Как визуальные эффекты превратили Манхэттен в зону боевых действий в демилитаризованной зоне HBO

Ограниченный сериал HBO Max ДМЗ представляет мир, в котором Вторая гражданская война в США разорвала страну пополам, с островом Манхэттен служит демилитаризованной зоной между Соединенными Штатами Америки и отделившимися Свободными Штатами Америки. Америка.

Сделано Мир Дикого Запада и Сыны анархии писатель Роберто Патино и основан на одноименной серии комиксов Брайана Вуда и Риккардо Бурчиелли. ДМЗ Розарио Доусон играет Альму «Зи» Ортегу, медика из Нью-Йорка, которая была разлучена со своим сыном во время эвакуации с острова. После поиска его по США и ССА она возвращается в демилитаризованную зону чтобы продолжить свои поиски, но оказывается втянутой в новую войну, бушующую между соперничающими группировками, пытающимися контролировать Манхэттен.

Четырехсерийный сериал сняли режиссеры Ава Дюверней и Эрнест Р. Дикерсон и номинант на Оскар Дюверне (13-е место, Когда они видят нас) режиссирует премьеру сериала и Дикерсон (Бош) срежиссировал оставшиеся четыре эпизода. Чтобы превратить Манхэттен в раздираемую войной золотую середину новой Гражданской войны в США, сериал обратился к нескольким студиям визуальных эффектов, в том числе

ФьюзFXпод руководством супервайзера по визуальным эффектам Брайан Кубовчик. Digital Trends поговорили с Кубовчиком о работе его команды над сериалом и о том, как они преобразили некоторые из самых знаковых достопримечательностей Манхэттена, разрушенные войной.

Цифровые тенденции: Этот сериал похож на четырехчасовой фильм. Над каким количеством кадров ваша команда работала во всех четырех эпизодах?

Брайан Кубовчик: Я думаю, что во всех эпизодах наше количество выстрелов было около 400. От 350 до 400 выстрелов.

Это определенно количество полнометражных кадров, хотя сериал не обязательно выглядит как проект с большим количеством визуальных эффектов. Какова была общая атмосфера сериала и как будут использоваться визуальные эффекты?

Создание мира было самым важным делом. Эта история должна казаться интимной, но нам также нужно было расширить ее масштаб, и вам нужны эти важные моменты, определяющие, где мы находимся. Пока мы проходили предпродакшн пилотной серии, а затем и последующие съемки второго эпизода. в-четвёртых, было совершенно очевидно, что Нью-Йорк, где происходит действие этой истории, — не то место, которое нам следует снимать. это. На самом деле это затрудняло его творческое видение, потому что все в Нью-Йорке постоянно меняется и развивается, новые здания растут слева и справа. Там все выглядит очень новым и отполированным. Есть части, которые все еще кажутся немного изношенными, но в целом всегда есть что-то новое.

Так вот почему съемки закончились в Атланте?

Верно. В Атланте есть возможность найти ветхие здания, подходящие для сюжетной линии — в качестве основы для нашей истории. поиграйте — но когда вы пойдете по-крупному, вы сможете рассказать историю с помощью визуальных эффектов и расширить мир. Вы можете использовать визуальные эффекты, чтобы показать, как мог бы выглядеть Манхэттен во время эвакуации во время Второй гражданской войны, а также после нее. Вы можете спросить: «Как это выглядит, когда оно разрушено войной и когда природа возвращает его обратно?»

Как вы решили, где заканчиваются съемки и на смену приходят визуальные эффекты?

Итак, мы начали с вопроса: «В чем смысл истории? Какую историю мы хотим рассказать?» Я прожил в Нью-Йорке 13 лет, поэтому был близко знаком со многими реальными кварталами или углами, в которых они хотели конкретно рассказать историю. Роберто Патино имел очень четкое представление о том, каким это должно быть. Он также житель Нью-Йорка и всегда знал, где хочет находиться в этом пространстве.

Так, например, в случае с Манхэттенским мостом мы знали, что история должна разворачиваться именно там. Именно здесь происходит разделение между демилитаризованной зоной и США. Итак, мы отправились в одно место в Атланте и провели разведку локации. Очень многое было сделано художником-постановщиком и оператором-постановщиком, чтобы найти те моменты и найти те углы, которые могут имитировать определенные мест в Нью-Йорке и выяснить, где мы можем что-то сделать практически, чтобы продать конкретный уголок, а где нам нужно встроить визуальную последствия.

Когда вы хотели показать конкретную архитектуру или достопримечательности, как это сочеталось с визуальными эффектами?

