Нил Финн ведет прямую трансляцию записи своего нового альбома и выпускает его через неделю.

«Я хотел убедиться, что альбом сможет существовать сам по себе, без каких-либо знаний о том, как он был составлен».

Для артистов, вынужденных работать над своей студийной записью неделями и даже месяцами, мысль о записи новой музыки вживую и в режиме реального времени, а затем немедленно и без промедления передать это в руки слушающей публике, может оказаться весьма освобождающим фактором. опыт.

И это именно то, что произошло с любимым сыном Новой Зеландии, Нил Финн, которому пришла в голову смелая идея прямая трансляция репетиции и записи его нового альбома проводились в его собственной студии Roundhead Studios в Окленде, Из тишины. Фанаты могли наблюдать за многочасовыми репетициями Финна (Переполненный дом, Сплит Энц) и множество участников группы, полный хор и струнная секция в прямом эфире на Фейсбук в течение четырех пятниц подряд, прежде чем 10 песен, вошедших в окончательную версию, были записаны вживую в течение четырех часов 25 августа. Затем Финн и его первоклассная продюсерская команда позаботились о том, чтобы

Из тишины был должным образом сведен, сведен и доступен для скачивания по всему миру ровно через неделю, 1 сентября (с тех пор появились и физические форматы, теперь появились компакт-диски и винил релиз запланирован на ноябрь).

«Главное, в чем я хотел убедиться, это то, что альбом сможет существовать сам по себе, без каких-либо знаний о том, как он был составлен», — рассказал Финн Digital Trends. «И я очень доволен, потому что думаю, что это действительно так звучит — как будто мы пришли и записали студийную пластинку».

Основываясь на отзывах, полученных в ходе мероприятия, также известного как «Сессии бесконечности», Финн планирует продолжить прямые трансляции в обозримом будущем. «Я думаю, что здесь есть большой потенциал, поэтому я буду продолжать этим заниматься», — подтвердил он. «Сделаю ли я таким образом более полные записи, я не знаю, потому что Из тишины был разовым. Но я определенно буду продолжать вести прямые трансляции, потому что мне нравится этот формат. Ощущение чего-то, что исходит непосредственно от артиста к публике, без такой фильтрации, действительно необычно. Обычно, если вы снимаетесь на телевидении, все решают режиссер и операторы. Даже если это красиво снято, это не обязательно прямая связь, как прямая трансляция».

Digital Trends позвонила Финну, когда он был в отпуске в Греция обсудить с вашей аудиторией, как сбалансировать тайну и прозрачность, почему финальная версия Из тишины собрались так быстро, и как он выдержит свои следующие прямые трансляции.

Цифровые тенденции: Я думаю, у вас, вероятно, двоякое мнение относительно того, насколько вы позволяете стримерам видеть то, что вы назвали. «тайна творения», а не просто возможность получить опыт через конечный продукт. один. Вы чувствуете, что если окончательная запись выглядит цельной, значит, вы выполнили свою работу, и люди даже не осознают, сколько труда было вложено в нее, верно?

Нил Финн: Да, и это хороший вопрос, потому что я являюсь обеспокоен той волной загадочности, которую может иметь альбом, и тем, что вы пытаетесь создать с помощью музыки, чтобы она звучала легко.

Подготовка, которую мы провели перед включением камер, имела решающее значение, потому что там, где я обычно двигаюсь, формы сигналов сидя перед экраном компьютера — по крайней мере, в определенное время — я сидел в комната с музыкантами и моим аранжировщиком Викторией Келли, делающими все довольно методично и старомодно. способ. У нас была единственная цель – достичь момента, когда это будет мышечная память, и каждая песня будет действительно в отличной форме, и мы сможем исполнять их чертовски хорошо. И поэтому мы могли быть уверены, что позволим людям наблюдать за этим процессом, поскольку знали, что нам предстоит живое выступление.

