Как использовать правило третей в фотографии и когда его нарушать

Правило третей — самое широко известное и широко игнорируемое композиционное «правило» фотографии. Он делит кадр на трети, обе по горизонтали и по вертикали, и утверждает, что размещать объект рядом с одним из полученных пересечений лучше, чем помещать его в середина.

Содержание

  • Как использовать правило третей
  • Когда следует нарушать правило третей

Правило третей, скорее, является ориентиром, и оно примечательно тем, что оно противоречит нашей естественной склонности делать центр нашего внимания центром фотографии. Наши глаза ведут себя совсем не так в реальной жизни; когда мы смотрим на что-то, мы смотрим напрямую на него. В разговоре мы не смотрим слегка в сторону, чтобы расположить другого человека слева или справа от центра.

Рекомендуемые видео

Но это намеренное неправильное направление — размещение объекта в другом месте, а не там, где вы ожидаете его найти — является одной из причин, почему правило третей может сделать фотографию более интересной. Он привносит в кадр динамический баланс и побуждает глаз зрителя оставаться подвижным, а не останавливаться прямо в середине изображения. Важно не то, чтобы вы следовали этому правилу на букву «Т», а использовали его, чтобы более осознанно подходить к компоновке фотографий.

Связанный

  • Золотой час — старейший трюк фотографии. Вот как его использовать
  • В Photoshop для iPad наконец-то появилась функция Edge Detection — вот как ее использовать
  • Apple исследует, как сделать групповое селфи, когда никого нет рядом

Как использовать правило третей

Дэйвен Мэтис / Цифровые тенденции

При портретной съемке постарайтесь выровнять тело объекта съемки вдоль одной из вертикальных линий воображаемого изображения. сетка по правилу третей (на некоторых камерах есть наложения сетки, которые можно включить для облегчения этот). Вы должны стремиться расположить их лицо в одной из точек пересечения (обычно в одной из верхних). Для крупных планов и снимков головы само лицо может быть расположено по центру, но вы все равно можете расположить глаза по правилу третей.

Линия обзора вашего объекта также важна для того, где вы его разместите. Обычно они должны смотреть в кадр, а не за его края. Если они смотрят налево, поместите их справа. Если они смотрят вверх, расположите их внизу. Это дает им некоторую передышку и позволяет глазам зрителя следовать за линией взгляда объекта на остальную часть изображения.

Конечно, вам не всегда нужно это делать. Если вы расположите объект съемки так, чтобы он смотрел прямо за край, это может создать напряжение и ощущение ловушки. Если это помогает проиллюстрировать историю, которую вы пытаетесь рассказать, тогда это более сильная композиция. Однако в большинстве случаев это не тот эффект, которого мы добиваемся при создании портрета.

Дэйвен Мэтис / Цифровые тенденции

При работе с пейзажами начните с размещения горизонта на любой из горизонтальных линий сетки. Выбор нижней трети откроет большую часть неба — хороший вариант при съемке заката с интересные цвета и облака — при совмещении горизонта с верхней третью акцент будет сделан на земля. Вертикальные объекты, такие как деревья, здания или горы, можно сопоставить с вертикальными линиями сетки.

Помните, цель правила третей — заставить вас задуматься о композиции, чтобы вы могли сделать осознанный выбор относительно размещения предметов. Это не означает, что случайное размещение объекта вдали от центра сделает изображение более качественным. Другие методы также могут помочь вам найти самую сильную композицию.

Обрамление

Здесь мы говорим о кадре внутри кадра, о том, что помогает закрепить изображение и обеспечить контекст. Довольно очевидным примером этого является фотографирование объекта через оконную раму, но многие объекты работают как рамки для фотографий. Кадр также может состоять из элементов переднего или заднего плана и не обязательно должен быть чем-то физически близким к объекту. Например, вы можете составить портрет на открытом воздухе так, чтобы объект съемки казался заключенным между деревом на переднем плане и горой вдали. Здесь важна абстрактная форма.

Обрамление — это отдельная композиционная техника, отличная от правила третей, но они работают рука об руку. Ваша композиция будет более динамичной, если ваш объект не только расположен по правилу третей, но и обрамлен другими элементами изображения. С другой стороны, центрированный объект, одинаково обрамленный с обеих сторон, можно использовать для иллюстрации силы и стойкости, тогда как отказ от любого кадрирования может привести к ощущению одиночества или пустоты. История, которую вы хотите рассказать, будет определять, как вы будете использовать или избегать этого правила.

