«Чтобы сделать цифровой звук действительно хорошим, нужна действительно хорошая группа».
Ностальгия — забавная вещь, особенно когда речь идет о том, как мы воспринимаем музыку, которую любим. На то, что было раньше, обычно либо с любовью вспоминают, как на образец того, что последовало в дальнейшем. пробуждение, иначе на него смотрят с пренебрежением и рассматривают как ограничительный, сковывающий формат, который нужно вообще нарушать. расходы.
Кроме того, есть артисты, которые воспринимают наше коллективное записанное наследие как нечто, на чем можно строить — такие артисты, как Аарон. Смарт, певец/автор песен/гитарист, который нашел способ взлететь на новые звуковые высоты вместе с рок-коллективом, который он удачно представляет. дублированный Серебряные самолеты.
На самом деле Смарт сделал что-то очень, ну, умный попросив известного продюсера Джека Дугласа (Джон Леннон, Aerosmith, Cheap Trick) встать за борт и руководил своим видением того, что в конечном итоге превратилось в серию из трех частей и пятипесенных EP — первый из который,
Гольфстрим, теперь доступен в цифровом виде через Volume Unit Records.Я подумал: «Боже мой, что я делаю не так?»
Дело в том, что Смарт изначально хотел выпустить первые 15 песен, над которыми пара работала вместе, в формате альбома, но у Дугласа была другая мысль.
«Джеку пришла в голову идея, чтобы эти песни смикшировали три разных человека — Шелли Якус [U2, Том Петти], Джей Мессина [KISS, Supertramp] и Джеффа Эмерик [The Beatles, Элвис Костелло] — а затем мы разделили песни на три EP», — подтвердил Смарт Цифровые тенденции. «И я сказал: «Да, это классная идея — если мы можем заставить их всех это сделать». И мы их всех получили!»
Сразу же Смарту пришлось преодолеть фактор запугивания, связанный с сотрудничеством с такими сильными игроками на производственной арене. «Когда я начал работать с Джеком, я немного нервничал», — признался он. «Я играл на всех барабанах, и он спросил: «Что это было?» Не всегда сыграй этот барабанный ритм!» И я подумал: «Боже мой, что я делаю не так?»
«Но после нескольких прослушиваний песен, — продолжил Смарт, — Джек сказал: «Да, это начинает получаться действительно хорошо». Именно тогда я подумал: «Хорошо, теперь я получил его одобрение. Наконец-то мы делаем хорошую работу».
Компания Digital Trends связалась со Смартом, когда он был в перерыве от финальных сессий микширования второго EP Silverplanes на Стерлинг Саунд в Нью-Йорке, чтобы обсудить, как современная аудитория хочет потреблять музыку, каково это – работать с легендами в области производства и некоторыми ключевыми различиями между цифровыми и аналоговыми технологиями. запись.
Цифровые тенденции: Как рано вы, ребята, согласились выпустить EP с вашими первыми 15 песнями?
Аарон Смарт: Сначала мы довольно быстро смикшировали эти 15 песен на старой SSL [консоли], просто чтобы закончить работу. Но мой партнер сказал: «Пока не выкладывайте это. Я хочу, чтобы ты продолжал писать новые песни». Поэтому мы сразу же начали записывать больше песен.
Затем Джек рассказал об этом журналу и сказал: «Мне нужны Джефф Эмерик, Шелли Якус и Джей Мессина сведет это». Джей сказал, что сделает это прямо сейчас, но мы не были уверены, что сможем заполучить Шелли или Джефф. Когда они все были собраны, я сказал Джеку: «Давай запишем полноценную пластинку со всеми их миксами».
И Джек сказал: «Знаешь что? Их миксы будут такими разными. Будет странно объединить их в одну пластинку». Потом мы подумали: «Хорошо, давайте разделим это на три EP».
Джон Данович
Но мы не решили который группы песен, которые они микшировали, пока мы не начали с ними работать. Сначала мы сделали первое для Джея, а затем для Шелли. Поскольку я хотел Золотой век Чтобы быть одной из первых песен, которые мы выпустили, сначала мы выпустили EP Шелли. Следующим выйдет Джей Джея, либо в январе, либо феврале, а затем Джеффа выйдет последним, и в завершение.
