Интервью: Джеймс Уолш из Starsailor об Indie Soul, альбоме All This Life

«Чтобы испортить невероятную песню, потребовалась бы ужасная, ужасная постановка».

Какую часть своего истинного «Я» вы готовы поделиться как художник? Если вы не поете, не семплируете и не читаете рэп прямо в своей правде, аудитория это знает, и она отбросит вас в сторону быстрее, чем вы успеете сказать: «Увидимся позже, холодильник.”

Современным вокалистам особенно приходится преодолевать скользкий путь эмоционального общения со слушателями, не скатываясь на сентиментальную/банальную территорию. Сэм Смит — главный прародитель искусства делать все правильно, как и Джеймс Артур, Маверик Сэйбр, Сэмм Хеншоу и Леон Бриджес. Все они знают, как обнажить свою душу и связаться с множеством слушателей по всему миру в рамках того, что я называю движением «инди-соул».

Одним из людей, который был явным катализатором инди-соула, является Джеймс Уолш, всегда впечатляющий певец/гитарист/пианист английского коллектива из Уигана, известного как

Звездный моряк. На пятом альбоме группы Вся эта жизнь (сейчас в различных форматах на Cooking Vinyl), Уолш снова соединяет все правильные звуковые точки, но потребовалось острое ухо (или десять), чтобы убедиться, что эти 11 Жизнь все песни имели правильные звуковые характеристики.

«Мы слушали много Майкл Киванука, Марвин Гэй и другие душевные сольные исполнители, в которых много бэк-вокала поддерживает то, что происходит сверху», — объяснил Уолш Digital Trends относительно процесса контроля качества группы. «Иногда нам было сложно закончить песни, чтобы они хорошо звучали как весь а не что-то, что начинается действительно здорово, но заканчивается».

Одно из их главных источников вдохновения можно найти в самом названии Starsailor, которое было выбрано из названия альбома 1970 года фолк-легенды Тима Бакли, отца покойного героя альтернативного фолка Джеффа. Бакли. «Очевидно, лестно, что название нашей группы стало синонимом, — признался Уолш, — и, надеюсь, мы продолжаем его наследие, чтя эмоции и душу в его музыке, а не терпя неудачу в чем-то. Очевидно, Тим Бакли массивный мой герой, и его сын Джефф тоже».

Представители Digital Trends позвонили Уолшу через пруд, чтобы обсудить, как он записывает свои лучшие вокальные партии в студии. как правильно исполнять каверы на песни других исполнителей, а также секрет того, как лучше всего добавлять новые песни в свой сет-лист (а также как много).

Цифровые тенденции: Мне очень нравится акустическая версия Пойманный посередине Я видел выступление Starsailor на YouTube. Новый альбом записывался так же, когда все находились в комнате одновременно?

Джеймс Уолш: Мы записали вместе много баса и ударных, потому что они, очевидно, интуитивно понятны друг с другом. Но мы обнаружили, что вокал и гитары, а также некоторые клавишные, звучали намного лучше, когда мы изолировали их, чтобы не было слишком большого количества утечки [то есть утечки] в микрофоны.

Я всегда был в комнате и пел и играл, пока затихали барабаны и бас, чтобы мы могли почувствовать себя группой, а не барабанщиком, играющим в одиночку. Потом мои партии заменялись, просто чтобы улучшить качество моего пения в микрофонах.

Иногда в вашем вокале присутствует небольшое эхо, а иногда оно кажется прямым и обнаженным — как в последнем треке. Никто другой, что чертовски эмоционально грубо. Как вы решали, как будет звучать ваш голос в каждой песне?

Я думаю, что это была комбинация моих идей и идей Ричарда Макнамары, который продюсировал альбом (Макнамара также является гитаристом британской альтернативной рок-группы Embrace). У меня есть идея, какую эмоцию я хочу передать, и он тот парень, который точно знает, какой микрофон использовать, чтобы добиться этого.

Треки типа Воскресенье Лучшее и Никто другой, это настоящие истории, и они должны быть как можно более интимными, обнаженными и, насколько это возможно, с вашим лицом. В то время как такие вещи, как Потратьте немного времени и Вся эта жизнь немного более кинематографичны и пышно звучат.

