Сегодня не так много кинематографистов, которые были бы столь же выдающимися или прославленными, как Уэс Андерсон. Сценарист-режиссер не только выпустил около 10 самых известных американских драм за последние несколько десятилетий, но он также постепенно оттачивал визуальный стиль, который вдохновил множество пародий на YouTube и — ко всеобщему ужасу — Подделки, сгенерированные ИИ. На этой неделе Андерсон возвращается со своим 11-м полнометражным фильмом. Город астероидов, и, судя по приему, который он получил на Каннском международном кинофестивале в мае, можно с уверенностью сказать, что у него на руках еще один победитель.
Содержание
- 11. Остров собак (2018)
- 10. Водная жизнь со Стивом Зиссу (2004)
- 9. Бутылочная ракета (1996)
- 8. Французская отправка (2021)
- 7. Рашмор (1998)
- 6. Фантастический мистер Фокс (2009)
- 5. Город астероидов (2023)
- 4. Дарджилинг Лимитед (2007)
- 3. Королевство восходящей луны (2012)
- 2. Королевские Тененбаумы (2001)
- 1. Отель Гранд Будапешт (2014)
Имея это в виду, сейчас самое подходящее время, чтобы откусить немного больше, чем мы можем прожевать, и оценить все фильмы Андерсона, в том числе Город астероидов, от худшего к лучшему. Читайте дальше, чтобы узнать, какие из работ режиссера, по нашему мнению, не так хороши, как остальные, а какие мы считаем лучшими в его карьере.
Рекомендуемые видео
11. Остров собак (2018)
Уэс Андерсон никогда не снимался в плохих фильмах, но Остров собак безусловно, его самый забываемый. Его покадровое продолжение фильма 2009 года Фантастический мистер Фокс, эта анимационная драма 2018 года представляет собой иногда очаровательное, но часто тусклое приключение. В фильмографиях большинства других режиссеров такие фильмы, как Остров собак может быть, не так сильно бросается в глаза, как у Андерсона, но это один из немногих фильмов, которые он снял, который просто немного не соответствует действительности.
Мало того, что фильм менее визуально поразителен, чем фильм Андерсона. другой комедия с покадровой анимацией, но ее мир, персонажи и история кажутся менее хорошо реализованными, чем это типично для сценариста-режиссера. По этим причинам (и некоторым другим) Остров собак занимает свое место в конце этого списка.
10. Водная жизнь со Стивом Зиссу (2004)
Только такой опытный режиссер, как Уэс Андерсон, мог снять фильм так же хорошо, как Водная жизнь со Стивом Зиссу опуститься так низко в ранжированном списке его фильмов. Его продолжение 2004 г. Королевские Тененбаумы является одним из самых визуально изобретательных фильмов, которые он когда-либо делал, и его эксцентричный, центральный документальный фильм океанографы столь же очаровательны, как и любые другие неудачники, представленные Андерсоном за годы.
Каким бы творческим он ни был и каким бы удивительным ни был Билл Мюррей в одноименной роли в фильме, есть несколько вещей, которые в конечном итоге мешают Водная жизнь от получения более высокого места в этом списке, включая поддержку Кейт Бланшетт, которая не совсем работает так, как она и Андерсон, вероятно, надеялись.
9. Бутылочная ракета (1996)
Не многие режиссеры могут похвастаться тем, что их дебютный фильм был приветствовал как один из лучших за десятилетие Мартина Скорсезе, но Уэс Андерсон может. Нетрудно понять, почему первый художественный фильм Андерсона, Бутылочная ракета, произвел неизгладимое впечатление на такого режиссера, как Скорсезе. Хотя он, несомненно, более грубый по краям, чем любой другой фильм Андерсона, Бутылочная ракета это настолько заразительно яркая работа, что невозможно не поддаться ее очарованию и романтизму.
Для тех, кто обратил внимание в то время, это громко и решительно объявило Андерсона режиссером, за которым стоит следить. Спустя почти 30 лет после его выхода единственный настоящий грех фильма заключается в том, что теперь он кажется первой попыткой приготовить еду, которую Андерсон совершенствовал до конца своей карьеры.
