Legenda chitarei Aerosmith, Joe Perry, a avut multe muze în viața sa - alcool, cocaină, carismaticul lider al Aerosmith, Steven Tyler -, dar un singur lucru a rămas adevărat și nu l-a dezamăgit niciodată: muzica. „Când este făcut corect, este ca și cum ai avea un film în urechi”, explică el. „Toată chestia cu sunetul mă fascinează.”
În cea mai bine vândută autobiografie a sa, Rocks: Viața mea în și în afara Aerosmith (Simon și Schuster), Perry nu trage pumnii când discută despre luptele sale cu dependența, luând drumul lung către sobrietate pe un Pista grea plină de recidive și numeroasele sale conflicte personale și profesionale cu colegul său de trupă pentru totdeauna Tyler. Dar el discută, de asemenea, pe larg despre căutarea lui de-a lungul vieții de excelență sonoră și despre cum să o surprindă cel mai bine în studio, precum și să o poată transmite pe scenă. Recent, Perry, în vârstă de 64 de ani, a sunat la Digital Trends pentru a explora rădăcinile obsesiei sale pentru sunet, cele mai bune momente de pe ultimele două albume Aerosmith și ce a făcut când l-a cunoscut pe Neil Young. Bărbatul este din nou în șa - nu ca și cum ar fi părăsit-o vreodată.
„Nu mă gândesc la asta atât de mult ca fiind un autor, ci ca fiind un aventurier.”
Joe Perry: Aşa cred. (amândoi râd) Prima dată când soția mea m-a sunat așa, nici nu mi-am întors capul. Dar este acolo acum - de fapt l-au pus pe coperta. Wow.
Crescând ca student care s-a luptat cu ADHD nediagnosticat, pun pariu că nu te-ai gândit niciodată că se va întâmpla asta, nu?
Deloc. Pun pariu că trebuie să fie dificil când scrii un real carte, ca un roman istoric, deoarece vine dintr-un loc diferit. Dar cu o autobiografie, oamenii îți cumpără de fapt povestea vieții, sperând să afle ceva despre tine pe care nu-l știu. Acea parte a ei este puțin înfricoșătoare și puțin descurajantă.
Nu mă gândesc la asta atât de mult ca fiind un autor, ci ca fiind un aventurier care trăiește această viață despre care nu credeam că se va întâmpla și să aflu că oamenii sunt interesați să citească despre asta. Sper să pun totul jos într-un mod care să aibă sens. Feedback-ul pe care îl primesc este, cred că a funcționat. (chicotește)
Cred că a făcut-o și. Chiar se vede în vocea ta. De asemenea, îmi place că unul dintre primele capitole ale cărții este intitulat Sunete [Capitolul 2 din partea I, Gestaţie], pentru că acesta este în mod clar un concept important pentru tine ca persoană, nu doar ca muzician. Citatul meu preferat din carte se află la pagina 132, unde spui: „Explorarea sunetului este fascinantă la nesfârșit pentru mine”. De ce este asta? De ce crezi că sunetul a fost atât de important pentru tine în viața ta?
Cred că se datorează faptului că poate avea o legătură atât de directă cu subconștientul și cu modul în care îi poți afecta pe oameni, adică să îi afectezi cu zgomote, frecvențe și melodii. Sunt sigur că pictorii simt la fel despre culoare și lumină - toate elementele a ceea ce văd ochii tăi și nu neapărat doar într-un tablou, ci și forme. Pictura - ei trăiesc și respiră făcând asta. Pentru mine, sunetul are un impact similar.
„Există anumite lucruri pe care le poți face cu sunetul pentru a crea sentimente și emoții în oameni.”
Ar trebui să adăugăm și cuvântul calitate după sunet, pentru că sunt anumite caracteristici pe care tu, ca artist, vrei să le transmiți, nu?
Da. Și depinde de ce vrei să faci cu el. Există anumite lucruri pe care le poți face cu sunetul pentru a crea sentimente și emoții în oameni. Poți vedea asta în ochii lor — îi poți pune pe picioare să danseze, îi poți pune într-o frenezie sexuală, îi poți calma, poți face ca nimeni, sau toată lumea, să audă un ac cade. Toate acestea le poți face cu sunet.
Dar principalul lucru este să reducă o melodie la elementele sale și să le folosești pentru a crea un sentiment, fie că este o chestie sentimentală sau este o melodie rock și vrei să te ridici și să-i faci pe toți. Sau, în cazul unui spectacol Aerosmith, vrem doar să distram oamenii timp de două ore, știi?
Oh, da, știu. Acum câțiva ani, tu și cu mine am discutat despre sunetul de înaltă rezoluție și mixul de sunet surround realizat pentru înregistrarea ta solo cu titlul propriu, Joe Perry (2005). Acum sunt curios să vă cunosc părerile despre descărcările de înaltă rezoluție 96/24. Sunteți încurajat că oamenii pot auzi mai multe detalii în lucrarea dvs. înregistrată în acest fel?
„Îi poți pune pe picioare să danseze, îi poți pune într-o frenezie sexuală, îi poți calma…”
Dar de multe ori, există o forță puternică a industriei de a face ceva nou pentru ca oamenii să audă ceea ce vor să audă. Când au apărut CD-urile, erau dure și nu aveai atât de multe concerte cu care să lucrezi pentru a crea toate sunetele. Și apoi s-a dezvoltat dincolo de punctul în care a contat, pentru că totul a fost strâns în căști și MP3-uri, în cea mai mare parte. Dar pentru că întregul mod în care oamenii obțin muzică acum s-a răspândit și oamenii o pot asculta reproducând-o în atât de multe moduri diferite - este oarecum nivelat câmpul. Și este plăcut să vezi câți oameni iubesc din nou vinilul. Acesta este un pas în direcția corectă, chiar dacă este un pas înapoi de aproximativ 50 de ani, știi?
