«Будучи тем, кто пробует уже существующий материал, я всегда жаждал быть тем художником, который создает что-то из воздуха».
Дэвид Боуи Успешно справился когда он сказал: «Я диджей, я есть то, что я играю». Да, в этом классическом треке 1979 года он говорил о радио-диск-жокеях, но ту же самую мантру можно применить и к сегодняшним топам. вертушки — те, кто создал свои собственные международные бренды на основе того, как звук и атмосфера пластинок, которые они крутят, микшируют, сэмплируют и создают, становятся синонимами их имена.
Одним из диджеев, который долгое время был на вершине спиннеров, является Cut Chemist, который впервые заработал себе репутацию с горячей латиноамериканской группой Ozomatli и альтернативным хип-хоп коллективом Jurassic 5. Cut Chemist также усовершенствовал шаблон DJ своим новаторским сольным дебютом в 2006 году. Слушание аудитории. С тех пор первоклассному ди-джею понадобилось чуть больше десяти лет, чтобы дополнить этот шедевр потрясающим жанровым 17-трековым треком.
Высечка, который выйдет вскоре после того, как календарь перейдет в 2018 год (Высечка теперь доступен для Предварительный заказ).«Я использую тот же стиль, что и всегда, просто выражаю его по-другому».
В преддверии этого эпического релиза Cut Chemist только что выпустил Безумец EP, который дает слушателям дразнящий вкус грядущих событий. В этом выпуске мастер-сэмплер поднял ситуацию на новый уровень, запечатлев на воск живые выступления в студии.
«Я бы сказал, что использую тот же стиль, что и всегда, — я просто выражаю его по-другому», — подтвердил Cut Chemist в интервью Digital Trends. «Я подхожу к вещам по-другому через найденные звуки и вновь созданные звуки, смешанные вместе» (на самом деле это может быть преуменьшением года).
Компания Digital Trends связалась с Cut Chemist (настоящее имя: Лукас Макфадден), прежде чем он приступил к подготовке своего нового материала для некоторых живые свидания в начале декабря. Он обсуждал с живыми музыкантами искусство сведения семплов, почему студийное выступление определенного барабанщика изменил направление своих производственных целей, и какие новаторские треки принадлежат основанному на семплах Смитсоновский институт.
Цифровые тенденции: вы сказали, что ваш М.О. для Высечка должен был сосредоточиться больше на сотрудничестве с артистами, а не на сэмплировании. Считаете ли вы, что вам удалось достичь этой цели?
Вырезать химик: Я так думаю, да. Я сделал шаблон музыки на основе сэмплов для начальных этапов этого проекта и принес его своему другу, которого взял на себя в качестве ассоциированный продюсер, который предложил привлечь к работе всех этих музыкантов [включая мастеров мелодий, фермера Дэйва Шера и Декстера Стори]. В то время я подумал: «Да, окей, я готов к этому. Давай попробуем."
Гетти Изображения
Я имею в виду, что над своим последним альбомом я работал с живыми музыкантами, и это сработало очень хорошо. И мне нравится работать с живыми музыкантами, но я не был уверен, как мне это соединить, потому что одна вещь мне не по душе. делать Я не согласен с тем, что вы объединяете диджейскую музыку с живой музыкой — иногда это нормально, а иногда это не совсем для меня.
Почему это? Это потому, что в миксе происходит что-то, с чем ты не связан, или…?
Я вырос на хип-хоп-музыке, исходящей из драм-машин, проигрывателей и прочих неодушевленных предметов. Я думаю, что есть определенная жизнь в синтетической музыке, которая мне действительно нравится в хип-хопе как альтернативе живой музыке. Когда вы соединяете их вместе, это должен быть сделано таким образом, чтобы это было почти незаметно и имело бы смысл. Живая музыка должен звучать как образец. Вы не можете размыть линии. Вы не можете знать, что есть что. Мне нравится, когда это происходит.
Мы провели много сессий с разными музыкантами, и это было смешано таким образом, чтобы уважать сэмпл и сэмпл. уважает живых музыкантов до такой степени, что они взаимодействуют друг с другом больше, чем просто кладут что-то поверх другой.