Это хороший способ выразить это. Это цепляющее, гармоничное вокальное вступление Потратьте немного времени — Это произошло сначала, когда вы писали эту песню, или позже в процессе?

Это пришло позже. Мы записали демо-версию Потратьте немного времени в стиле инди 90-х — гораздо более драйвовый и танцевальный. Когда оно началось, оно звучало великолепно, но оно немного блуждало, и нам потребовалось время, чтобы его восстановить. Мы решили пойти по такому пути: убрать все это и сделать это скорее соул-мелодией, а не инди-вещью, с которой она начиналась.

А потом наступает пауза, когда вы переходите на короткий фальцет. Как произошел этот выбор?

Очевидно, что звучание припева важно и важно для трека, так что на самом деле это просто его продолжение. Мы к сожалению проиграли Принц недавно [в апреле 2016 года] я слушал много его музыки, а также The Charlatans [2001] Волшебная страна альбом, где Тим Бёрджесс поет своим фальцетом — так что, возможно, там было их подсознательное влияние.

Я вижу. Если бы у вас была возможность записать кавер-версию Prince, вы бы сделали это?

Когда я нахожусь в спокойной обстановке, я могу взять гитару и поиграть. Малиновый берет [хит-сингл с альбома Принца 1985 года, Вокруг света за день]. Но я не уверен, что сделал бы это на большом концерте или выпустил бы на чем-нибудь, потому что он такой выдающийся артист, и было бы очень сложно превзойти его.

Думаю, этот вопрос всегда возникает, когда ты делаешь каверы. Вы отдаете дань уважения или пытаетесь превратить это в свою собственную вещь?

Мы всегда стараемся быть верными оригиналу, но в итоге получается больше похоже на нас. (смеется)

Я бы сказал, что в наши дни секвенирование по-прежнему является важной частью презентации пластинки. Вы бы не согласились?

Да, абсолютно! Это источник многочисленных споров в студии, поскольку у каждого свои представления о том, что следует делать. начать и чем это должно закончиться, но это очень демократичный сбор мнений каждого, Действительно. Мы слушаем его все вместе, пока не доходим до места, где он рассказывает историю и отправляет нас в приятное путешествие.

Мне нравится эта фраза — «приятное путешествие». У меня есть первые три альбома Starsailor на виниле, до 2006 года. На внешней стороне, и есть винил для Вся эта жизнь. Винил по-прежнему важен для тебя как слушателя?

Да, абсолютно. Мы определенно заметили огромное возвращение с винил. Забавно, что примерно 15 лет спустя мы продаем больше винила с новым альбомом, чем с первым! (смеется) Раньше это было чем-то вроде новинки для коллекционеров, а теперь виниловые чарты снова в моде, и люди толпами покупают проигрыватели. Это почти бунт против цифровой эпохи.

У вас случайно нет любимой виниловой пластинки?

Ник Дрейк Осталось пять листьев [дебютный альбом покойной фолк-легенды 1969 года] великолепно звучит на виниле. И не столько на виниле, но я пересматриваю [1997-е] Городские гимны, автор The Verve; Это действительно хорошо. Я знаю, что они недавно выпустили бокс-сет для этого альбома, так что мне придется скоро его заполучить.

Мне нравится, что к некоторым альбомам относятся по-особенному. О каверах мы говорили ранее. Еще в июне я видел выступление на фестивале на острове Уайт для Absolute Radio, где вы исполнили сольный кавер на песню The Beatles. А вот и Солнце. Это был ваш выбор, или они попросили вас сделать это?

Честно говоря, это был наш менеджер/агент Джон Гиддингс. Я несколько раз был у него дома, вытащил гитару и сделал несколько каверов — и он очень властный! (смеется) Несколько лет назад это был концерт в Гайд-парке [в Лондоне], где я играл соло, и Джон попросил меня открыть главную сцену с А вот и Солнце, потому что он дал мне работу. К счастью, день был солнечный, поэтому все прошло очень хорошо. Вот откуда взялось продолжение исполнения песни.

Кажется, я помню, что мы также сделали В прямом эфире с Эбби-роуд сессия, и А вот и Солнце был в этом наборе. Это одна из моих любимых песен крайне недооцененного автора песен Джорджа Харрисона.