Мы не раскрыли все но о бородавках и трещинах на гусеницах. В предыдущие недели было несколько переходных моментов с некоторыми песнями, когда мы все еще репетировали [то есть репетировали и аранжировали]. Я думаю, людям было интересно посмотреть, но я надеюсь, что мы не развеяли ни одной тайны.

Я не думаю, что ты это сделал. Мне нравится видеть, как вы добираетесь из точки А в точку Б в таком проекте, как этот, который мы видели в недавней серии бокс-сетов Crowded House Deluxe Edition, вышедшей в 2016 году.

Что ж, это определенно было открытием большого объема работы. С этим «Переполненным домом» прошло достаточно времени, и я решил, что можно его так изучить. На самом деле я разговаривал с Митчеллом Фрумом (который продюсировал/сопродюсировал первые три альбома Crowded House) и спросил, остались ли у него демо, когда мы впервые работали над этими песнями. И он сказал: «Нет, я выбрасываю эти вещи! Я не думаю, что кто-то должен когда-либо их слышать». (оба смеются)

Вы бы сказали Из тишины Это была реакция на глубокую историческую оценку вашей карьеры в Crowded House? Была ли это сознательная или даже подсознательная мысль: «Эй, я хочу все упростить и просто сделать что-то, что актуально в данный момент»?

Я не уверен. Некоторые вещи, о которых вы не подозреваете, когда стремитесь к творчеству. Эти новые песни кажутся особенно захватывающими, и мне нравилось находить новые способы превратить запись в событие.

К настоящему времени я записал много пластинок и полностью осознаю, что существуют таинственные силы, которые я не могу предсказать. Я не знаю, найдет ли эта пластинка аудиторию, или большую аудиторию, или вообще новую аудиторию. Но вместо того, чтобы зацикливаться на этом, я бы предпочел превратить каждую запись сейчас в текущее событие, которое действительно доставляет удовольствие само по себе.

Вы отправили мастер-файлы [знаменитому мастеринг-инженеру] Боб Людвиг в Нью-Йорке, чтобы освоить их в реальном времени и подготовить готовую пластинку за неделю. Как это сработало?

Первую неделю мы записали песню Больше, чем один из вас и отправил это Бобу на ночь, и оно было возвращено к тому времени, когда я буквально проснулся на следующий день - и, должен признаться, с похмелья, потому что после первого у нас была вечеринка. (оба смеются)

Мы записали этот эпизод в том виде, в каком он есть в записи, во время первого стрима в пятницу вечером. Мы отправили его Бобу через три часа, и на следующий день оно было у меня в почтовом ящике с запиской от него: «Освоено и готово к работе!» (смеется)

У меня есть копия подробных примечаний по контролю качества альбома, в которых упоминаются все звуки рта, тиканье и щелчки, а также случаи их появления на каждом треке. Мне вообще-то нравится слышать эти «настоящие» моменты в финальных записях. Не все они были вымыты и вывезены для дезинфекции смеси. Во многих случаях мы слышим то, что видели в прямом эфире.

Боб сделал мастеринг всего альбома через три дня после его записи, и ему понравилось, как была составлена ​​пластинка. Он сказал: «Я убрал некоторые звуки, которые слышал, но подумал, что вы, вероятно, захотите оставить некоторые из них. Я не хотел, чтобы было слишком душно». (смеется) Так что для него это была непростая работа.

Но в каком-то смысле мне также хотелось, чтобы она звучала как студийная запись, поэтому я не хотел чем-то жертвовать или идти на компромисс только из-за того, что она была записана вживую.

Я думаю, что отчасти это связано с тем, что вам пришлось много работать над согласованием уровней и балансировкой звука. подробности до того, как на самом деле начались репетиции на камеру и выступления с хором и струнными место.

У нас была возможность репетировать со струнниками и хором несколько раз. И это не был профессиональный хор; они были просто друзьями, певцами и авторами песен — их было довольно много. Я хотел, чтобы они звучали как действительно хорошее пение у костра. Не слишком мощные голоса; просто хорошее пение. Я был очень доволен этим. потребовалось немного поработать, чтобы передать характер голосов. К тому времени, когда мы подготовили всех к записи, они все очень хорошо знали песни, и я был в восторге от того, как они звучали. Это был прекрасный, естественный звук.

