Efectele speciale pentru film și televiziune au evoluat dramatic în ultimul deceniu, datorită majorității progrese în imaginile digitale – video, fotografie, grafică generată de computer și chiar virtuale realitate.
Una dintre figurile de frunte din industrie este directorul de fotografiat Sam Nicholson, directorul Studiourile Stargate, o companie internațională de producție și efecte vizuale pe care a fondat-o în 1989. Stargate a lucrat la unele dintre cele mai cunoscute emisiuni de astăzi, inclusiv Zombie, CSI: New York, Ray Donovan, și viitorul 24: Moștenire.
În calitate de CEO al Stargate, regizor principal și director de imagine, se bazează pe cei treizeci de ani de experiență în producție de film, televiziune și efecte vizuale pentru a-și conduce compania de peste 125 de artiști talentați și tehnicieni. Membru al echipei SanDisk Extreme, Nicholson lucrează în prezent la mai multe seriale de televiziune, reclame naționale și lungmetraje și a supravegheat efectele vizuale pentru seriale, cum ar fi Scandal, 24, Anatomia lui Grey, și Zombie.
Recent, echipa lui Nicholson a lucrat Cele Zece Porunci, o producție braziliană care a primit de trei ori mai multe bilete de pre-vânzare decât Razboiul Stelelor trezirea fortei in tara respectiva.
Digital Trends sa întâlnit cu Nicholson pentru a întreba despre munca lui Stargate, tehnologia din spatele producțiilor de astăzi și ce se întâmplă în culisele unei producții majore, cum ar fi Cele Zece Porunci.
Tendințe digitale: poți vorbi cu munca echipei tale, tehnologia folosită și ce se întâmplă în culise într-o producție de lungmetraj?
Sam Nicholson: Efectele digitale sunt în esență soluții complexe de probleme atât pentru televiziune, cât și pentru producția de filme. Există o varietate de personalități unice pe orice platou și fiecare departament colaborează cu ceilalți pentru a-și pune amprenta artistică asupra producției, așa că păstrarea tuturor fericiți poate fi o provocare.
În calitate de supervizor de efecte vizuale, este datoria ta să vină cu un plan de acțiune echilibrat în fața regizorului apeluri, „acțiune”, Echipa mea începe cu scenariul sau storyboard-ul și apoi interfață cu celălalt departamente. Efectuăm mai multe studii de fezabilitate cu diverse abordări și venim cu cel mai bun plan de producție tehnic și creativ pentru a aduce scenariul la viață.
Nu există o abordare unică a efectelor digitale și trebuie să țineți cont de toate nuanțele diferite ale unei producții, inclusiv de varietatea de tehnologii de pe fiecare set. Putem avea până la 10 până la 20 de camere pe platou, inclusiv drone, GoPro și camere pentru accidente; fiecare joacă un rol specific în surprinderea unei scene. Avansarea continuă a tehnologiilor joacă un rol critic în determinarea abordării noastre. De exemplu, VR a devenit din ce în ce mai populară și a condus la tehnici de producție virtuală în care avem capabilitățile tehnice de a decide ce intră într-o scenă și ce nu. Pe măsură ce tehnologii precum VR continuă să crească, efectele și abordările digitale care erau cândva ideale pentru un spectacol ar putea să nu mai fie relevante pentru sezonul curent. De exemplu, Zombie a trecut printr-un arc de tehnologii. La început, acum șase ani, nu folosim zombi virtuali sau seturi virtuale, dar acum îi folosim în mod regulat din cauza avantajelor de producție virtuală pe care le avem astăzi.
Puteți evidenția procesele de producție și tehnologia care permit acest tip de producție?
Când filmăm, folosim de obicei până la 20 4K camere pentru a capta datele captivante și pentru a acoperi nevoile cinematografice pentru producția virtuală. Cu atâtea camere care filmează simultan, creați o cantitate astronomică de date foarte rapid. Este aceeași problemă cu sistemele VR de înaltă rezoluție. Toate aceste fișiere sunt mutate într-un dispozitiv de stocare central pe care îl păstrăm pe platou, pe care îl folosim la rândul său pentru a transfera datele în conducta noastră de date. De acolo, este o chestiune de a muta acele date în mod eficient, de a lucra cu ele și de a le conecta la clienții noștri.