Dar, așa cum am spus, sunetul CD-ului este dur. Puteți auzi anumite lucruri pe care nu le-ați putea auzi pe o înregistrare, dar nu întotdeauna într-un mod bun. Aproape niciodată nu pot ridica un CD atât de tare pe cât îmi place să aud rock and roll. În primele zile, ascultam casete. Mi-a plăcut sunetul casetelor din anumite motive. Dar acum, cu tot software-ul, puteți manipula un fișier muzical astfel încât să sune ca și cum ar fi pe bandă.
Cele mai recente două înregistrări ale studioului Aerosmith — Honkin’ on Bobo (2004) și Muzică dintr-o altă dimensiune! (2012) — ambele sună grozav pentru mine digital în 96/24. Adesea simt că sunt chiar în camera de acolo cu voi când jucați și înregistrați.
Mulțumiri. Concluzia este că vrei doar să auzi senzația de a fi în cameră. Da, poți obține asta folosind un computer, dar este mult mai greu. Devine mult mai natural când lucrezi pe bandă. Și ambele înregistrări au fost înregistrate de cel puțin două ori. Chiar dacă în cele din urmă au fost amestecate pe Pro Tools, am amestecat până la o bandă mare de 1 inch și, de asemenea, am folosit Sistemul CLASP [Endless Analog’s] [care combină eficient beneficiile sonore ale benzii cu flexibilitatea Pro Instrumente]. Pe Dimensiune!, totul a mers de la microfon la casetofon și apoi la computer. Asta a ajutat.
„Când au apărut CD-urile, au fost dure.”
Trebuie să cred că este una dintre melodiile rock - și sunt trei acolo pe care le-ai fi putut auzi Jucării [în pod] (1975) sau Stânci (1976), pentru că se bazează pe blues și sunt înregistrate de întreaga trupă fiind împreună în cameră în același timp. „Copilul Legendar” este unul. Există supraîncărcări, dar totul ține de preluările de bază. Au doar acea atmosferă de a fi cânți live. [Producător] Jack Douglas – cu care am crescut în studio, într-un sens metaforic, învățând cum să facă înregistrări – a mers la școala de inginerie și știe de ce și unde și cum funcționează totul. Jack știe cum să aibă grijă de sunet, așa că ai impresia că ești acolo cu trupa.
Ascultând Aerosmith în hi-re, îmi dă impresia că sunteți acolo împreună privindu-vă unul pe celălalt și pot auzi, de asemenea, separarea instrumentelor în amestec.
Grozav. Aceasta face parte din îndemânarea și magia pe care Jack este esențial să le obțină, fără un joc de cuvinte. Iar dovada din ceea ce face apare atunci când joci.
Încă scrii materiale noi. Cum crezi că îl vei lansa în viitor - single-uri, albume, doar descărcări???
Sunt chiar în mijlocul adunării unor lucruri noi și a discutării cu compania despre cum să le scot. Sunt mai preocupat de cum o să iasă. Adică, am idei despre anumite melodii și ce să fac cu ele. Dar scoaterea albumelor... (pauze) Nu sunt sigur.
„Este plăcut să vezi câți oameni iubesc din nou vinilul.”
Vinilul ajută oamenii să se gândească la melodii ca a grup. Dar începi să pierzi calitatea sunetului cu cât pui mai multă muzică pe un album de vinil. Aveai, practic, 38 până la 40 de minute în total. Unele dintre cele mai bune discuri pe care le-am auzit vreodată au fost de doar 20 până la 25 de minute, ceea ce a ajutat la limitarea numărului de melodii puse acolo. A fost un lucru cu adevărat pozitiv, dar toată lumea s-a înnebunit cu CD-ul, cu prea multe melodii. A fost doar prea mult.
De asemenea, cred că cele mai bune albume au fost mai bine editate. Lua Stânci și Jucării în pod — aveau lungimea potrivită cu cantitatea potrivită de muzică. Fiecare cântec a însemnat ceva.
Ei bine, iată. Cele două sunt exemple bune în acest sens. De asemenea, mă gândesc la unele dintre primele discuri pe care le-am iubit, care aveau poate opt piese pe ele.
Care au fost unele dintre albumele tale preferate? John Mayall și BluesBreakers (1966) trebuia să fie unul dintre ei.
Acesta este cu siguranță unul. Primul disc al lui Jeff Beck, Adevăr (1968) — sunetul acelei discuri este uimitor. Nu cred că nimeni a egalat acel sunet, cu excepția poate unora dintre înregistrările lui Jimi Hendrix, cele pentru care a fost în viață – știi, lucrurile originale. De atunci, unele dintre ele au fost remixate și remasterizate și „re” asta și „re” asta, dar încă ascult copia mea originală a Axa: Îndrăzneț ca dragostea record (1968) cu toate crăpăturile și toate zgârieturile. Are încă o căldură și un sunet pe care pur și simplu nu le aud în altă parte.
Știu că l-ai cunoscut pe Neil Young. Ai discutat despre Pono cu el?
De fapt, nu — i-am vorbit despre autobuzul lui mai mult decât am vorbit cu el despre muzica lui. (Amândoi râd) Am avut ocazia să-i verific echipamentul și am vorbit cu tehnicianul lui de chitară. Dar capul lui este în locul potrivit când vine vorba de sunet, vă spun eu.
