Лучшие саундтреки к видеоиграм всех времен

Визуальные эффекты в видеоиграх значительно улучшились за последние несколько десятилетий, а персонажи и окружающая среда стали еще ближе к реализму, и это может сделать графику в старых играх более реалистичной. Нинтендо или игры для PlayStation 1 выглядят откровенно гнилыми. Оригинальные саундтреки к видеоиграм (ОСТ) встречаются нечасто. говорил о аспекте игр, но могут жить и после того, как их игры станут неиграбельными.

В то время как игровые саундтреки эволюционировали, чтобы часто использовать оркестры и хоры, чтобы добавить более драматическую атмосферу,

похожие на высокобюджетные фильмы, есть абсолютная классика 80-х и 90-х годов, которые сегодня так же интересны и запоминаются, несмотря на то, что они созданы с ограниченным количеством бит и синтезированным звуком.

Тем не менее, постановка игр на музыку ни в коем случае не является утраченным искусством: существует множество более свежих саундтреков, которые уже готовы стать будущей классикой. Вот лучшие саундтреки к видеоиграм всех времен или, по крайней мере, наши любимые.

Братья Супер Марио. (1985)

Когда вы слышите фразу «музыка для видеоигр», есть большая вероятность, что вступительная мелодия соответствует оригиналу. Братья Супер Марио. просто начнет играть в вашей голове. Причудливая, подвижная и в идеальном темпе, чтобы заставить вас двигаться вперед, музыка идеально сочетается со звуковыми эффектами, когда Марио прыгает в воздухе, разбивает блоки и прокручивает трубы. Когда вы направляетесь под землю, громкость снижается, а музыка переключается на минималистский ритм, сигнализирующий об опасности впереди. Продвиньтесь на дюйм вперед во времени с музыкальным «ду-ду-ду-ду-ду», и вы просто можете выбраться с другой стороны живым.

Даже когда вы терпите неудачу, вы не можете не улыбнуться, когда эти несколько нот подчеркивают ваше поражение. Когда у вас неизбежно заканчиваются жизни и вам приходится начинать с самого начала, игра еще больше насмехается над вами, переосмысливая вступительные ноты музыкальной темы. Прежде чем у вас будет шанс побить себя слишком во многом, однако, это возвращение к Миру 1-1 и самая запоминающаяся мелодия в истории видеоигр.

Мегамен 2 (1988)

Игры Mega Man, как известно, сложны, но, не беря в руки контроллер и даже не просматривая кадры в Интернете, вы можете сказать, что Мегамен 2 будет безжалостным только из-за его саундтрека. Песня на каждом этапе — это головокружительный, вызывающий беспокойство спринт, за которым вам будет сложно угнаться, и даже более медленные мелодии игры, которые вы услышите в Тема Воздушного Человека, по-прежнему быстрее, чем большинство музыки на NES.

Только когда вы, наконец, победите доктора Вили и просмотрите финальные титры, у вас, наконец, появится возможность дышать, когда музыка переключается на мягкую мелодичную мелодию в качестве награды за все ваши усилия. Более поздние игры серии, такие как Мегамен Х, безусловно, смогли построить на фундаменте Мегамен 2 и передать что-то более сложное, но есть что-то очаровательное в простоте саундтрека.

Супер Кастлевания IV (1991)

Супер Нинтендо был способен воспроизводить звук, намного превосходящий то, что мы слышали в оригинальной Nintendo Entertainment System или даже в Sega Genesis, и Супер Кастлевания IV может быть просто лучшим примером того, что может сделать консоль. Сочетая ревущие органы, ассоциирующиеся с готическим ужасом, с ритмичным битом чиптюна, которого ожидали поклонники Castlevania, саундтрек часто затмевал визуальные эффекты игры, которые все еще прекрасна более чем через 25 лет после первого выпуска игры.

Даже если вам понравилась какая-то песня из оригинальной трилогии Castlevania NES, велика вероятность, что она Супер Кастлевания IV, также. На более поздних этапах используются переосмысленные версии этих мелодий, в том числе из первой игры. Убийца вампиров, давая вам здоровую дозу ностальгии, когда вы вступаете в Логово Дракулы. Наша любимая песня должна быть Тема Саймона, однако, поскольку его пробивная мелодия и стремительный темп делают его идеальной фоновой музыкой, когда вы сокращаете до размеров некоторых омерзительных существ.