Я рад, что Джордж однажды получил по заслугам. Все должно пройти (1970), а в последующие годы с Девятое облако (1987), «Путешествующие Уилбери» и тому подобное.

Ага. Это само по себе показывает, насколько непревзойденными были The Beatles. Автора песен его уровня затмили [Джон] Леннон и [Пол] Маккартни, эти два абсолютных гения!

Я больше лирический и мелодичный человек. Очевидно, что ритм и гармония играют огромную роль, но для меня это более подсознательно. Я зациклен на мелодии и тексте. Люди говорят что-то вроде: «Этот альбом был бы лучше, если бы продюсирование было лучше», но я думаю, что написание песен тоже должно присутствовать. Скажем так: чтобы испортить невероятную песню, потребовалась бы ужасная, ужасная постановка.

Как вы думаете, сколько песен из нового альбома вы можете включить в концертный сет на данный момент?

Я думаю, примерно половина альбома — четыре, пять или шесть песен, но нам придется вынести это на голосование. Есть некоторые песни, которые мы любим играть, например Лучше меня сходит очень хорошо. Потратьте немного времени уже включен в набор; так и есть Вся эта жизнь. Но если есть и другие песни, которые нравятся фанатам, нам нужно их послушать и включить в сет.

Я думаю Воскресенье Лучшее было бы хорошим перерывом в тонусе. И вы определенно могли бы сделать Fallout / FIA / Никто другой поток к задней половине набора.

Абсолютно! Я хотел бы просто добавить к нашему сету больше вещей, например… (небольшая пауза) Я хотел сказать Брюса Спрингстина, но его сеты длятся больше трех или четырех часов! (оба смеются) Или U2, которые тоже играют немного дольше, потому что им есть из чего почерпнуть.

Я из тех слушателей, которые предпочитают слушать как можно больше нового материала каждый раз, когда я иду на концерт какой-нибудь группы, хотя я знаю, что есть люди, которым просто нужны хиты.

Недавно я ходил к Файст в Shepherd’s Bush [в Лондоне, в июле 2017 года], и она играла свой новый альбом [Удовольствие] в целом. Затем она вернулась и исполнила шесть или семь своих больших песен. Это шоу сработало очень хорошо, и у нее была публика, которая была очень недовольна этим шоу.

Аудитория на это купилась? Они не скрестили руки и не сказали: «Что это, черт возьми?»

Ну, она была так хороша! И ее поклонники были готовы отправиться в любое путешествие, в которое она их пожелает. Нам тоже повезло, что у нас есть такие фанаты, но есть и те, кто хочет спеть от всей души [1993-е] Четыре на пол или Молчание – это легко [два самых популярных трека Starsailor, каждый из которых исчисляется миллионами]. Мы должны уважать оба типа зрителей, поэтому нам сложнее так себя «баловать».

У вас действительно есть голодные слушатели. Кстати, я должен сказать сокращенно ФИА (К черту все это) Название песни может стать действительно хорошим хэштегом на предстоящий год. (Уолш смеется) Но мне нравится основная идея этой песни: «нет ничего невозможного, так почему бы не сделать это?»

Ага! И песня Никто другой приходит после этого как приятная запоздалая мысль, но ФИА для меня это настоящий альбом, который воплощает в себе всю эмоциональную атмосферу альбома.

По сути, вы можете свести себя в раннюю могилу. Но нельзя быть нигилистом во всем и всегда. Иногда вам нужно сказать: «Я наслаждаюсь жизнью здесь и сейчас». Что бы ни происходило в прошлом, что бы ни происходило в будущем — это что-то вроде «сделай это».

Мне также нравится видеть в буклете альбома некоторые ключевые строки, написанные от руки, — это хороший намек на то, что вы сделали в альбоме. Любовь здесь.

Да, да, я думаю, было бы здорово иметь там несколько ключевых строк. Не все здесь рассчитано на людей. Иногда люди неправильно понимают текст, но их неправильная интерпретация текста очень много значит для них, поэтому вы не хотите их исправлять! (смеется) Вы просто хотите, чтобы это было как можно более двусмысленным.