8. Французская отправка (2021)
Когда он был выпущен в 2021 году, Французская отправка был встречен критиками несколько прохладно. Хотя он получил в основном положительные отзывы, многие охарактеризовали его как шаг назад по сравнению с более поздними фильмами его режиссера. Однако за годы, прошедшие с момента его выпуска, Французская отправкарепутация только продолжала улучшаться — и на то есть веские причины. Несмотря на то, что он не так сфокусирован и аккуратен, как многие из его лучших фильмов, квазипраздник искусства Андерсона служит любовным письмом не только великим художникам истории, но и редакторам и наставникам, которые их поддерживали.
Этот фильм — один из самых визуально экспериментальных и ошеломляющих, когда-либо созданных Андерсоном, и его стоит искать только ради третьего акта. сцена между актерами Джеффри Райтом и Стивеном Парком, которая настолько эмоционально уязвима и тихо проницательна, что поражает как нокаут ударить кулаком. Даже когда он не обязательно работает на полную катушку, у Андерсона все еще есть способность захватывать дух, как он часто делает на протяжении всего фильма. Французская отправка.
7. Рашмор (1998)
Многие критики видели в Уэсе Андерсоне многообещающего режиссера после Бутылочная ракета, но это был его второй фильм, 1998 г. Рашмор, что действительно заявило о нем как о режиссере, в работу которого стоит инвестировать. Фильм несет в себе многие черты более поздних фильмов Андерсона, в том числе тихо страдающую главную роль Джейсона. Макса Фишера Шварцмана и эмоционально отстраненного отца в «Германе Блюме» Билла Мюррея, но что делает Рашмор по сей день до сих пор так сильно влияет то, насколько прозаично он исследует путешествие своего не по годам развитого героя самопознания. Это фильм, который, как и главная героиня, отчаянно хочет быть крутым, но Андерсон, по своей мудрости, не позволяет этому отчаянию отвлечь зрителей от раны, которая тихо пульсирует под ним. РашморЗначительные пласты искусственности.
6. Фантастический мистер Фокс (2009)
На основе одноименной детской книги Роальда Даля, которую Андерсон адаптировал вместе с Ноем Баумбахом. Фантастический мистер Фокс является мастерским выражением своего режиссера как визуального художника. Это завораживающий, бесконечно занимательный коллаж из осенних образов, которые выглядят слишком совершенными, чтобы быть правдой. Благодаря безупречному сценарию Баумбаха и Андерсона и озвучке актеров (Джордж Клуни, Мерил Стрип и Мюррей, среди прочих), этот фильм также считается одним из лучших фильмов Андерсона. самый смешной.
У него, конечно, тоже нет недостатка в сердце. Наоборот, Андерсон, как и Даль до него, создает странную неподражаемую магию в Фантастический мистер Фокс. Тот факт, что он не находится выше в этом списке, является скорее свидетельством качества работы Андерсона, чем комментарием к самому фильму.
5. Город астероидов (2023)
Отчасти научно-фантастическое приключение, отчасти любовное письмо Бродвею. Город астероидов - один из самых эмоционально и тематически непрозрачных фильмов, когда-либо созданных Андерсоном. Это также один из его лучших. Актерский состав фильма может похвастаться широким спектром вернувшихся фаворитов Андерсона и нескольких долгожданных новичков, включая Скарлетт Йоханссон, Тома Хэнкса и Марго Робби, которые так быстро попадают в Город астероидовуникальный ритм и тональное пространство, что кажется, что они работали с Андерсоном в течение многих лет.
Во что бы вы ни поверили своей игривой американской эстетикой 1950-х годов, то, что в конечном итоге проявляется через все Многие метаслои фильма — это откровенный трактат о ценности исследований, будь то художественные, научные или эмоциональный. В грядущие годы, Город астероидовместо в списках, подобных этому, вполне может в конечном итоге немного сместиться. Однако на данный момент можно с уверенностью назвать его одним из лучших и интереснейших фильмов, когда-либо созданных Андерсоном.
4. Дарджилинг Лимитед (2007)
Годами, Дарджилинг Лимитед считался худшим фильмом Уэса Андерсона. Спустя шестнадцать лет после его выпуска непонятно, как он мог завоевать такую репутацию. Не только Дарджилинг Лимитед один из самых чисто развлекательных фильмов Андерсона (его центральное путешествие по Индии никогда не перестанет привлекать ваше внимание), но он также и один из самых эмоционально конфронтационных в его карьере. Фильм с тремя одинаково грубыми выступлениями Оуэна Уилсона, Эдриана Броуди и Джейсона Шварцмана представляет собой трогательное исследование того, что может случиться, когда трио братьев пытается считаться с тем фактом, что они двигались — и до сих пор — двигаются по трем совершенно разным направления.
