Te-ai întrebat vreodată cât de greu este să faci un videoclip muzical într-o singură înregistrare? Solista și directorul principal al OK Go vorbește despre cel mai recent videoclip al trupei Scrisul este pe perete.
De atunci bine, pleacă a sărit pe câteva benzi de alergare în 2006 și a filmat ieftin o rutină complicată coregrafiată înaintea unui fundal de foi de plastic într-o singură ieșire continuă, totul pentru a ajuta la promovarea single-ului său, Aici merge din nou, numele trupei a devenit la fel de sinonim cu videoclipuri muzicale ciudate fără tăieturi. Iar solistul Damian Kulash este de acord cu acele asociații.
„Este distractiv pentru noi, pentru că ne place să le facem”, spune Kulash despre videoclipuri. „Sunt un fel de cai troieni pentru orice tip de proiecte de artă ne dorim să facem. Există această presupunere că trebuie să ne supărăm sau să ne fie rușine că ei sunt o parte atât de mare din ceea ce suntem. Cred că asta reflectă gândirea constantă a lumii despre creativitate – că suntem încă blocați în ultimul secol, unde muzicienii sunt oameni care cântă la chitară, iar realizatorii de film sunt oameni care folosesc camerele foto. În lumea în care trăiesc, muzicienii și realizatorii de film fac atât 1, cât și 0.”
Adunarea unei echipe și gândirea la iluzii nebune
Dar în lumea lui bine, pleacă, 1 și 0 necesită încă multă planificare, practică și răbdare în lumea reală, așa cum demonstrează cel mai recent videoclip al trupei, Scrisul este pe perete, pentru care cvartetul a cerut ajutorul lui 1stAveMachine pentru a crea o serie în mișcare de iluzii de perspectivă vizuală, filmate (desigur) într-o singură fotografie. Și Kulash spune că găsirea colaboratorilor potriviți a fost primul obstacol de depășit.
„Când faci un videoclip cu câini [iar OK Go a făcut un videoclip cu câini], vrei să găsești oamenii potriviți, dar cel puțin știi că cauți un dresaj de câini; pe când când faci ceva cu iluzii anamorfice, pe cine chemi?” Kulash întreabă, remarcând că mulți regizori nu au văzut un videoclip muzical ca tipul de „artă înaltă” pe care o vedeau ei înșiși realizarea. „Când ne-am întâlnit cu Aaron (Duffy) și Bob (Partington), a fost o potrivire perfectă. Au avut cadrul potrivit pentru asta.”
„Când faci ceva cu iluzii anamorfice, pe cine chemi?”
Echipa de la 1stAveMachine s-a gândit puțin la cine lucrau și la cât de importante au devenit aceste videoclipuri muzicale pentru identitatea trupei.
„Cred că a fost multă presiune, pentru că vezi genul de succes pe care trupa a avut-o cu videoclipurile lor”, spune Duffy. „De asemenea, videoclipurile în sine au devenit din ce în ce mai mari – uneori ca scop, alteori în context – și nu am vrut să fim cei care să rupă această tendință. Și așa a fost multă presiune acolo.
„De asemenea, vrei să încerci să iei un mediu sau un set de reguli pe care le-au creat – cum ar fi să faci totul dintr-o singură lovitură și să le faci practic – și, de asemenea, să aduci ceva nou la asta. Partea iluziilor a ajuns să fie o modalitate foarte bună de a face asta, pentru că, într-adevăr, dacă faci o versiune post-efectată a iluziilor, asta nu este deloc interesant. Dacă poți ajuta publicul să înțeleagă că acest lucru se face în timp real și în viața reală și nu este post-efectat, este foarte interesant să vezi asta, deoarece ochii tăi te înșală de fapt. Nu este chiar același lucru cu a fi în acel spațiu în persoană, dar, oricât de mult putem încerca să dăm publicului acea perspectivă sau acel sentiment că sunt acolo, am încercat să facem asta.