Мы поехали в Нью-Йорк всей командой и на самом деле лидарное сканирование например, колоннада Манхэттенского моста. Для окружающих зданий мы построили компьютерные версии очень специфических углов, а затем у нас были объекты нижнего Манхэттена, которые мы переместили в пространстве, чтобы помочь рассказать историю. Есть реальность города, но есть также реальность истории и то, что в кадре кажется грандиозным. Поэтому позвольте себе некоторую вольность перемещать вещи, чтобы создать ощущение Нью-Йорка, даже если фактическое местоположение может иметь больше зданий, продает возможности тем, кто не так близко знаком с Нью-Йорком, и дает это почувствовать большой. Большинству людей известны крупные достопримечательности, но они не знают, что такое Манхэттенский мост, и не знают о колоннаде. Таким образом, речь шла о том, чтобы сбалансировать то, что выглядит как Нью-Йорк для тех, кто с ним не знаком, и то, что кажется правдивым людям, знающим этот район.

Каковы были ваши рекомендации по тому, как взять эти локации и придать им вид, будто они пережили войну?

Чтобы заставить его почувствовать себя раздираемым войной, нужно было взять существующие структуры, разжевать их или снести, а также заставить заросли и природу снова взять верх. Именно здесь мы и обнаружили DMZ-ификацию всего этого. «ДМЗ-ификация» также стала термином, который мы будем использовать. Мы были на съемочной площадке, и в Атланте была очень чистая белая стена, и они смотрели на меня, и я говорил: «Да, мы собираемся. в DMZ-уточнить это». Это пятна от воды, возможно, пулевые отверстия, а иногда и разрушенное здание, но в большинстве случаев это растительность. Мы использовали растительность, чтобы представить идею этих враждующих группировок, этих организмов, которыми мы являемся, сражающихся друг с другом, в то время как природа только что берет верх. Это хорошая дихотомия: мы настолько несовершенны, и в конце концов природа победит.

Был ли какой-то элемент, над которым было особенно сложно работать?

Самым сложным для нас был Чайнатаун ​​и Манхэттенский мост. На эти две вещи мы потратили много времени в очень короткий промежуток времени, потому что график пост-продакшена приближался к концу. В нашей истории Уилсон Лин (Хун Ли) и его команда отгородились стеной в китайском квартале. Они сохранили свою энергосистему, поэтому она по своей сути отличается от остальной части демилитаризованной зоны. Чайнатаун ​​— одно из немногих мест, где можно увидеть свет. Для нас это был действительно интересный способ рассказать историю, и там большое количество кадров, потому что первый пол в Атланте был сделан похожим на Чайнатаун, а затем мы расширили его [с помощью визуальных эффектов] для всех здания. Когда вы видите нижний Манхэттен на заднем плане, он затемнен, и вы можете увидеть вынесенные куски Единого Всемирного торгового центра. Это действительно тонко, но такие вещи создают впечатление, что эта команда сохранила свой образ жизни и очень сплочены, а вдалеке, за стенами, все погрузилось в постапокалиптический мир, по сути.

А как насчет невидимых визуальных эффектов? Есть ли кадры, которые люди бы удивились, узнав, что они созданы с использованием визуальных эффектов?

Когда вы смотрите на финальный момент Манхэттенского моста, то, что на самом деле было практичным, в этой сцене было очень, очень сокращено. Многие моменты выглядели так, как будто это можно было бы снять на камеру, но большую часть кадра снимали мы [с визуальными эффектами]. Я действительно горжусь этими кадрами, потому что они потребовали огромных усилий. Только для финального эпизода четвертого эпизода потребовалось около 40 человек, чтобы сделать эти кадры в отведенные нам сроки. И на протяжении всех эпизодов у нас было около 80 разных членов команды, которые работали над всеми четырьмя эпизодами.

Наконец, я должен спросить: каково было работать с Авой ДюВерней? Она такой потрясающий режиссер.

У нас были очень близкие отношения до этого, а также во время пилотного проекта и [эпизодов] со второго по четвертый с Авой ДюВерней. Мы с ней работали над несколькими проектами: Колин в черно-белом фильме и Когда они видят нас. Было здорово снова поработать с ней. Она была в первом эпизоде, и у нее такой сильный творческий взгляд. Она всегда думает о следующем, что захочет увидеть — и это то, чего вы хотите. Вы хотите этих проблем. Вы хотите уметь рассказывать истории.

Роберто Патино тоже просто феноменален, а также просто замечательный человек и замечательный человек, с которым приятно работать. Провести с ним время на съемочной площадке в эпизодах со второго по четвертый было действительно здорово. Он действительно отличный сотрудник.

Все четыре серии ДМЗ уже доступны на HBO Max.

Рекомендации редакции

• Создание лучшего «Хищника»: за визуальными эффектами хоррор-хита Hulu «Prey»
• Как визуальные эффекты Jurassic World Dominion сделали старых динозавров снова новыми
• Как визуальные эффекты заставили Бэтмена бить сильнее и двигаться быстрее
• «Звездные войны»: как Оби-Ван столкнется со своими величайшими угрозами
• Как визуальные эффекты сформировали мир Free Guy, вдохновленный GTA