Хроно-триггер (1995)

Шедевр Square Enix, хроно триггер, выдержала испытание временем, и некоторые считают ее лучшей ролевой игрой из когда-либо задуманных из-за ее сложности. история, отточенная боевая механика, фирменный дизайн персонажей Акиры Ториямы и красивая внешность Ясунори Мицуды. счет. Начальный титульный экран начинается с мягкой, зловещей мелодии, которая позже намекает на более напыщенную музыку, но в ходе приключения Кроно мы слышим самую разнообразную музыку. Тема лягушки, например, такой же стойкий, как рыцарь, но с трагическим оттенком, который намекает на борьбу, с которой он столкнулся после своего превращения.

Наша любимая музыка должна включать Магуса, возможно, лучшего персонажа игры. Сначала его считают антагонистом, который не хочет ничего, кроме как подвергнуть мир опасности. в конце концов выясняется, что это более тонкий персонаж, который заключает непростой союз с остальными группа. Его тема отражает это, всегда создавая впечатление, что она достигнет точки кипения, так и не достигнув ее.

Стар Фокс 64 (1997)

Коллективное детище недооцененного великого Хадзиме Вакаи (Пикмин, Ветер Пробуждающий, F-ноль X) и легендарный Кодзи Кондо, Стар Фокс 64 OST — это напыщенный и драматический саундтрек к космической опере, который добавляет драматизма тому, что могло бы быть глупой аркадной игрой с говорящими животными. Учитывая, что каждое прохождение длится всего час, запоминающаяся музыка делает игру снова и снова более приятной.

Каждый трек прекрасно передает настроение миссии и планеты. Классический Зона 6 партитура напоминает об отчаянии четырех пилотов, совершающих самоубийственную миссию под непрекращающимся обстрелом флота. Звездный Волк был идеальным фоном для напряженных воздушных боев против ваших мультяшно злых соперников. Более медленные треки, такие как Метео-деформация и Аква захватили смертоносную красоту галактики, столь же опасной, как силы Андросса.

Что удерживало Стар Фокс 64 Саундтреком назад были его MIDI-инструменты, которые не могли полностью соответствовать оркестровому звуку, которого пытались достичь Вакай и Кондо. Но забегайте вперед, чтобы Нападение Звездного Фокса — в котором была списана большая часть той же музыки — и Super Smash Bros. переаранжировка игр для Стар Фокс уровнях, и вы обнаружите, что музыка полностью раскрывает свой голливудский потенциал.

Легенда о Зельде: Окарина времени (1998)

Легенда о Zelda: Окарина времени часто считается одной из величайших видеоигр, когда-либо созданных, и хотя эта похвала в основном проистекает из ее фантастического мира дизайн и история о путешествиях во времени, было бы совершенно преступным пренебрегать вкладом композитора Кодзи Кондо в создание названия. успех. С того момента, как Линк просыпается ребенком и начинает гулять по лесу Кокири, включается легкая, успокаивающая музыка. настроение — успокаивающее почти для того, чтобы скрыть тот факт, что близлежащий район Хайрула скоро погрузится в темнота.

Вручив вам окарину, вы воплотите в жизнь некоторые из самых знаковых тем серии: темы Зельды, Эпоны и Сарии. Темы не только выдерживают испытание временем, но и играют важную роль в игровом процессе, когда вы проходите подземелья или путешествуете по затерянным Вудс. Тема Ганондорфа, с другой стороны, так хорошо изображала угрожающую опасность злодея, что снова появлялась в нескольких продолжениях.

Конечно, мало что может быть более волнующим, чем пробежка по Хайрул Филд на Эпоне, когда музыка перерастает в громкий, гулкий припев, который вселяет в вас уверенность, необходимую для победы над Ганондорфом. Кроме, конечно, проникновения Долина Герудо, с его часто перемикшируемой партитурой, вызывающей волнение и опасность вдали от дома.