Можете ли вы поделиться с нами названиями двух других EP?
Мы делаем их все после названий самолетов, поэтому первый из них — Гольфстрим, а второй EP будет называться Бомбардир. Я еще не выбрал последнее для Джеффа, потому что мы, возможно, захотим, чтобы оно также было названием всего произведения. Люди говорили, что название для EP Джеффа должно быть громким, поэтому мне придется вернуться к вам по этому поводу. (смеется)
Справедливо. Я думаю, что с вашей стороны было разумным решением выпустить эти треки на нескольких EP, что полностью соответствует современной атмосфере прослушивания ADD. Вы даете нам пять хороших песен сейчас, а через несколько месяцев еще пять. Вы преподносите нам это скорее так, как хочет это получить современная слушающая аудитория.
Да спасибо. Хотя мы записали эти песни на пластинке, и это чувствует как пластинка. На самом деле у меня было написано еще 40 песен, которые Джек сократил до 18, помимо 15, которые мы написали для EP, плюс несколько возможных би-сайдов. Думаю, за полтора года мы вместе написали 36 с половиной песен.
Мы все время были в студии, и моя жена спросила: «Ты когда-нибудь придешь домой?» Я говорил: «Я буду дома в 10 или 11!» (смеется)
Эй, если ударит молния, ты должен быть там, чтобы поймать ее.
Многие хип-хоп продюсеры хотят использовать в своих пластинках звучание Битлз.
И Джек тоже сказал то же самое: «У меня есть время записать с тобой эти записи, так что давай сделаем это». прежде чем всплывут другие дела». Сейчас он работает над многими фильмами, в том числе с большим количеством хип-хопа. люди тоже. И Джефф Эмерик тоже, потому что многие продюсеры хип-хопа хотят, чтобы он подарил им эти Звуки Битлз для своих записей.
Интересно, во многом ли это связано с теми жирными басовыми звуками, которые закладывал Пол Маккартни…
Это является что! Они слышат это и говорят: «Нам нужно записать треки с таким звуком!»
Иногда нужно просто следовать своим инстинктам — именно это, я думаю, вы и сделали в такой песне, как Золотой век, где действительно кажется, что ты в зоне.
Долгое время в этой песне было что-то ужасный текст песни. Иногда я просто пишу мелодию для песни, а текст заканчиваю позже. Джек сказал: «Ты же знаешь, что эти тексты не помогут, верно?» И я отвечал: «Я знаю, но я просто не могу сейчас придумать, что написать для этой песни».
А потом я начал думать об обществе и зависимости от телефонов и компьютеров, и о том, что к нам может прийти все. прямо сейчас и вы можете брать от людей все, что хотите, и как работает центральная банковская система в США, а потом бум — само вышло. После того, как я все это написал, я подумал: «Да, получилось довольно круто».
И когда Шелли это смикшировала, это было типа: «Ух ты, это действительно ожило». Я действительно увлекся этой песней, когда играл черновые миксы в машине, но когда Шелли сделал свой микс, это было типа: «Черт возьми! ХОРОШО."
В самом конце этой песни я слышу жужжание звукоснимателя на твоей гитаре, или ты нажимаешь на нее тумблер, или что? Что это такое?
В самом конце? Я ударил медиатором по струнам «ч-ч», а затем выдернул трос прямо из гитары. У меня звенели струны, и я использовал медиатор, чтобы остановить их, и просто выдернул трос. Джек такой: «Что ты делаешь? (небольшая пауза) На самом деле, это звучит довольно круто». (смеется)
SILVERPLANES - Засыпая
Я даже не думал, что они оставят это здесь, и теперь жду, чтобы услышать это в конце, прежде чем оно перейдет в следующую песню.
Я думаю, это придает песне больше человечности. В В гневе, это ты играешь на слайд-гитаре или это кто-то другой?
Там я играл на барабанах и ритм-гитаре — пару мелодических партий [поёт аккорды]. Эту роль на слайде сыграл Рэнд Рэй Митчелл. Я пел ему эту партию, типа: «Вот что я хочу услышать», а через две секунды он говорил: «Вот так?» и он сыграет в это. И я бы сказал: «Точно как это! Ух ты."