Frumusețea fotografierii la o rezoluție mai mare este că am reușit să ne manipulăm cu adevărat imaginile în post-producție.
În ultimii 20 de ani, Stargate Studios a dezvoltat sistemul nostru de operare virtual (VOS), care sincronizează toate computerele, stocarea și software-ul nostru din facilitățile noastre. Acest sistem mută toate datele noastre și automatizează filmarea sursă, elementele CG, randările și livrările. Leagă cu adevărat artiști, producători și clienți din întreaga lume, astfel încât să putem crea și partaja active digitale fără probleme. Un echipament rapid, de încredere și economic este esențial. Unitățile cu stare solidă (SSD), memoria flash, randarea bazată pe GPU și stocarea în cloud au devenit părți importante ale procesului nostru de producție virtuală. Avem nevoie de cea mai bună memorie flash din camerele noastre, de un software excelent 3D și de compoziție, de randare CPU și GPU de mare viteză și memorie excelentă în întregul sistem. SSD-urile din computerele noastre și stocarea pe niveluri în serverele noastre completează conducta noastră de date. Ne asigurăm că nu pierdem date, iar activele noastre digitale sunt protejate împotriva oricărei crize neprevăzute, cum ar fi întreruperile de curent.
Douăzeci și patru de ore doar pentru a reda un cadru nu este neobișnuit pentru standardele actuale, așa că [de exemplu] cel mai recent procesor și Redarea GPU-ului Nvidia, combinată cu cele mai recente SSD-uri SanDisk, poate schimba cu adevărat dinamica a ceea ce este posibil pe un strâns programa.
Care au fost unele dintre provocările cu Cele Zece Porunci film?
Cea mai mare provocare a fost cererea mare a unei drame zilnice. O caracteristică IMAX a fost de fapt editată din peste 150 de ore de programare. Echipa Stargate VFX a trebuit să creeze un număr mare de fotografii extrem de complexe în câteva luni. Furnizarea de efecte digitale, cum ar fi dinamica fluidelor și efectele de foc digitale în acel program – ceea ce este mult mai provocator decât tradițional televiziune episodică – trebuia să ne gândim în mod constant și aveam nevoie de cele mai bune instrumente posibile pentru a lucra rapid și a gestiona toate acestea date.
Mai exact, despărțirea Mării Roșii a fost probabil una dintre cele mai provocatoare scene. Lucrul cu cascadorii mari de apă (aproximativ 30 până la 50 de mii de galoane care sunt aruncați pe actori și cai) este întotdeauna o sarcină dificilă. Despărțirea Mării Roșii a fost unul dintre acele momente de schimbare a carierei și o realizare uriașă pentru echipa mea și pentru mine.
Ce instrumente au fost folosite?
În producție, există de obicei o gamă largă de instrumente și tehnologii pe care le folosim. Am realizat în primul rând fotografiile principale pe Sony F55s în 4K RAW, combinate cu o mare varietate de camere de acțiune mai mici. În medie, am avut 10 camere Sony F55 pentru orice fotografie și am folosit produse de stocare SanDisk pe majoritatea dintre ele. În plus, am folosit cel puțin o dronă pentru fiecare configurare Cele Zece Porunci, ceea ce a fost grozav pentru că acţionează la fel ca o macara aeriană, fără bătaia de cap de a repoziţiona piesa mare de hardware la locaţie.
Dez Mandamentos - A șaptea ciumă din culise
Ultima dată noi a vorbit cu tine, am discutat despre 4K în realizarea de filme. Ai împușcat înăuntru
Am procesat 4K la 24 de cadre pe secundă material live-action și 8K pentru plăci VFX și elemente time-lapse în Cele Zece Porunci. Imaginile de la Sony A7R II au fost filmate în modul RAW. Am filma scenele live-action în
Care sunt primele tale impresii despre 8K?