Профессиональный фигурист Тони Хока (1999)

Панк-рок и скейтбординг выросли вместе, и Профессиональный фигурист Тони Хоука отражает это, задавая оптимистичный тон поп-музыке, панку и ска, которые нашли новую аудиторию и популярность, выходящую за рамки игры. Благодаря мелодиям известных групп, таких как Suicide Machines, Dead Kennedys и Vandals, игра была идеальной. саундтрек, который можно слушать часами, пытаясь освоить свой «МакТвист» или воспроизвести 900, которые вы видели, как мистер Хоук завершил по телевизору. Одна песня стала представлять THPS Культурный след франшизы больше, чем какой-либо другой: ска-трек Goldfinger, наполненный валторной Суперменнастолько безжалостно оптимистична и запоминающаяся, что практически невозможно расстроиться, когда вы ее слушаете. Все остальные игры франшизы содержат сильные саундтреки, но без Суперменим всем как будто чего-то не хватает.

Ореол 2 (2004)

Оригинал Гало познакомила нас с фирменной музыкальной темой сериала, наполненной хором, а третья игра закончилась эмоциональным номером на фортепиано, который, как мы думали, стал окончательным завершением истории Мастера Чифа. Но ни то, ни другое не может сравниться с измельчением электрогитары Гало 2. В начале игры мы заново знакомимся со смертельными врагами-Охотниками Ковенанта, которые обычно вселяют страх в наши сердца, как только появляются на сцене. Но с ревущим в наших ушах соло Стива Вая у нас хватило смелости броситься в атаку с палящим оружием. Когда мы меняем точку зрения и берем под контроль Арбитра, музыка приобретает оттенок ужаса, приправленная угрюмыми, трагическими моментами, которые напоминают нам о невыполнимой миссии, которую он должен выполнить.

Конечно, геймеры, которые часами играли в Halo 2, помнят игру из-за ее душераздирающей музыки в меню, такой как Тяжелая цена и Незабытый. Предположительно назван «незабытым», потому что композитор Марти О’Доннелл забыл, что написал музыку, пока не вышел Halo 2. почти закончилось, это действительно вызывает трагедию и память о том, что все люди и обманутый Ковенант умирают в бессмысленной война. Неудивительно, что тема вернулась в Гало 3 и Halo 4.

Даже спорный, захватывающий финал игры стал более терпимым благодаря саундтреку. Когда Мастер Чиф произносит свою знаменитую фразу «Сэр, заканчиваю этот бой», Марти О'Доннелл набирает крещендо, и экран становится черным. Поклонникам пришлось бы ждать три года, чтобы узнать, как закончилась война между людьми и Ковенантом, а в ушах звенел счет.

Uncharted: Удача Дрейка (2007)

Серию Uncharted можно назвать прямым потомком оригинальных игр Tomb Raider. Однако музыка в игре — один из немногих элементов, которые помогли Натану Дрейку выбраться из тени Лары Крофт. Его музыкальную тему можно описать только как «эпическую». Услышав это, мы перенесемся в один из многих красивых, наполненных сокровищами пейзажей сериала. Удача Дрейка также знает, когда нужно вернуться к драматическому напряжению, особенно в перерывах между перестрелками. «У меня плохое предчувствие по этому поводу» — это даже не начало описания этих жутких, иначе молчаливых разделов, где всего одно неверное движение могло отправить Натана в груду скелетов или группу вооруженных вооруженных людей. наемники.

Minecraft: Volumes Alpha & Beta (2011–2013)

Это не слишком смелое заявление, чтобы сделать это Шахтерское ремесло вероятно, не продал бы 200 миллионов копий, став вторая самая продаваемая игра всех времен, если только немецкий композитор C418 не дал геймерам успокаивающий, но чуждый саундтрек, чтобы заполнить пустоту, когда они исследуют его почти пустынный, бесконечный сеттинг.

Мирные фортепианные соло создают несколько меланхоличную атмосферу, когда вы путешествуете по миру, полному напуганных тварей и жестоких монстров. Затем оптимистичная электроника дает вам прилив энергии, больше прислушиваясь к настроению геймеров, строящих блочные здания и устраивающих игровые шутки с помощью Шахтерское ремесло моды.

Большинство Шахтерское ремесло Поклонники OST тяготеют к простой классике первого альбома, такой как Муг Сити, Швеция, и Колыбельная сабвуфера. Не спать дальше Том Бета, тем не менее, поскольку он выходит за рамки просто «мирных» или «грустных» произведений и создает такие треки, как Тасуэлл и Киото это похоже на отдельные выступления, каждое из которых вызывает в памяти свой собственный странный новый мир.

