Potrivit lui, A la Q-ul lui Berkowitz este foarte simplu Mono inginerul de mastering Sean Magee.
Vrei să asculți The Beatles fără distorsiunea suplimentară pe care ai obține-o la tăierea tare.
Pot atesta această evaluare personal, după ce am ascultat fiecare LP pe un sistem McIntosh de 80.000 USD la Electric Lady Studios din New York, precum și pe propriul sistem de referință de acasă. Claritatea și detaliile evidente în melodiile pe care le-am ascultat de sute, dacă nu de mii, de ori - O zi din viata (scaunul indicator scârțâie în timpul formării orchestrale), Cu sau fara tine (tandemul fără sudură sitar-percuție), Ploaie (linia aceea de bas insistentă) și Mâine nu se știe niciodată (chitarele pescăruși care țin înapoi) — este remarcabil.
Magee și Berkowitz au stat împreună cu Digital Trends în camera verde de la Electric Lady pentru o discuție exclusivă despre gestionarea „editărilor lipicioase”, împingerea distorsiunii în studio și cum este să țineți original Sgt. Piper bandă în mâini.
Digital Trends: Simți asta The Beatles in Mono cutia de vinil este un fel de lansare a Sfântului Graal?
Sean Magee: Presupun că da. Mono-urile sunt cele mai interesante, mai mult decât cele Stereo, cred. În anii ’60, erau făcute pentru publicul țintă care le asculta, acasă și la radio. Deci spui: „Ei bine, la asta trebuie să fim atenți”. Și asta au trebuit să spună casei de discuri la acea vreme: „Asta ne propunem. Versiunile stereo – ei bine, le vom face mai târziu.”
Majoritatea benzilor originale cu care ați lucrat erau într-o formă decentă, dar a existat una despre care ați spus că adezivul este o problemă pentru: Te rog te rog eu [lansat inițial în martie 1963].
Magee: Adezivul nu se desprindea de pe bandă în sine; nu au existat pierderi de oxid. Au fost editări lipicioase, într-adevăr. Lipiciul se infiltrase, de-a lungul timpului, în diferitele straturi ale benzii de editare, așa că era o peliculă lipicioasă peste tot. Aveam bandă curată pe care obișnuiam să o analizăm foarte ușor peste asta, dar nu ne-a ajutat cu adevărat aici. A lăsat un film pe capete.
Două posibilități acolo: una, capul se înfundă când îl joci, iar capătul superior dispare. Și/sau începi să ai frecare, așa că începi să scoți oxidul. Nu vom face asta. Oxidul trebuie să rămână pe plastic. Tăiem cu mașina cu cap avansat, așa că are o cale mai lungă a benzii, care trebuie să treacă prin mai multe bucle pentru a crea o întârziere și asta pune mult mai multă tensiune pe bandă. Editările se vor întrerupe și asta de fapt se adaugă la asta.
Gândul a fost că este de fapt mai sensibil să-l transferi o piesă la un moment dat pe o altă bandă, a nou bandă, apoi lipiți totul împreună pentru un nou maestru de tăiere. Și am folosit asta pentru a finaliza acest proiect.
Ați avut probleme de potrivire a nivelului cu albumele anterioare?
Magee: Nu, au fost diferite schimbări de nivel care au fost făcute pe reducerile originale, cum ar fi +1 sau +2 dB ici și acolo, așa că am făcut același lucru. Singurul lucru pe care nu l-am făcut în ceea ce privește volumul este să le potrivim cu tăieturile originale. Nu părea să aibă niciun rost să faci asta. Nu încercăm să concuram. Nu trebuie să fie cel mai tare lucru din colecția nimănui. Vrei să asculți The Beatles fără distorsiunea suplimentară pe care ai obține-o la tăierea lui tare. Nici nu ne luptăm împotriva semnalului-zgomot rău. Capacitatea de a presa plantele de a livra farfurii frumoase, plate și liniștite este considerabil mai bună în zilele noastre.
A lucra la The Beatles în Mono a fost un privilegiu și un vis devenit realitate.
Magee: Da! Nu ți-ai crede cât de mult zgomot de suprafață ascultam cu LP-urile originale. O altă problemă era că părțile recordului deveneau din ce în ce mai lungi. Și când părțile laterale continuă să devină mai lungi, diferența dintre semnal și zgomot începe să devină destul de evidentă.
Mai devreme, i-ai spus lui Steve că iubești Dr. Robert. Spune-mi de ce este croiala ta preferată de la Beatles.