Итак, вы хотели создать тот цельный эффект, при котором слушатель не может сказать, «что сейчас вживую, а что Меморекс», чтобы изменить классическую линию.
Да, да, вот и все. Хочется почувствовать, как живое выступление музыкантов берет на себя инициативу, и это, конечно, происходит.
Когда вы узнали, что у вас есть эта смесь за то, что вы делаете? для высечки?
«Я вырос на хип-хоп-музыке, исходящей из драм-машин, проигрывателей и всех этих неодушевленных предметов».
Это было во время первой сессии с Деантони Парксом (известным из KUDU, The Mars Volta и Boston Rainbows) на барабанах. я никогда не слышал кто-нибудь барабанил так раньше! Я называю его человеком драм-машина. (смеется)
Одни только ритмы, которые он исполнял поверх моих установленных барабанных шаблонов, были потрясающими. Вот тут я и сказал: «Хорошо, я не собираюсь просто семплировать звуки его барабанов или вырывать их из контекста того, что он делал в студии; это было бы несправедливо». Его выступление было таким звездным.
Это также дало вам хорошую основу для треков, на которых вы впоследствии работали. Начнем с того, что это довольно прочный позвоночник, так зачем с ним возиться?
Верно. И это было интересно, потому что у меня уже были барабанные партии, и я продолжал их добавлять, но мне не хотелось уверен, кто из них будет играть ведущую роль — будут ли это сэмплы барабанных партий или Деантони. Я довольно быстро понял, что они должны быть и тем, и другим. Он не просто сидел на заднем плане и барабанил по вещам; он был тем парнем, чье выступление вы хотели услышать, потому что оно было таким уникальным и таким потрясающим.
CUT CHEMIST - "Madman" (Официальное музыкальное видео)
Мне потребовалось очень много времени, чтобы найти баланс между расположением барабанов и моим музыкальным шаблоном, но это было первое представление о том, как я хотел, чтобы музыканты жили на этой пластинке.
Можешь ли ты сказать, что работа с такими живыми музыкантами была новой территорией для тебя как артиста?
Что ж, это был первый раз, когда я по-настоящему почувствовал себя автором песен. Будучи человеком, который сэмплирует уже существующий материал, я всегда мечтал стать тем художником, который создает что-то из воздуха. Теперь я не признать недействительным искусство, основанное на сэмплах — это то, чем я предпочитаю заниматься на жизнь, потому что мне это нравится.
Это, правда, отдельный вид искусства. Вы как архивариус, создающий из найденных звуков что-то новое, как вы выразились.
«Насколько глубок ваш ящик? Насколько хорошо вы умеете находить материалы, которые другие люди не могут найти?»
Есть очень много факторов, влияющих на искусство, основанное на сэмплах. Искусство отбора и откуда берутся ваши источники — я придаю этому большое значение, например: «Насколько глубок ваш ящик? Насколько хорошо вы умеете находить материалы, которые другие люди могут не найти?»
Это фактор, который касается музыки, основанной на сэмплах, которую многие люди упускают из виду. И это многое из того, что нравится людям DJ Тень так заманчиво — сам факт, что на тебя смотрят почти как на музыковеда и как на человека, изучающего музыку.
Вы бы подумали о том, чтобы выйти на сцену без каких-либо вариантов сэмплирования и отыграть полноценный концертный сет в присутствии только группы? Вы бы согласились на это?
Ну (пауза) Я об этом подумал. На своей пластинке я играл на гитаре, но достаточно ли я хорош, чтобы играть вживую? Хм. Я очень на это надеюсь. И еще вопрос: достаточно ли хороши мои вокалисты, чтобы вживую исполнить то, что мы делали в студии? Все зависит от репетиций. В идеале мне бы хотелось это сделать. Я пытаюсь туда попасть.
Есть ли хоть один пример искусства, основанного на образцах, который, по вашему мнению, можно было бы отнести в «музей образцов», лучший пример того, как кто-то в совершенстве владеет этим искусством?
