„Am vrut doar să facem cel mai glorios lucru pe care l-am putut.”
Chitaristul/programatorul de clape Charlie Burchill a descris perfect atmosfera primului album de studio al lui Simple Minds în mai bine de cinci ani, spot-on-ul intitulat Muzică mare. Acești pionierii synthtronica de la sfârșitul anilor ’70 din Glasgow, Scoția, au trecut peste, ei bine, mare în anii ’80, transformându-se într-un adevărat juggernaut indie-rock de epoca MTV. Au trecut de la dansul-dacă-vrei-să-l-ai Ti-am promis un miracol și cea mereu omniprezentă Nu (uita de mine) la protestul celtic al Copilul din Belfast şi triumf abject al Ziua Mandela. Pentru Muzică mare, trupa a fost destul de intenționată să îmbine cele mai bune din ambele lumi. După cum spune solistul Jim Kerr, „Trebuie să te simți ca vechi Minți simple, dar trebuie și să se simtă nou Minti simple. A vorbi despre asta este una, a face asta este alta. Este încă un lucru misterios să faci muzică.”
Kerr nu trebuie să-și facă griji prea mult cu privire la rezultate, așa cum
Muzică mare oferă amestecul potrivit de clasic și de acum, de la atingerile pulsatoare ale clubului Orașul cinstit la cea condusă de tastatură Diamantele de sânge la bubuitul imn al Uman.„Trebuie să se simtă ca vechile Simple Minds, dar trebuie să se simtă și ca noi Simple Minds.”
Digital Trends a răsunat peste Iaz pentru a-i implica pe acești doi scoțieni însuflețiți, nativi, ambii în vârstă de 55 de ani, și pentru a obține părerile lor respective asupra profunzimii pe care insistă în înregistrări, de ce mixurile surround au nevoie de fiecare canal pentru a fi eficiente și secretele chimiei speciale de „respirație” care face anumite piese și mai mult magic. În viață și cu piciorul, fără îndoială.
Tendințe digitale: este interesant cum te caracterizezi Muzică mare ca un amestec de vechi și nou, ca în „Să punem masa pentru a le face oamenilor să știe că noi suntem și apoi o vom muta în noua direcție”.
Jim Kerr: Da. Întotdeauna am spus că ne întoarcem la rădăcini - dar asta a fost atunci și asta este acum și nu te poți întoarce. Tehnologia s-a schimbat, voi v-ați schimbat, iar stilurile și tendințele au apărut și au dispărut. Muzica este un lucru organic. Mereu progresează.
Când lucrezi la o grămadă de cântece, cauți cele mai puternice melodii și cauți lucruri care crezi că, mai ales acum, are un impact instantaneu, pentru că este destul de greu să atragi atenția oamenilor în 20 de secunde sau Mai puțin. Trebuie să vină cu un angajament real. Trebuie să sune grozav și simt Grozav. Aveam o mulțime de căsuțe pe care am vrut să le bifam - că noi Necesar să bifați — în timp ce lucram la asta.
Charlie Burchill: Bifați casetele cu câteva lucruri pe care ați vrut întotdeauna să le încercați. Lucrul general pe care oamenii îl spun despre disc este că se întoarce la o perioadă anterioară a istoriei trupei, dar are un sunet foarte contemporan.
Kerr: Ceea ce s-a întâmplat a fost că, acum cinci ani, am făcut un turneu numit „5 From 5” – cinci cântece [fiecare] de pe primele cinci albume, cele „art rock” înainte de a avea pauză comercială. Înainte de asta, m-am gândit, metaforic, că poate ar fi ca și cum ai intra într-o jachetă care nu ți se va mai potrivi și nu ți se mai potrivește. Dar am fost uimiți de faptul că melodiile nu au trebuit să fie curățate de praf. Am fost uimiți cum contemporan multe dintre ele sunau. Cred că asta se datorează faptului că multe trupe mai noi s-au uitat la acea perioadă a muzicii și, într-un fel, unele dintre ele au contemporanizat ceea ce făceau trupe ca noi pe vremuri.
Ne-a plăcut foarte mult. Nu numai că oamenilor care au venit să-l vadă le-a plăcut, dar chiar dacă spun că nu te poți întoarce, am reușit să surprindem esența. Și o parte din asta este ceea ce se întâmplă în fundal Muzică mare.
Ce ați descoperit despre înregistrare în timpul redării inițiale?