Magee: Este una dintre singurele piese pe care le-am pus în care îmi tot doresc să o ridic mai tare. Acesta este întotdeauna un semn bun. Are un groove grozav. Si eu iubesc Revoluția 9. Nu-mi pasă ce spune cineva despre asta. Este cel mai uimitor lucru.
Steve, dacă Dr. Robert este preferatul lui Sean, care este al tău?
Berkowitz: Am avut un moment emoțional și psihologic ascultând Ieri când stăteam la consiliul lui Sean de la Abbey Road. Banda se mișcă și mă uit pe fereastră și văd acoperișul. Și apoi intră șirurile și eu spun (șoptesc): „Wow”.
Îmi place claritatea corzilor de chitară care sunt întonate de Paul în timpul introducerii.
Magee: Puteți auzi, de asemenea, o ușoară interpretare greșită acolo, o parte din ușurarea greșită a coardelor.
Berkowitz: Este exact ca Michelle, pentru că amândoi au și vocea ușor distorsionată.
Magee: Și poți auzi lemnul chitarei. Sună ca (întrerupe) o bucată din lemn!
Ah, da, acel lucru rar - sunetul real al cum este atunci când o persoană reală cântă la un instrument real.
Berkowitz: Și obținem strălucirea pe care George Martin și inginerii au avut-o atunci când plasează microfoanele pe acele corzi și cât de frumoase sunt corzile. spaţiu. Nu pot spune că este al meu favorit, dar sunt lovit, de fiecare dată când aud Ieri. L-am avut pe 45, l-am avut pentru totdeauna! Am plâns când Sean a pus caseta și am ascultat-o.
Magee: Banda afișată în redare în EPK este Sgt. Piper, iar tipul care îl filma și monitoriza sunetul aproape s-a făcut bucăți când am jucat asta pentru el. A luat banda, apoi a ridicat-o. Îl simțea. „Da, are miros de bandă”. Da, asta este cel bandă. Energia Beatles este Acolo.
Acea bandă este ca un talisman magic pe care poți să-l ții, chiar dacă doar pentru scurt timp.
Berkowitz: Prima săptămână la Abbey Road, după ce am analizat ei înșiși înregistrările, un tip de securitate a adus casetele din seiful de la parter. A intrat și mi-a pus această cutie în poală. Erau nouă albume - nouă albume Beatles, cel maeștri mono. Era de genul: „Iată nouă Picasso! Iată-i pe Vermeer!” Oricum, le-am ridicat pe fiecare. Aș fi putut să-mi petrec câteva ore privind, mirosind și atingând și trecând peste notițe. Este un lucru uluitor.
Există o perioadă uimitoare în care lucrurile merg de la fabricarea și fabricarea „produsului” la „arta și meșteșugul” stăpânirii
Berkowitz: De câte ori păream studioul lui, ușa trebuia să fie încuiată.
Magee: Am singura cheie pentru a intra acolo.
Steve a făcut un punct despre distorsiunea interioară a canelurii care se poate întâmpla cu piese care sunt în centrul canelurii, cum ar fi Rasuceste si arunca [ultima piesă de pe partea 2 a Te rog te rog eu]. Ce se întâmplă dacă nu acordați atenție acestui lucru în timpul etapei de masterare?
Magee: Ai pierde partea de sus. Există mai multă frecvență înaltă. Este foarte bazat pe fizică. Cu cât te apropii de centru, în funcție de cât de precis și de fin este stiloul tău, vei obține un fenomen numit distorsiune interioară. Este un pic complicat. De obicei, oscilația este la muzica ta. Cu cât te apropii de centru, frecvența rămâne aceeași, dar lungimea de undă se schimbă, astfel încât forța necesară pentru a trimite stiloul tău de acolo până acolo este mult mai mare. Când ajungeți într-un punct în care urmărirea stiloului dvs. nu a primit impuls și forța necesară este prea mare pentru a o trimite la stânga și la dreapta, atunci nu urmărește.
A fost ceva pentru care trebuia să fii atent să compensezi?
Magee: Cel mai mare lucru pe care l-am făcut pentru a compensa a fost să nu ne îngrijorăm cât de tare au fost tăieturile. Și așa cum am spus mai devreme, nu a existat nicio concurență. Acestea sunt documente istorice și nu trebuie să concureze cu ceva „nou”.
Ai dreptate. Aceste sunt documente istorice, iar scopul a fost de a le obține la fel de exacte așa cum le-au dorit creatorul și producătorul. Dar mentalitatea inginerilor care lucrează la ele sa schimbat cu siguranță în acei ani [1963-69]. În primele zile, artiștilor nici măcar nu li se „permitea” să facă distorsiuni în studio.