В фильме есть продолжительное воспоминание во втором акте, которое легко считается одним из лучших эпизодов, когда-либо созданных Андерсоном. Кроме того, в его сценарии, написанном Андерсоном, Романом Копполой и Шварцманом, есть несколько строки диалога, которые являются одними из самых душераздирающих из всех, что Андерсон когда-либо воплощал в жизнь на экране. Откровенно говоря, мы осмелились бы, чтобы кто-нибудь попытался пройти через грандиозное разоблачение Оуэна Уилсона в третьем акте, не доведя его до слез.
3. Королевство восходящей луны (2012)
В равной степени испытание юной любви и напоминание о том, как неизбежно увядает молодость, Королевство полной луны входит в число самых игривых и меланхоличных фильмов Уэса Андерсона. Несмотря на то, что эта драма 2012 года стилистически скромнее, чем многие последующие фильмы, она соответствует его реальная среда более естественна и аутентична, чем, возможно, любой из других произведений Андерсона. усилия. В результате получился золотой роман конца лета, в котором есть намеки на замшелую, ярко-оранжевую осень, ожидающую своих персонажей прямо за углом.
Благодаря огромному актерскому ансамблю, Королевство полной луны держится на плаву благодаря бунтарски-юношеской игре двух главных героев, Кары Хейворд и Джареда Гилмана, которые Андерсон окружает группу исполнителей старшего возраста, в том числе Фрэнсис МакДорманд, Эдварда Нортона, Тильду Суинтон и Мюррей. Однако из всех актеров фильма никто не производит такого сильного впечатления, как Брюс Уиллис, чья роль одинокого влюбленного капитана полиции считается одной из лучших в его карьере.
2. Королевские Тененбаумы (2001)
Если бы это было Рашмор который официально вывел Уэса Андерсона в мейнстрим, тогда это было Королевские Тененбаумы это сделало его имя тем, которое публика никогда не забудет. В этой любимой классике 2001 года представлены многие детали, которые стали определяющими для кинопроизводства Андерсона, в том числе актерский ансамбль. чудаковатых персонажей, набор идеально расположенных игольчатых капель и изображения, которые настолько тщательно скомпонованы, что они почти почти отвлечь от эмоционально бурной истории фильма.
Королевские Тененбаумы является в Типичный фильм Уэса Андерсона. Это визуально великолепно, странно смешно и сладко, неожиданно трогательно. В отличие от многих фильмов, которые последовали за ним, Королевские Тененбаумы также содержит тот же грубый гул эмоций, который определял все ранние работы Андерсона. С годами эмоциональные и стилистические интересы режиссера не всегда идеально совпадали, но в Королевские Тененбаумы, они собрались вместе, чтобы создать редкое, определяющее поколение произведение искусства.
1. Отель Гранд Будапешт (2014)
Многие из лучших фильмов Уэса Андерсона основаны на комедийных и эмоциональных битах, которые настолько точно откалиброваны, что кажутся кинжалами. В результате при просмотре его фильмов иногда возникает чувство юмора и разбитого сердца, которые незаметно подкрадываются к вам. Отель Гранд Будапешт однако это не так. Оттенки комедии и трагедии его истории бьют по тебе не как остро отточенные кинжалы, а как океанские волны, которые непрерывно омывают тебя, пока ты не погрузишься в мир фильма и рассказ 20-го века, что его тихие, меланхоличные последние моменты умудряются приземлиться с таким же весом, как и любой другой раздел или сцена из другого фильма Андерсона. фильмы.
Отель Гранд Будапешт также, в частности, показывает то, что может быть лучшим экранным исполнением всей фильмографии Андерсона, которое любезно предоставлено Рэйфом Файнсом в качестве главного консьержа отеля фильма. Работа Файнса здесь не что иное, как разоблачение. Это выступление полностью меняет представление о том, на что, по мнению большинства зрителей, был способен Файнс. Тот факт, что он не получил большего признания за свою игру в фильме, разочаровывает, но в конечном счете это мало что значит. Как бы то ни было, выступление Файнса является последней частью, которая обеспечивает Отель Гранд Будапештместо как лучший фильм, который Андерсон сделал до этого момента.