Он просто потрясающий. Я пел ему большинство партий, которые хотел, чтобы он сыграл, и он сразу же их исполнял.
Какое слово или фраза повторяется в конце песни?
В конце я как бы ругаюсь «Давай!» там сзади несколько раз. Джек просто взял один из них и повторил. а затем оно исчезает прямо в Мир вращается вокруг.
Было ли вам вообще страшно работать с Джеффом Эмериком?
я был просто пол с Джеффом из-за The Beatles.
Верно? Джефф — парень, которому пришла в голову идея положить свитер в бас-барабан Ринго, чтобы получить что звук.
Он рассказал нам, что его чуть не уволили за то, что он поставил на удар микрофон [Ноймана] U47. Они сказали: «Почему ты ставишь микрофон так близко к нему?» Он сказал: «Просто послушайте звук. Это тот звук, который я хотел!» И они такие: «О, окей, это тот звук, который он в розыске», и тогда они отнеслись к этому спокойно. (смеется)
Что ж, очевидно, что Джефф более чем доказал, что его идеи точны.
Это так дико. У меня есть по-настоящему уважаемое устройство — Fairchild 670 [стереокомпрессор/лимитер], которое я купил здесь, в Нью-Йорке. Это было сразу после наших сессий в Avatar Studios, и я сказал: «Я хочу один, но нигде не могу его найти». И один парень сказал: «О, у меня есть друг, который продает такой. Ты хочешь это?"
Когда я сказал Джеффу, что мы его получили, он сказал: «Ох, я не хотел задеть чьи-либо чувства, потому что всем понравился 670, но на самом деле я хотел именно 660». Мы такие: «Что? Почему вы не говорили этого в своих интервью?» И он сказал: «Я просто не хотел никому раскрывать секрет». (смеется) Он рассказал нам, почему, так что теперь я ищу 660, но их невозможно достать.
И мы только усложнили вам задачу, говоря об этом. Теперь вам его никто не отдаст.
Нет, они этого не сделают! Если они вообще существуют, люди нет сейчас выложу их там.
В чем, на ваш взгляд, разница между цифровой и аналоговой записью?
Даже если запись сделана в цифровом виде, есть что-то особенное в том, как ты слышишь это на виниле. Это просто добавляет ему какой-то воздушности, какого-то пространства.
Я знаю, что Вы имеете ввиду. Иногда в чисто цифровой записи чего-то не хватает. Именно то, как используются эти 0 и 1, может сделать его более изолированным.
Да, 0 и 1 в квадрате. Это действительно высокая точность, но все равно квадратная. В то время как вы думаете об аналоге как о круглом, без края.
Вам нужен этот человеческий элемент — особенно в такой песне, как Поезда, в которой есть акустическая атмосфера, и она немного более сдержанна, чем некоторые другие песни здесь. Вам нужно услышать это пространство внутри.
Да, и это действительно толстый слишком. Это трек, который будет звучать очень хорошо винил, когда мы выпустим его на виниле в следующем году.
Цифровой — квадратный, а аналоговый — круглый, без всех этих краев.
Мы знали, что будем микшировать на полудюймовую ленту. Хотя мы не записывали на пленку. Мы использовали Pro Tools, много ламповых инструментов и много винтажного оборудования в моей студии в Лос-Анджелесе. Мы записывали их на компьютер, а затем записывали их на пленку A/B и говорили: «О боже мой, это же круто». это!"
Знаете, я вообще-то купил у Стерлинга машину, на которой мы мастеринговали полудюймовую ленту — старый Ampex ATR [магнитофон для мастеринга].
О, здорово — такое винтажное снаряжение нужно сохранять. Это тоже то, что связывает вас с источником.
На мой взгляд, золотой век звукозаписи приходится на конец 60-х – конец 1979 или 1980 годов, а затем люди увлеклись цифровыми вещами, о которых они еще толком не знали, что это такое. Звуки становились немного резкими, немного тонкими и менее человечными.
А потом начали появляться цифровые технологии. В 90-х было несколько хороших записей, наполовину цифровых, наполовину аналоговых, но чтобы сделать цифровой звук действительно хорошим, нужна действительно хорошая группа.