Путешествие (2012)

Композитор Остин Уинтори потратил три года на создание саундтрека к фильму. Путешествие, и эта самоотверженность окупилась невероятным саундтреком, который был первым и единственным, номинированным на премию Грэмми. Уинтори сделала виолончелистку Тину Го центром саундтрека и сказала в интервью что игра «подобна большому концерту для виолончели, где ты солист, а все остальные инструменты представляют мир». вокруг тебя." В конце концов, когда вы поднимаетесь на гору, из оркестра появляется виолончель, символизирующая завершение вашего путешествие. Кроме того, саундтрек меняется, чтобы добавить новые инструменты, когда вы встречаетесь с другими игроками.

Добавьте в свою работу на Кредо Убийцы Синдикат, Абзу и трилогии Banner Saga Винтори убедительно доказывает, что он лучший композитор для игр последнего десятилетия.

Легенды Рэймана (2013)

Помимо ритм-игр, таких как Тампер и Герой гитары вживую, редко можно увидеть, как разработчик встраивает свою музыку непосредственно в игровую механику, но это именно то, что сделала Ubisoft Montpellier в Легенды Рэймана. После нескольких традиционных этапов платформера, каждый из которых сопровождается своими беззаботными песнями, каждый мир заканчивается молниеносной последовательностью платформеров, настроенной на популярную рок- или поп-песню.

Классика, такая как Черная Бетти и Глаз тигра воссозданы со странным юмором Рэймана (последний полностью воспроизводится на казу), когда безногий герой мчится к финишу, а его прыжки идеально сочетаются с песнями. Например, символ вылетает всякий раз, когда в Рэймана вот-вот попадет пушечный выстрел, и это все происходит в игровом мире, когда враги присоединяются к концерту, пытаясь убить наших герой. Не путайте время: вы испортите песню!

Биошок Бесконечный (2013)

Если Легенды Рэймана удалось связать саундтрек с игровым процессом так, как ни в одной другой игре раньше, Биошок Инфинитидобился подобного сочетания музыки и истории. С того момента, как Букер ДеВитт ступает в плавучий город Колумбия, его встречает музыка, которой еще не существует. Пляжные мальчики Одному Богу известно, исполняется квартетом из парикмахерской, несмотря на то, что песня не будет написана еще около 50 лет. По мере того, как пространственно-временной континуум вокруг Букера все больше распадается, он слышит мелодии таких групп, как Creedence Clearwater Revival, и даже легенд новой волны Tears for Fears.

Возможно, самый запоминающийся момент во всей игре можно пропустить, если игроки не будут достаточно любопытны. Войдя в подвал, Букер может взять гитару и исполнить Будет ли круг неразорван? в дуэте со своей спутницей Элизабет. Вы чувствуете их эмоции через динамики, и песня заставила нас задуматься о том, как ее слова связаны со вселенной или мультивселенной, в течение нескольких недель после этого.

Дитя света (2014)

Канадский певец и автор песен Cœur de Pirate создал трогательный саундтрек, который хорошо соответствует настроению игры. тяжелый с меланхоличной скрипкой и задумчивыми фортепианными соло, прежде чем увеличить темп в битве с ударными баллады. В основном действие происходит в портальном фэнтезийном мире и в главной роли молодая девушка, отчаянно пытающаяся вернуться домой, чтобы спасти своего умирающего отца и помешать ей. злая мачеха, этот мрачный поворот истории Золушки с насилием и отсутствием Прекрасного Принца отчасти сияет благодаря своей красивой музыка. Даже когда Аврора обретает силы и друзей, сочетание грусти и причудливости напоминает нам, что это путешествие не так приятно для нее, как для нас.

Транзистор (2014)

Большинство геймеров выбрали бы превосходную игру Даррена Корба. Бастион саундтрек за этот список, но за наши деньги, Транзистор представляет собой лучшую работу Корба на сегодняшний день. Вы играете за Рэда, певца, чей голос был запечатан внутри таинственного меча и который должен сражаться, чтобы победить роботизированный разум, поглощающий жителей города в себя. Не умея говорить, Рэд может подпевать под музыку каждого уровня, и вы также услышите несколько ее прежних выступлений по ходу игры.

Корб описал жанр саундтрека как «электронный пост-рок старого мира», который на самом деле просто переводится в интенсивную атмосферу киберпанка, которая соответствует динамичному игровому процессу и пустынному футуристическому миру. Добавьте к этому удивительный голос певицы Эшли Линн Барретт, который очень эффектно использовался в таких песнях, как Мы все становимся и Позвоночник, и вы получите саундтрек, который стоит слушать снова и снова.

