы записывались, я не беспокоился о том, что все будет слишком грубо или о каких-либо ошибках; Я просто хотел получить чувствовать обо всем — и убедитесь, что песня хорошая. И это в основном то, чего я добиваюсь на сеансе. Мне приходится убеждать себя: «Хорошо, у нас есть песня, и ее стоит закончить».
Я помню, как однажды у нас была песня, и когда мы начали ее играть, она звучала точно как The Heartbreakers, и я отметил это. И все они испытали облегчение, когда я отметил это. Я сказал: «Знаешь что? Давайте не будем этого делать! Мы уже делали подобные записи. Я не хочу делать еще один; давай просто оставим это». И все они такие: «Ух ты, мы очень рады, что ты это сказал, потому что мы тоже не хотели этого делать». Мы все были на одной волне.
Первая цель — сделать действительно хорошую песню и записать ее, а затем приступить к сведению и подойти к этому именно так. Прежде всего, тебе нужно сделать хороший альбом. Если у вас нет хорошей песни и хорошего трека, все лучшие в мире сведения ничего не будут значить.
Вы сторонник запись и прослушивание в высоком разрешении. Любые конкретные примеры того, для чего вы микшировали высокое разрешение удовольствие?
Каждый раз, когда у вас много гитары – особенно много высококлассных гитарных соло – или тарелок, вы можете послушать ее и услышать, что у нас на ней довольно хороший топовый звук. И если вы не будете осторожны, вся эта штука действительно может налететь на вас — хай-хэты и тарелки. Так что нам повезло: мы смогли держать ситуацию под контролем.
Я собираюсь вытащить фотографию примерно 1978 года [снято Нил Злозовер], где мы видим вас сидящим на полу в окружении того, что мы сейчас называем винтажным оборудованием. Ты помнишь это?
(смеется) Да, знаю. Эти ораторы были JBL 4311с. Тогда это было на уровне искусства, чувак. И это 2-дорожечный Техника магнитофон, и Маранц усилитель мощности, я взял его в офисе Shelter Records. (смеется) [Руководитель Shelter Records Денни] Корделл дал мне это, потому что у меня ничего не было, когда я приехал сюда. Он позволил мне взять это из офиса.
Те пластинки, которые вы там видите, например, пластинка Эдди Кокрена сверху, — они были просто там, ты знаешь? Это была моя жизнь в то время. Я просто сидел в этой комнате и проигрывал пластинки. И поговорить по телефону.
Это смешно — это первое Бумбокс, первый цельнометаллический бумбокс Sony! (смеется) Я взял его с собой в дорогу в 77-м. Иметь эту штуку было чудом. Я мог бы записать с его помощью группу и получить великолепный звук. В нем был компрессор, поэтому перегрузить ленту было невозможно. Это просто отлично записало бы группу. Я таскал эту штуку с собой много лет. Он был весь металлический и довольно тяжелый.
Мы держимся за все. И всего у нас очень много. Я тоже пытаюсь это рационализировать: «Мы могли бы это использовать. Не избавляйся от этого!» (смеется)
Как понять, что вы работаете с хорошим инженером?
Работа хорошего инженера состоит в том, чтобы знать, как быть на шаг впереди того, что произойдет, и поддерживать его в рабочем состоянии. никогда не теряйте канавку из-за того, что кто-то не знает, как ее подключить, или говорит: «У нас этого нет… “
«Если тебе весело, всякое случается».
Много лет назад я работал с великим инженером Ричардом Доддом. Ричард так хорошо настраивал бас, потому что знал, что мы обернемся и скажем: «Ну, давай воспользуемся басом», и он уже настраивал его. В этом есть многое. Хороший продюсер так и делает. Он держит всех в хорошем пространстве, и он извлекает из этого максимум пользы и не допускает, чтобы что-то сыпалось на вашу сессию, поэтому вам нужно попытаться вернуться туда, где вы были.
Мы приходили около 2 часов и уходили оттуда часам к 9 или 10. Мы не оставались на всю ночь. Вы никогда не добьетесь ничего хорошего или не сделаете. В 8 или 9 мы получили это. Это сработало отлично. И я всегда думаю об этом, когда речь идет о людях 60-х — они сделали пластинки быстро. Музыканты в те времена даже не заходили в аппаратную. Битлз во многом способствовали изменению этой ситуации, хотя делать там особо было нечего. (оба смеются)
Что ж, мне интересно посмотреть, что вы и эта группа Сердцеедок можете делать в 2030 году. Серьезно.
Я просто надеюсь быть здесь. Я не понимаю, почему мы должны уйти, почему мы не можем продолжать расти.
Я также думаю, что важно то, что должен быть причина купить еще одну пластинку. Если бы я сделал [1979-е] К черту торпеды как и для каждой пластинки с 80-х, для этого не было бы причины. Поэтому я попробовал посмотреть на это так: «Пойдем туда, куда нас несет ветер. Каждый год или каждые пару лет мы будем в разных местах. Мы услышим разные вещи, мы окажемся в другом месте».
Я не понимаю, почему тебе нужно остановиться. Вся идея быть художником – расти. Тебе постоянно есть что сказать. И вам весело. Это действительно важный ингредиент. Если вам весело, всякое произойдет.
Позор всего, что является развлечением, сводится к звуковым фрагментам. Но есть люди, которые хотят знать больше. Что касается меня, я работаю над этим для совершенно другой аудитории. (смеется) Я делаю это совершенно по-другому. И я не вижу причин это менять.