Magee:Te rog te rog eu a fost trimis înapoi. Tipul care conducea departamentul de tăiere a spus: „Nu, aceasta este mult prea multă progresie, mult prea mult pe niveluri pentru a tăia pe lacuri. Te rog, fă-o din nou.” Era o notă scrisă de mână de domnul Horace Hack. [Hack era managerul departamentului de mastering de la Abbey Road.] El a fost nenorocirea inginerilor studioului. Nu a avut timp de ei.
Berkowitz: Există o perioadă uimitoare în care lucrurile merg de la fabricarea și fabricarea „produsului” la „arta și meșteșugul” masterizării, care s-a schimbat la mijlocul perioadei în care The Beatles înregistrau.
La un moment dat, a trebuit să existe o schimbare de mentalitate a oamenilor care lucrează la mașini - de la faptul că ei nu li s-a permis să facă asta pentru ca mintea lor să se deschidă pentru a gândi: „Oh, de fapt putem face aceste lucruri acum."
Magee: În acele zile, EQ era în principal pentru a vindeca problemele pe care le puteți avea la tăiere. În calitate de inginer de mastering, ai spus: „Ei bine, voi face ca asta să sune acest.” Și asta sună ca acest pentru că așa a fost.
Beatles și toți prietenii lor spuneau: „Vino să-l verifici pe tipul ăsta”.
Berkowitz: Nu, aș spune că au creat o „piesă de producție”. Nu au făcut cu adevărat parte din procesul audio decât pentru a vindeca orice boli pe care le-ar putea avea atunci când încercau să facă corect o piesă de producție.
Și ați putea argumenta că s-ar putea să fi înăbușit creativitatea lucrărilor timpurii ale artiștilor, deoarece așa a fost „așa a fost”.
Magee: S-a făcut în studiouri. Studiourile chiar și-au unit banda și punțile împreună - totul. Inginerul de tăiere ar ajusta nivelurile pentru a le uniformiza și, dacă era necesar, ar fi aplicat EQ pentru a se asigura că tăierea era cât mai tare posibil, sau ar fi vindecat problemele de sibil.
Cred că Suflet de guma [lansat în decembrie 1965] este un exemplu foarte bun de unde EQ creativ a fost folosit pentru a vindeca unele piese care erau în mod inerent „plictisitoare” - în termeni audio, asta înseamnă că au fost înfundate. Unele piese aveau un EQ destul de extrem, deși nu îmi amintesc exact care dintre ele. A fost adăugat un EQ suplimentar pentru a obține un plus de vibrație de la orice instrument este. Era unul cu sitar.
Mă gândesc la intro-ul unei piese de genul Ma simt bine [un single din noiembrie 1964 care poate fi găsit în cutia de pe partea 2 a Mono Masters, o compilație de trei LP-uri de fețe B și single-uri (albumul este disponibil și separat)]. În niciun caz, această distorsiune nu ar fi fost permisă cu 2 ani înainte.
Berkowitz: Da! Eu cânt într-o trupă până atunci și ne spunem: „Ei folosesc distorsiunea! Ei sunt folosind aceasta!" Și apoi, bineînțeles, vin The Yardbirds și totul se schimbă din nou! (toți râd)
Și apoi există John Mayall și BluesBreakers cu Eric Clapton [lansat în iulie 1966] - genul de lucruri pe care Eric le face la chitară Ascunzatoare n-ar fi zburat niciodată mai devreme.
Magee: Și apoi este Jimi Hendrix. Beatles și toți prietenii lor spuneau: „Vino să-l verifici pe tipul ăsta”. Ce naiba făcea omul ăsta? Necrezut.
Deci, expresia „Mono Masters” se aplică în multe feluri aici. Nu sunt doar acele LP-uri, ci și oamenii care le-au făcut — The Beatles — și oamenii din spate, care sunteți voi băieți.
Magee: o voi lua. Dar fără cei care au făcut-o, banda este doar plastică și prăfuită. Tocmai am făcut partea finală a pașilor.
Berkowitz: Momentul creației este locul în care totul începe. Am fost destul de norocoși aici să atingem momentul creației și să îl ajutăm să revină pentru călătoria pe care o va face de la studio la consumator. Sper să nu trec vreodată peste acel sentiment sau să nu pierd seriozitatea sarcinii în care ni s-a dat încredere. Se lucrează la The Beatles in Mono a fost un privilegiu și un vis devenit realitate.