Эммм, блин, это совершенно хороший вопрос. И это тяжело. Их несколько, но я скажу вам сразу: первое, что мне действительно нравится в искусстве, основанном на сэмплах, — это то, что меня как бы датирует, потому что это из менталитета начала 90-х. И то есть я ни от чего не получаю такого удовольствия, как от того, когда слышу два шлейфа друг на друге, которые должны были быть вместе, исходящие из разных источников.
Одна из первых пластинок, которые я услышал, была сделана Main Source на Разрушение атомов (1991), возглавляемый невероятным продюсером и ведущим по имени Большой профессор. То, что они сделали, было слоем Бам бам, песня в стиле регги группы Sisters Nancy с песней Гвен МакКрэй под названием 90 процентов меня — это ты, для песни под названием Просто тусуюсь. Они не нарезали эти записи так, чтобы они стали неузнаваемыми — они просто зациклили их и соединили вместе. Это создало для меня своего рода музыкальное блаженство, и я сказал: «Ух ты, они в тональности, они вовремя; это магия! Они были женаты. Они должны были быть вместе, и кто-то наконец познакомил их», понимаете?
Думаю, нам следует назвать это браком по расчету.
Образцовый брак по расчету, конечно! (оба смеются) Этот альбом пронизан ими, целым рядом комбинаций.
И с этого момента я начал сотрудничать с парнем по имени Mumbles, который продюсировал знаменитую андерграундную рэп-пластинку под названием Книга человеческого языка для Aceyalone [в 1998 году]. Он был хозяином — и до сих пор является мастер — соединение двух петель вместе, которые создают новый звук. Я бы сказал, что его работы я бы поместил в архив образцов Смитсоновского института.
Я бы с этим согласился. А теперь давайте усложним вопрос: что из вашей собственной работы вы бы отправили для включения в архив образцов?
«Я не знаю, смогу ли я сделать это лучше, чем сейчас».
Ну, я бы сказал Урок 6. Это моя претензия на славу – та, о которой я мог бы даже подумать: «Я не знаю, смогу ли я сделать это лучше, чем этот." Просто потому, что к этому прилагается какая-то музыкальная теория и есть тактовый размер. изменения. Это похоже на изучение теории музыки для диджеев.
Я сделал это в 96-м, но он вышел в начале 97-го. Я потратил два года на создание этой песни — просто делал ее правильно и узнавал больше о музыке, чтобы ее написать. На самом деле речь идет не столько о воспроизведении сэмплов в тональности друг с другом — хотя это является там - это было больше о соединении вещей, которые меняют темп и размер.
С вашим подходом к Высечка, вы воспринимаете что-то вроде панк-эстетики и эстетики «сделай сам», пробуя что-то новое, в чем вы еще не овладели.
Да, и это также придает этому панковскую наивность, что вызывает вопрос: «Должен ли Cut Chemist взять в руки гитару? потому что он не может в нее играть?» Но иногда — в очень незначительной части времени — это работает, когда навыки не окупают счета, вы знать? Многие из моих любимых записей принадлежат людям, о которых не совсем понимаешь, что они делают, и где между ними есть что-то действительно крутое. И, надеюсь, это отражено в этой записи. Я имею в виду, что я не Стиви Рэй Вон на гитаре…
Верно, но, опять же, вы могли бы образец в твоем миксе есть немного Стиви, и кто узнает?
Я знаю, я мог бы! (оба смеются) Но я играю аккорды и доношу идеи. Мелодии там есть, и нет ничего слишком атонального, и я надеюсь, что все получится. Вот тут-то и становится интересно, когда не можешь точно сказать: «Должно ли это произойти или не должно?» И я еще не совсем уверен, но мне это нравится.
Будет интересно посмотреть, куда вас приведет этот новый набор навыков, скажем, в 2019 году. Никакого давления и прочего…
О, поверь мне — никто оказывает на меня большее давление, чем я сам. Я делаю нет подумай о том, каким будет мой следующий шаг. Я подумаю об этом, когда эта кампания закончится, и придумаю, как после этого выразить себя.
Это может пойти одним из двух путей. Будучи диджеем, я знаком с таким количеством современной музыки.
и мне это нравится — но я мог бы просто вернуться к полной эстетике и следовать той стороне себя, которая склонна любить инструменты. (пауза) Думаю, я продолжу идти в этом направлении.
