Tehnologia a făcut ca accesul la Hollywood să fie mai ușor sau mai greu?

Dar există probleme semnificative cu această cale. Locuri de muncă la nivel de intrare nu plătesc bine, așa că dacă aveți o familie de întreținut, aceasta nu este o opțiune reală. Realizarea de scurtmetraje cu echipamente analogice este foarte costisitoare și necesită timp. Și mutarea aia în Los Angeles? Probabil cel mai mare obstacol dintre toate pentru majoritatea oamenilor.

Așa am făcut-o, dar tehnologia mi-ar fi făcut calea foarte diferită astăzi. Poate mai dur. În timp ce YouTube și Twitter par că ar trebui să ușureze viața talentului în devenire de astăzi, acesta nu este întotdeauna cazul.

În urmă cu 12 ani, eram doar un tip care lucra în politica din Florida și visa la o carieră de scriitor TV. M-am mutat în L.A. pentru a urma o școală de film la Universitatea din California de Sud. Ca student absolvent, am făcut mai multe stagii de practică și, la absolvire, am luat orice job în televiziune pe care l-am putut obține, așteptând șansă când cineva – oricine – ar vedea cât de mult lucram ca asistent și mi-ar oferi ocazia de a-mi flexibiliza creativitatea muşchii. Am avut noroc și exact asta s-a întâmplat... în cele din urmă.

Am fost plătit să scriu primul meu episod de televiziune în 2006 – în același an în care Google a cumpărat YouTube și anul în care Timp, invocând explozia conținutului generat de utilizatori, și-a declarat Persoana anului „Tu”.

Creșterea site-urilor precum YouTube și Vimeo a oferit dintr-o dată oricui are o cameră o audiență la nivel mondial. Și camerele în sine s-au îmbunătățit mult. Videoclipul de înaltă definiție a devenit accesibil pentru un buget de consum, iar iMac-urile relativ ieftine au devenit stații de editare neliniare. Nu mai aveai nevoie de multe mii de dolari și de expunere la Sundance pentru a transforma un scurtmetraj grozav în muncă pentru un studio important.

Luați cazul Seth Worley. În 2011, a realizat un scurtmetraj numit Dispozitiv de trasare (dacă nu l-ai văzut, trebuie să mergi să-l vezi CHIAR ACUM), un film care ar fi fost de neprodus la bugetul său cu doar câțiva ani mai devreme. Nu după mult timp Dispozitiv de trasare a intrat online, Worley zbura la L.A. pentru a se întâlni cu agenți. După ce J.J. a văzut Abrams Dispozitiv de trasare, Worley a avut șansa de a lucra cu compania de producție a lui Abrams la o serie de reclame legate de Star Trek În întuneric. Am menționat că Worley a făcut toate astea din Nashville?

Apoi este Lucas Cruikshank, mai cunoscut pe internet ca „Fred” cu voce de heliu. S-a transformat expunerea lui pe un canal popular de YouTube – primul care a ajuns la un milion de abonați – în mai multe filme Nickelodeon și în două seriale TV diferite (până acum). Și a făcut-o din Nebraska.

Și orice colecție de povești de succes de la Internet la Hollywood ar fi incompletă fără Justin Halpern, creatorul La naiba spune tata Feed Twitter, care s-a transformat în o carte, apoi un serial TV. El și partenerul său de scris Patrick Schumacker au acum o carieră înfloritoare ca scriitori TV. Ah, și cariera lui Justin a început în timp ce locuia acasă cu părinții săi în San Diego.

Tehnologia și rețelele sociale s-au dovedit a fi adevărate schimbări de joc, oferind vizibilitate oamenilor talentați care altfel ar fi ratați.

Din păcate, pendulul pare să se balanseze acum în altă parte.

Tehnologia a făcut o treabă atât de bună, coborând bariera de intrare... bariera a dispărut acum aproape în întregime. Realizarea unui videoclip web nu mai este doar o modalitate bună de a fi remarcat, acum este practic obligatorie, mai ales în comedie. Un scenariu bun nu mai este suficient. Cunosc producători care, atunci când angajează scriitori de comedie, iau în considerare cu tărie feedurile lor Twitter. O prezență pe rețelele sociale nu mai este ceva care te poate ajuta să te faci remarcat, dar acum poate fi o problemă dacă puterea ta ca scriitor nu se găsește în fragmente de 140 de caractere.