Burchill: Este o întrebare cu adevărat grozavă. Câteva piese de pe album le stăpânisem de două sau trei ori. La un moment dat, când am terminat albumul, aveam vinil-ul lui, cel de 12 inci, pe un mic recorder în fundal, foarte liniștit. Și toți cei de acolo în studio au observat că suna mult, mult mai bine. Anumite lucruri s-au sângerat împreună, cum o făcea vechea casetă analogică. Am auzit cu siguranță.
Kerr: Eram în studio în ziua în care a apărut vinilul. Și Andy Wright, co-producătorul, a spus: „Vino și ascultă!” și am spus: „Nu pot asculta această înregistrare mai!” Dar când am intrat în cameră, au avut un volum bun - nu prea tare și ai putea auzi Tot. Și așa suna bun.
„Avem un copil care să stăpânească recordul pentru noi și asta a făcut cu adevărat diferența.”
Burchill: Recent, redam un MP3 în iTunes și aveam, de asemenea, același fișier original pe desktop. Când l-am redat de pe desktop, suna mult mai bine decât în iTunes.
Natural. Ce crezi că lipsește din MP3-uri?
Burchill: Lucrul pe care îl observ mereu și care lipsește este profunzimea. Există ceva ce simți mai mult decât auzi de fapt uneori. Dar mai ales când mixezi, începi să realizezi că ai nevoie de spațiul tridimensional complet, care se aplatizează pe un MP3. Lucruri care în mod normal ar fi liniștite, dar tot le-ai auzi - se pierd. Subtilitățile au dispărut. Am uitat cum ar trebui să sune când vei putea auzi micuța clopoțel din colț, știi?
Fac. Într-un MP3, gama dinamică a fost pierdută, iar o melodie este adesea prea comprimată. Pe piese ca Uman și Orașul cinstit, există o mulțime de detalii pe care le veți rata dacă nu le ascultați într-un format de rezoluție mai mare.
Burchill: Absolut! Pentru ultimele albume, am înregistrat lucruri pe bandă analogică și le-am transferat. Recent, ascultam un multitrack, gândindu-mă: „Există atât de mult spațiu, există atât de multă profunzime”. Chestia asta cu digitalul — valul se oprește la un anumit punct, în timp ce analogul pur și simplu continuă. Chiar și oameni care nu își dau seama simt aceasta.
Pe ce urme Muzică mare au cel mai dinamic interval?
Burchill: Cred că Uman ar fi unul dintre aceia. După cum spuneți, este destul de dens, cu o mulțime de lucruri. Trebuie să auzi în mod corect subtilitățile aceleia.
Și există piesa de la sfârșit numită Spirited Away - are o mulțime de textură și lucruri care se întâmplă. Dacă îl auzi pe o pereche grozavă de monitoare, poți auzi adâncimea. Va fi ceva grozav la rezoluție înaltă.
Kerr: Când am primit în sfârșit prima piesă, Legat la ochi, împreună, am simțit că există un echilibru grozav, mai ales cu chitarile lui Charlie. Chitarele lui Charlie sunt a imens parte din Simple Minds. Cânta aceste melodii frumoase și exista un echilibru grozav între sintetizatoare, chitare și tobe. Versuri cam obscure, dar încă ajungeau acasă. Ne-am gândit: „Acesta este unul bun pentru a crea scena.” Din asta avem multă încredere.
Este o melodie mare, imnică. De asemenea, îmi place că, în introducere, obținem percuția aia ucigașă distorsionată. Cum ai obținut acel sunet?
Kerr: Este unul grozav! Andy Wright a fost cel care a produs-o. El a spus: „Am acest lucru pe care am avut mintea să-l folosesc de foarte mult timp.” El a pus acel „bum „boom boom” simțiți-vă acolo - genul ăsta de tobe sintetizatoare - și toată lumea a spus: „Da, ne place asta!” Nu am auzit de mult acest sunet timp. Este ceva pe care nu mulți oameni l-au înțeles așa cum ați făcut voi. (râde)
Care a fost obiectivul tău general pentru Muzică mare amesteca?