„Acesta a fost unul dintre motivele pentru care trupa a fost implicată în deplasarea camerei, cel puțin pentru unele părți ale videoclipului, deoarece poziționarea camera este atât de importantă pentru ca unele dintre aceste iluzii să funcționeze, am simțit că ar trebui să le dăm puterea fie să o facă corect, fie să o greșească”, Duffy adaugă. „Este o provocare suplimentară, dar cred că a adăugat mult filmului.”
După ce ați ajuns la un concept de bază, crearea iluziilor și a continuității pentru videoclip a venit cu ușurință.
Legate de:Spune același lucru: jocul pentru smartphone-ul OK Go este mai mult decât OK
„Ne-am distrat foarte mult instalându-l, de fapt, dar s-a întâmplat organic”, explică Duffy. „Am ales lucrurile care ne-au plăcut cel mai mult, am încercat să ne dăm seama care ne-ar putea ajuta să construim cel mai mult. Ni s-au întâmplat unele dintre iluziile mai mici la început, apoi am încercat să construim iluzii mai surprinzătoare spre mijloc și sfârșit. Fiecare iluzie ne-a venit pe măsură ce le-am pus la loc, pentru că erau destul de dependente de spațiul. Practic, am fost doar eu, Bob și Damian, care ne-am plimbat prin spațiu și am pregătit lucrurile și am lucrat cu designerul nostru de producție, Ethan Tobman, pentru a le pune în aplicare.”
Provocarea de a crea un videoclip fără tăieturi
În sfârșit, am aflat pentru ce este videoclipul Scrisul este pe perete urma să fie a fost partea ușoară și, pentru toate intențiile și scopurile, doar vârful aisbergului. Dificultățile au venit mai târziu.
„Unele dintre ele au fost mai greu de construit; unele dintre ele au fost mai dificile în acest moment”, spune Duffy despre crearea și filmarea iluziilor. „De obicei, acestea nu erau același lucru.”
„Fiecare iluzie ne-a venit pe măsură ce le-am pus la loc, pentru că erau destul de dependente de spațiul.”
Duffy spune că cea care a fost cel mai greu de construit a fost chiar în ultima fotografie, ceea ce se vedeScrisul este pe perete mural care s-a reunit. „A fost doar o cantitate foarte mare de spațiu pentru a-l da seama. Este și complicat, pentru că poți vedea doar că funcționează din acel punct. Deci toată lumea pictează pe pământ și speră că pictează în locul potrivit, pentru că nu pot spune cu adevărat la ce se uită. Nu a fost atât de pictat după numere pe cât am sperat că va fi; trebuia făcută cu meticulozitate. Să faci barba (basistului Tim Nordwind) și să faci chestia cu vopsea au fost cu siguranță cele mai dificile în acest moment din cauza timpului de resetare și a fost un proces dezordonat.”
Conceptul fără tăiere s-a dovedit, de asemenea, dificil la trecerea de la iluzie la iluzie cu o cameră care trebuia mutată în diferite poziții.
„Din punct de vedere tehnic, nu există nimic neapărat nou aici care să nu fi fost gândit sau folosit încă din Renaștere – în ceea ce privește iluzii de perspectivă și lucruri de genul ăsta, sau puncte de vedere anamorfice”, spune Duffy, observând că mișcarea a fost cea care a făcut totul. dificil. „Am încercat tot felul de lucruri. Sincer să fiu, am sperat cu adevărat că vom găsi o soluție tehnologică pentru asta, pentru că am vrut ca platforma să fie o platformă de film sau ceva un fel de instalație Steadicam sau ceva cu giroscoape, astfel încât trupa să poată mișca camera, dar ai putea avea și un sistem stabil. lovitură. În cele din urmă, nu am găsit o platformă bună pe care să o putem folosi care să ne permită să facem toate mișcările.”
Duffy spune că au încercat să pună giroscopice pe platformă, dar acestea au devenit capricioase ori de câte ori camera era întoarsă cu susul în jos. Deci, în loc să se bazeze pe noi soluții tehnologice, echipajul s-a întors puțin în timp.