Ори и слепой лес (2015)

Графическая красота франшизы Ori может сравниться только с ее поистине великолепным саундтреком, который был исполнен весь оркестр и хор, а также несколько сольных выступлений Эрали Брайтон, Рэйчел Меллис и Тома Бойда. Гармонии вокалистов звучат так, как будто лесная обстановка игры поет серенаду Ори, когда он продвигается по своим приключениям, с соло. выступления, часто возникающие во время заставок, когда Ори сделал еще один шаг в очищении своего дома от заражающей болезни это.

Помимо отличной производственной ценности, Ори и слепой лес Саундтрек удался благодаря продуманной композиции Гарета Кокера, которая создает новую, волшебно звучащая мелодия для каждой новой области, с которой вы сталкиваетесь, и лейтмотивы, отражающие повторяющиеся персонажи, которых вы встречаете.

Нир: Автоматы (2017)

Часы работы Нир: Автоматысопровождаются меланхоличным, а иногда и веселым саундтреком, который в основном звучит фоном, когда вы перемещаетесь по открытому миру. Песня Лучи света имеет запоминающуюся и простую фортепианную мелодию, которую вы часто будете напевать — так как в городских руинах игры мало шума — но финал несколько нот джингла меняются на более депрессивный тон, напоминающий об эмоциональных пытках, которые вам предстоит пережить в течение всей игры. игра.

Эми Эванс, вокалистка многих треков, исследовала лингвистику, чтобы создать убедительную, фальшивый внутриигровой язык, Хаос, затем гармонизированный с сочиненными мелодиями Кейити Окабе в этом фальшивом язык. Помимо красивого голоса, Эванс добавил аутентичности и погружения в диковинный мир игры, создавая и напевая слова, которые звучали так, как будто они мог быть настоящим языком далекого будущего.

В последние моменты игры фантастический саундтрек достигает своего апогея. Изначально тихая, мрачная мелодия, Вес мира, начинается с сольного выступления, а затем сменяется оркестровым гимном, к которому присоединяется целый хор голосов, когда вы приближаетесь к трогательному завершению игры. Даже после того, как 2B и 9S завершили свое путешествие, нам все еще хотелось «кричать об этом погромче».

Персона 5 (2017)

Джазовые саундтреки Persona пользуются большой популярностью у аудиофилов видеоигр, а Персона 5 OST полон энергичной музыки, побуждающей вас «Просыпайся, вставай, иди туда». Композитор Сёдзи Мэгуро часто использует электрическое пианино и гитару в музыке игры, добавляя синтезированный тон, благодаря которому повседневная рутина вашего персонажа в Токио кажется такой же захватывающей, как и Метавселенная.

Основные моменты саундтрека исходят от певицы Лин Инайзуми, которая исполняет около дюжины песен в стиле поп / R&B, которые застревают в вашем мозгу и заставят вас напевать их после того, как вы пройдете игру. Они появляются как вокальные, так и инструментальные версии в зависимости от времени суток, что очень приятно. Кроме того, игра даже добавляет тексты к некоторой боевой музыке — выбор, который немногие другие игры когда-либо осмелились попробовать.

Селеста (2018)

Селестаэто сложная игра, не только с точки зрения геймплея, но и по тематике. Саундтрек идеально соответствует тону, заданному игрой, выполняя двойную функцию фоновой музыки и звукового оформления. Отлично следя за вашими событиями, СелестаЕго саундтрек почти похож на персонажа из игры, сопровождающего вас в долгом и часто одиноком путешествии на гору Селеста.

Более того, Селестасаундтрек идеально подстраивает настроение игры под свою волю, открывая Первые шаги предлагая обнадеживающий тон в первые моменты игры и такие песни, как Отражение предлагая более глубокий, более методичный тон, поскольку ваше физическое и психологическое путешествие продолжается в более темное место.

Селеста также есть уровни «B-Side» с повышенной сложностью и динамичными ремиксами на темы исходного уровня. В то время как все тривиальные и адреналиновые по-своему, Отражение (Центр Земного микса) — это невероятно выдающийся трек с нестройным пением, отражающим абсурдно-смертоносную среду, в которую ваш персонаж продолжает погружаться с головой.