Rezoluția lumii reale este nelimitată și cred că ne îndreptăm în această direcție cu rezoluții înalte, cum ar fi 8K și 12K. Este aceeași direcție cu intervalul dinamic din ce în ce mai mare și ratele de cadre mai mari pentru VR. Originea în 8K este fantastică pentru munca VFX, deoarece nu pierdeți calitatea sau fidelitatea muncii dvs. Este doar un alt pas pentru fotorealism spre care se îndreaptă industria. Un dezavantaj al tehnologiilor de astăzi care evoluează rapid este că acestea depășesc abilitățile noastre de a proiecta creativ cu ceea ce va fi disponibil. Tehnologia disponibilă la sfârșitul unui proiect de film este în general mai avansată decât atunci când ați început un proiect, deci, în esență, echilibrăm provocările creative de astăzi cu cele tehnice de mâine solutii.
Care sunt elementele necesare pentru ca producția și filmarea să funcționeze fără probleme?
8K este doar un alt pas pentru realismul foto către care se îndreaptă industria.
Filmez o mulțime de imagini și îmi place să cred că (în timpul producției) datele sunt în esență gratuite. Cu siguranță nu este ca și cum ai filma un film de 35 mm la 2 USD pe secundă. Gestionarea datelor mari în teren este o provocare, dar trebuie să gestionați canalul de date pe parcursul post-producției, așa că este esențial să aveți un canal puternic de date. Tehnologia de post-producție disponibilă astăzi necesită foarte mult timp – poate dura câteva zile pentru a reda o singură scenă – astfel încât computerele cu CPU și GPU-uri rapide și echipate cu SSD-uri sunt atuuri grozave. Vă poate ajuta să reduceți timpul pentru proiecte și să vă faceți mai agil. În plus, este esențial să aveți dispozitive echipate cu cele mai noi tehnologii. Standardul pentru producția cinematografică de înaltă calitate este 4K, deci având un
Pentru ce este să te ocupi de VFX Zombie?
Zombie este un spectacol fantastic la care suntem onorați să facem parte. Vizionarea spectacolului evoluând de-a lungul anilor a fost cu adevărat impresionantă. [Producători executivi] Gale Anne Hurd și Greg Nicotero revizuiesc și perfecționează fiecare fotografie, așa că nu este neobișnuit să existe 60 sau 70 de revizuiri pentru a face fiecare fotografie perfectă. Echipa noastră Stargate Atlanta VFX adaptează fiecare picătură de sânge și îmbunătățirile protetice digitale la fiecare cadru dintr-o fotografie. Calitatea și cererea efectelor digitale au crescut dramatic de-a lungul anilor. Producția a trecut într-o abordare mai asemănătoare filmului de lung metraj, cu o serie de efecte complexe și mai multe companii implicate. Suntem încântați de provocare și continuăm să ne gândim la noi modalități de a spune această poveste uimitoare.
Care sunt câteva sfaturi și trucuri pe care le puteți oferi cineaștilor în devenire?
Nu te opri din filmat și dezvoltă-ți stilul artistic! Dezvoltarea stilului tău poate fi o provocare, așa că sfatul meu este să limitezi universul în care filmezi. Filmați doar în alb-negru sau doar cu un singur obiectiv pentru o perioadă. Alegeți un subiect specific pe care să vă concentrați și îmbunătățiți-vă tehnica. Stilul tău artistic va apărea în cele din urmă dacă ai răbdare și perseverență.
În cele din urmă, în calitate de director de imagine, trebuie să fiți și un vizionar creativ și adept tehnic. Trebuie să vă înțelegeți propriul stil creativ și tehnologia pe dinăuntru. Dezvoltați-vă viziunea – înțelegeți lumina, teoria culorilor, compoziția artistică și încadrarea. Când le stăpânești, le poți combina cu cele mai noi tehnologii pentru a face lucruri uimitoare. Le spun oamenilor: „Veți deveni un adevărat director de fotografiat numai atunci când vă combinați experiența tehnică cu un ochi artistic extraordinar.”