Un alt factor care scade valoarea conținutului digital: raportul semnal-zgomot de pe Internet a ieșit din cap. Devine din ce în ce mai greu să faci distincția între static viral și conținut care merită cu adevărat atenția cuiva. Bara succesului pe Web nu mai este de mii de vizualizări (cum era acum câțiva ani), sau chiar de milioane de vizualizări (cum era stilul pre-Gangham). Pentru a fi considerat o senzație virală de netăgăduit în 2014 și mai departe, ai nevoie de o cantitate necinstită de noroc.

Există atât de multă concurență pentru timpul oamenilor pe Internet, în esență ne-am întors la analog zile, în care talentul observabil a trecut din nou în spatele altor factori și, în cele din urmă, un norocos pauză. Întreabă-l pe Alex de la Target.

Complicarea și mai mult lucrurile – noutatea internetului a dispărut și nu toate ofertele de la Hollywood cu vedetele de pe internet au fost fructuoase. Deşi La naiba spune tata a fost grozav pentru carierele lui Halpern și Schumacker (și pe bună dreptate), durata sa scurtă de viață pe CBS nu a fost atât de grozavă pentru alte conturi populare de Twitter care sperau să primească tratamentul de la Hollywood. În mai 2013, FX a cumpărat un pitch bazat pe viața lui Ray William Johnson, una dintre cele mai populare personalități de pe YouTube. Proiectul nu a trecut niciodată de stadiul de pitch. Rețelele de socializare sunt încă o modalitate bună de a vă documenta abilitățile, dar nu mai este lucrul nou strălucitor din oraș.

Deoarece oricine, oriunde poate concura acum pentru atenția Hollywood-ului, există mai multă concurență ca niciodată pentru puținele locuri de muncă reale pe care Hollywood-ul le are de oferit. „Intruziunea” nu a fost niciodată mai dificilă, de fapt, decât este astăzi. Dar este în regulă, pentru că există o diferență cheie între divertisment din 2004 și divertisment din 2014: Nu mai ai nevoie de susținerea Hollywood-ului pentru a distra oamenii de pe tot globul și pentru a-ți câștiga existența asa de.

S-ar putea ca Ray William Johnson să nu aibă propriul show pe rețeaua FX, dar încă o are 11 milioane de abonați la canalul său de YouTube și asta este uimitor – ca să nu mai vorbim de uimitor de profitabil. Disney nu a cheltuit minim 500 de milioane de dolari pentru Rețeaua Maker Studios de canale web pur și simplu pentru a traduce tot acel conținut în emisiuni produse de Disney. Nu, au plătit atât de mult pentru că Maker Studios a acumulat peste un miliard de vizualizări în rețeaua lor, iar acest tip de acoperire este neprețuit pentru orice standard. În câțiva ani, Internetul a trecut de la ligile minore pentru film și TV la a fi o industrie secundară, pe deplin viabilă în sine.

Pentru o scurtă perioadă în anii 2000, capacitatea de a produce conținut de dorit pe Web a servit în principal ca o carte de vizită ideală pentru o carieră la Hollywood — o modalitate de a te diferenția cu ușurință de mase. Poate că nu mai este cazul, dar cine are nevoie de Hollywood acum că animatorii online își pot face cariere profitabile fără a părăsi Web-ul?

Recomandările editorilor

• YouTube Premium și YouTube Music sunt acum și mai scumpe
• Partajarea parolei YouTube TV - este chiar un lucru?
• Satira, subversia și Sonic the Hedgehog: ce dezvăluie o serie de succes YouTube despre cultura web
• YouTube TV poate ajunge cu 10 USD mai ieftin, dar va pierde o grămadă de canale
• YouTube TV lansează upgrade 4K Plus cu încă o creștere de preț

Îmbunătățește-ți stilul de viațăDigital Trends îi ajută pe cititori să țină cont de lumea rapidă a tehnologiei cu toate cele mai recente știri, recenzii distractive despre produse, editoriale perspicace și anticipări unice.