„Avem această platformă de volan pe care cred că oamenii l-au folosit acum un deceniu, dar nu o mai folosesc atât de mult”, explică Duffy. „Noi punem [Panasonic] GH4 acolo – care este o cameră 4K drăguță și ușoară – și doar a luat toată tremuratul și a încercat să o stabilizeze mai târziu. În orice caz, asta este ceva pe care vreau să-l analizez mai mult din punct de vedere tehnologic – cum facem ceea ce am făcut aici, dar cu o platformă adevărată stabilă, pentru că nu aveam nimic care să ne ajute la stabilizare pe platoul de filmare. A trebuit doar să încercăm să menținem o stare cât de lină ca ființe umane.”
Apoi a venit partea trupei – executarea de fapt iluziile, coregrafia și mișcările camerei, toate la sincronizarea melodiei. Duffy spune că între repetiții și încercările de filmare efectivă, trupa a trecut prin platou de aproximativ 60 de ori, doar câțiva dintre cei care au surprins întregul film. rutină într-o singură ieșire, Duffy oprind trupa de multe ori pe parcurs în prima repriză pentru a evita resetarea iluziilor ulterioare când o repriză nu era doar dreapta. Dar când trupa a reușit în sfârșit, Duffy spune că toți cei de pe platou au renunțat la planurile inițiale de a nu aplauda, precum și intenția lor de a ieși în afara camerei și de a juca cool.
Legate de:Chitaristul principal al OK Go ne spune totul despre cum este să faci o aplicație numărul 1 pe iPhone
„Până la ora 2 a.m. când filmam, toată lumea era atât de încântată când terminam o filmare, încât oricum am ajuns să aclamam și să fim emoționați”, spune Duffy. „Când am ales interpretarea pe care am ales-o pentru piesa finală, m-am întrebat dacă alți oameni ar fi, „Oh, această ovație este atât de ridicola sau de șchioapă.” Dar eram foarte încântați că am primit prin ea. Sperăm că asta va rezuma sentimentul nostru până la final.”
Păstrând lucrurile distractive
Dintr-o perspectivă creativă, Kulash spune că prima filmare completă a oferit și o gură de aer proaspăt, permițând trupei să se relaxeze și să se distreze cu videoclipul.
„Se simte extrem de ușurator – nu numai că am fost regizorul, dar am fost și persoana care a plătit pentru asta”, spune Kulash despre a ajunge până la sfârșit. „Așadar, ești în ultima ta noapte și ai mult timp și bani pe linie. Dacă nu primești, pur și simplu nu ai nimic de arătat pentru asta.
„Într-adevăr, prima dată când am primit o imagine care a simțit că ar putea fi utilizabilă a fost un fel de acest moment de răsturnare în care am spus: „Bine, acum avem ceva în cutie. Acum nu trebuie să ajungem doar la sfârșitul acestui lucru. Putem să ne concentrăm, să ne calmăm puțin și să obținem unul care să pară artistic, nu doar competent.” Deci acel sentiment dublu de „Bine, acum putem de fapt să ajungem la adevărata lucrare a acestui lucru”, pe de o parte și „Bine, acum banii noștri nu sunt complet irosiți” pe de altă parte – acestea sunt o combinație destul de mare de stânga-dreapta. relief."
„Există o presiune internă pentru a face lucruri de care suntem încă entuziasmați”, adaugă Kulash, vorbind despre videoclipurile trupei. „Cred că ne-ar fi greu să facem un dans video în curtea din spate care să ne simtă bine acum. În timp ce acum cinci ani, asta a fost diferit... Nu credeam că acesta din urmă a fost o creștere uriașă a anului. Cu siguranță a fost nevoie de multă muncă, dar mulți dintre ei au luat multă muncă. Lumea pare să-l primească ca un nivel cu totul nou, ceea ce este grozav. Poate că am făcut ceva mai bun.”
(Media © BINE, PLEACĂ)