Что касается физического расположения в Roundhead Studios, у вас было очень ограниченное пространство, в котором могли разместиться все. Насколько важно для вас было смотреть в глаза коллегам-музыкантам?

Мы потратили немало времени, придумывая, как расположить студию, и все получилось довольно хорошо. Была небольшая утечка звука от одного микрофона к другому, но это было неизбежно. У нас тоже была хорошая разлука.

Я использовал свое старое пианино, на котором написал все песни, и с ним было немного сложно установить визуальный контакт. Я находился в одной комнате со струнными и, очевидно, установил хороший контакт с Викторией. Хор находился в изолированной кабинке, но там было много синергии и хорошая видимость.

Мы действительно немного смешали и сопоставили. Мы могли бы взять куплет хора из другой части, которая звучала бы лучше для наших ушей. Мы не устанавливали для себя правил. У нас было три дня на сведение, так что был предел тому, чего мы могли достичь, и мы сделали все, что могли. Все, что мы использовали на пластинке, было записано вживую.

У вас также были гости, появившиеся через Скайп как басист вашего коллеги по группе Crowded House Ник Сеймур, на которого было интересно посмотреть.

(смеется) Да, после этого было несколько хороших моментов. Последнее, что мы сделали на предпоследней неделе, было с певцом Джимми Барнсом из Австралии. У нас была наименее техническая установка для этого, когда это был всего лишь один компьютер за другим, но он был одержимым человеком.

Я думаю, мы должны назвать вас техническим новатором, потому что это самый современный способ записать пластинку, какой только может быть, не так ли?

Ну, это обоюдоострая вещь, потому что в каком-то смысле это на самом деле старомодная концепция: репетировать, как мы, практиковаться и делать все аранжировки правильно, и затем исполнить это вживую.

Но что в этом современно, так это то, что мы смогли позволить людям увидеть все как на ладони. Делать что-то по Skype — я удивлен, что такого рода вещи не делаются чаще. Несколько лет назад мы даже выступали на сцене по Skype с моей мамой.

Я люблю прямые трансляции и собираюсь продолжать это делать. И я вполне разумно отношусь к тому, что люди это видят, потому что именно так мы выступаем вживую — свободно, и мы вовлекаем аудиторию. Нет ничего лучше, чем находиться в комнате и выступать перед людьми вживую, но для меня самое лучшее — это делать то, что мы сделал — дайте людям доступ к созданию музыки, не добавляя к тому, что вы делаете, слишком много блеска производства. получать.

Куда вы пойдете дальше, теперь, когда вы ощутили определенный уровень позитивной, мгновенной реакции на законченную работу, которую люди увидели собранной прямо на своих экранах?

Это определенно вдохновило меня делать больше в этом процессе. Дальше не обязательно будут струнные и хор. У меня может возникнуть соблазн отрепетировать группу из четырех человек, а затем попытаться записать что-нибудь таким образом.

Меня особенно интересуют прямые трансляции, потому что они позволяют выпускать новую музыку, а также делать некоторые действительно энергичное исполнение песен таких разных групп, как Split Enz и Crowded, которые мне не часто удается исполнять Дом.

Я с нетерпением жду всего этого. Наконец, я должен процитировать одну из моих любимых строк из Погода с тобой [из альбома Crowded House 1991 года, Вудфейс]: «Ну, есть маленькая лодочка из фарфора, на каминной полке она никуда не денется». Кажется, это почти мантра для состояния мира, в котором мы живем сейчас, не так ли?

О боже мой — это сумасшедший мир, да! Я не знаю, как это понять, но я знаю, что музыка сейчас более ценна, чем когда-либо, с точки зрения создание саундтрека, чтобы дать людям какое-то утешение и надежду — и, надеюсь, вдохновение, поскольку хорошо.