Ведущие линии

Дэйвен Мэтис / Цифровые тенденции

Как и кадрирование, поиск ведущих линий в изображении — это абстракция. Классический пример — дорога, уходящая вдаль, образуя С форма. Линии, прямые или изогнутые, являются важным композиционным инструментом, который направляет взгляд зрителя по всему изображению.

Композиция изображения по правилу третей может привести к образованию большого количества негативного пространства. Включив в это пространство ведущие линии, фотография станет более динамичной и привлечет внимание зрителя к объекту. Линии, выходящие за пределы кадра, создадут ощущение, что сцена и ваша история также выходят за рамки кадра, открывая воображение зрителя. И наоборот, линии, которые начинаются и заканчиваются внутри кадра, придают сцене ощущение замкнутости, даже замкнутости.

Когда следует нарушать правило третей

Все лучшие художественные правила созданы для того, чтобы их нарушать, и правило третей не является исключением. Прежде всего, вы не должны позволять воображаемым линиям сетки диктовать вам композицию фотографии — думайте о них как о скромном предложении, о чем-то, что следует держать в уме. Если вы потратите слишком много времени на то, чтобы идеально реализовать правило, вы проигнорируете более важные аспекты изображения. Важнейший урок этого правила заключается в том, что вы не должны по умолчанию размещать объект в центре.

Помимо этого, есть ситуации, когда вам следует целенаправленно идти против правила третей.

Рассказывание историй

ЛАБОРАТОРИЯ: ОБМАНКА — портретная сессия с изюминкой

Рассказ истории с помощью фотографий предполагает разнообразие, контроль и внимание к деталям. Это также требует изрядной эмоциональности, которую не всегда возможно передать, придерживаясь правила третей. Другими словами, история вашей фотографии включает в себя гораздо больше, чем просто технические аспекты, и ее композиция выходит за рамки технических ограничений. Прекрасное видео 2015 года от Canon Australia прекрасно иллюстрирует то, что мы имеем в виду. В этом видео шесть фотографов рассказывают шесть разных историй об одном и том же портрете. Большинство портретов по-прежнему в той или иной форме придерживаются правила третей, но каждый фотограф делает это блестящими и уникальными способами.

Симметрия

Дэйвен Мэтис / Цифровые тенденции

Симметрия притягивает наш взгляд, поэтому вполне естественно подчеркнуть ее, когда мы видим ее вокруг себя. Симметрия особенно выражена на фотографиях с отражениями. Например, представьте себе изображение горы, отражающейся в озере, где дальняя кромка воды идеально разделяет кадр пополам. Два пика — физический и отраженный — простираются на равном расстоянии от центра. Вы можете использовать ту же идею, чтобы проиллюстрировать вертикальную симметрию, и в этом случае вы создадите объект кадром. вертикально по правилу третей – или намеренно идти против них, чтобы создать асимметричное эффект.

Технические/научные фотографии

Легко увлечься артистизмом и уникальными подходами к фотографии, но «хорошие» фотографии не всегда требуют захватывающих ракурсов или других уловок. Например, технические или научные фотографии стремятся быть максимально ясными и краткими, а не художественными. Фотосъемка продуктов для каталогов и маркетинговых изображений — это еще один случай, когда вам не нужно беспокоиться о том, чтобы проявить творческий подход и сделать изобретательные фотографии; вам нужно выделить продукт. Однако это не означает, что вы не можете проявить творческий подход к техническим изображениям, особенно если это означает, что вы создадите более привлекательный снимок. Например, научный фотограф Массачусетского технологического института Фелис Франкель не считает себя художницей. Тем не менее, она превосходно использует цвет и композицию. помочь ученым лучше донести свои идеи, доказывая, что всегда есть место художественному чутью.

Рекомендации редакции

  • Как использовать умное освещение, чтобы улучшить свои навыки фотографии
  • Как использовать (почти) любую камеру в качестве веб-камеры
  • Как снимать макросъемку
  • Как сфотографировать силуэт и освоить темную сторону фотографии
  • Как использовать компенсацию экспозиции для получения идеальных фотографий с помощью камеры или телефона