Братья Супер Смэш. Окончательный (2018)

Братья Супер Смэш. Окончательный помогла Nintendo превратить Nintendo Switch в самый большой и непрактичный MP3-плеер всех времен. Игроки могут получить доступ к более чем 30 часам оригинальных треков и ремиксов из огромного количества франшиз видеоигр из игрового меню «Звуки» и на более чем 100 этапах. Игра позволяет вам слушать к вашим любимым франшизам и создавайте собственные плейлисты. Или просто выберите случайное воспроизведение и оживите одну из лучших музыкальных композиций из видеоигр в истории, в том числе композиции из нескольких других наших лучших композиций за все время.

Братья Смэш. серия принесла забавную смесь старой классики и свежих оркестровок, которые полюбились фанатам. Как с Стар Фокс 64, Nintendo использовала музыкальные технологии и звуковые библиотеки для полного микширования саундтреков в формате MIDI. Эта кропотливая работа привнесла свежий взгляд на музыку из таких франшиз, как Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid и Kirby. Еще одним забавным моментом является то, что новые персонажи DLC, такие как Джокер в Персона 5, получить их музыкальную тему.

Вечный дум (2020)

Игры Doom часто сравнивают с обложкой альбома хэви-метала, только играбельной. Конечно, саундтрек в стиле хэви-метал всегда присутствовал в сериале, но только после перезагрузки в 2016 году мы Действительно почувствовал влияние музыки на игру. Этот саундтрек, написанный Миком Гордоном, динамически адаптируется к тому, насколько сильно вы копируете и прорвавшись сквозь орды демонов, чтобы точно отразить каждый выстрел из дробовика и пулеметный снаряд уволенный. В результате получился извиняющийся запредельный металл, и хотя в любом другом контексте он показался бы почти клише, он соответствует брутальности музыки. Вечный думв совершенстве.

Музыка настолько отзывчива, что фактически становится механикой самой игры. Как уже отмечалось, чем сильнее вы убиваете, тем сильнее звучат гитары и барабаны, но это также подсказывает вам, когда определенные способности готовы, когда появляются новые демоны или когда ваше здоровье низкое. К сожалению, Мик поссорился с разработчиками после запуска этой игры, так что это может быть последняя игра, в которой мы можем насладиться его демоническими музыкальными талантами.

Почетные упоминания

РЭШ используется в домашних хозяйствах уже более 35 лет, поэтому наш список 20 лучших не охватывает каждый год. Поскольку существует такое множество отличных саундтреков, мы перечисляем здесь наши занявшие второе место. Их стоит послушать, даже если они не вошли в топ-20.

• Мир Супер Марио (1990) Кодзи Кондо
• Привязанный к Земле (1994) Кейичи Судзуки и Хирокадзу Танака
• Последняя фантазия VI (1994) Нобуо Уэмацу
• Секрет маны (1994) Хироки Кикута
• Donkey Kong Country 2: Поиски Дидди Конга (1995) Дэвида Уайза
• Банджо-Казуи (1998) Гранта Киркхопа
• Хроно Кросс (1999) Ясунори Мицуда
• Последняя фантазия VIII (1999) Нобуо Уэмацу
• Супер Марио Саншайн (2002) Кодзи Кондо
• Легенда о Zelda: Пробуждение Ветра (2003) Кента Нагата, Хадзиме Вакаи, Тору Минегиши и Кодзи Кондо
• Супер Марио Галактика (2007) Махито Ёкота и Кодзи Кондо
• Персона 4 (2008) Сёдзи Мэгуро
• Кредо Убийцы 2 (2009) Джеспера Кида
• Halo 3: ОДСТ (2009) Мартина О'Доннелла и Мартина Сальватори
• Бастион (2011) Даррена Корба
• Звуковые поколения (2011) Джун Сенуэ
• Жизнь Странная (2015) Джонатана Морали
• Undertale (2015) Тоби Фокса
• оттенок (2016) Алкис Ливатинос
• Бог войны (2018) Беара МакКрири

Рекомендации редакции

• Лучшие предстоящие игры для Xbox Series X: 2023 год и далее
• Лучшие предстоящие игры для Nintendo Switch: 2023, 2024 и последующие годы
• Каждая игра Mario Kart ранжирована от лучшей к худшей
• Лучшие персонажи Final Fantasy всех времен
• Лучшие одиночные игры