Kerr: Am lucrat la diferite versiuni ale acestor melodii timp de patru ani - diferite locuri, diferite versiuni, diferiți producători, diferiți ingineri. Și apoi in cele din urma a trebuit să o unim și să facem să sune ca și cum ar fi totul coerent. Trebuia să existe un „sunet” general, o strălucire generală și, cu siguranță, inginerul/co-producătorul Gavin Goldberg a făcut o treabă grozavă pentru a se asigura că sunetul are o totalitate. A fost un lucru uriaș. Unul dintre lucrurile care m-au atras mai mult ca oricând de data aceasta este că am primit un copil care să stăpânească discul pentru noi [JP Chalbos, la La Source Mastering, Paris] și că într-adevăr a făcut diferența.
„A fost atunci și asta este acum și nu te poți întoarce.”
Charlie este regele ecoului și chiar putem să-i auzim priceperea în cântece precum cover-ul tău sincer al piesei The Call. Să înceapă ziua. Este un jucător subestimat, nu crezi?
Kerr: Da, e grozav că spui asta! E toată acea modestie. Nu și-a dorit niciodată să fie eroul chitarei. Evident, sunt părtinitoare, pentru că el este minunat.
Cred că oamenii cred că multe dintre sunetele lui sunt sintetizatoare. Ei nu știu că Charlie este cel care a jucat asta. Este un adevărat chitarist de tip „colaj”, știi? El stă și își calculează toate sunetele și le aliniază pe toate. Și nu joacă niciodată același lucru de două ori, ceea ce poate fi enervant. (chicotește) Dar mă bucur să aud că crezi că merită mai multă atenție.
Mă bucur că putem spune că trupa a fost în sală înregistrând împreună și, de asemenea, putem auzi separarea instrumentelor atunci când ascultăm Muzică mare prin fișiere de înaltă rezoluție.
Burchill: Grozav. Tocmai ai spus cele mai importante două lucruri. Când obișnuiai să asculți înregistrări analogice de foarte bună calitate, aproape te simțeai ca și cum ai fi în camera cu trupa și pur și simplu nu înțelegem asta cu MP3. Am fost recent în studio cântând ca o trupă și mai erau câteva studiouri în același loc. Alte trupe care erau acolo au intrat și ne-au văzut au spus: „Uau! De fapt, cântă în studio!” Pentru ei a fost o noutate! E o nebunie! (rad amandoi)
Evident, când le cântați live sau sunteți împreună în cameră, învățați atât de multe despre piese. Am schimba lucrurile pentru că ne-am da seama ce este în neregulă. De exemplu, uneori, nu puteți auzi respirația înainte de a cânta o vers. Îi voi spune asta lui Jim când mixăm - uneori alte lucruri sunt atât de tare și, pentru a auzi expresia vocii, trebuie să auzi și acea respirație. Totul ține de magie și asta este chestia. Asta este neprețuit. Aceasta este ceea ce face muzica - chimia și experiența emoțională atunci când oamenii o ascultă.
Ce ar cita ca exemplu alte melodii full-range, din propriul catalog?
Burchill: Unul dintre ei ar fi Malul apei [din 1984 Sclipire în ploaie, produs de Steve Lillywhite] și altul ar fi A fost odată ca niciodată (1985), pe albumul pe care l-am făcut cu Bob Clearmountain. I-am auzit recent pe maeștri – Bob ar lucra cu oameni care nu foloseau la fel de mult ecou ca noi (chicotesc), că clapetatorul nostru [Michael MacNeil] era. Dar mai departe A fost odată ca niciodată, puteți auzi asta pe o mulțime de piese. Puteți auzi întârzierile clare, care apar - uneori chiar de patru sau cinci ori, și asta pentru că Bob poate amesteca.
Sfințiți-vă este cu siguranță un bun exemplu în acest sens.
Burchill: Da! Clearmountain a urmărit și acel record. Chiar de la bază, sunetele erau de calitate și știa cum să facă acest lucru în mix. Și apoi Bob Ludwig a stăpânit-o.
Kerr: Când vorbești despre sunet, unul dintre lucrurile pentru care am fost cu adevărat norocoși a fost, în acea generație, noi a lucrat cu unii dintre cei mai buni ingineri și producători, de la Bob Clearmountain la Trevor Horn și Stephen Lipson [Ani de lupte stradale, 1989], [Jimmy] Iovine [A fost odată ca niciodată, 1985, cu Clearmountain] și Steve Lillywhite [Sclipire în ploaie, 1984] — Adică, nu vin cu mult mai bine decât atât pentru acea perioadă de timp.
Destul de adevarat. În 2005, mixuri surround de A fost odată ca niciodată și anii 1982 Vis de aur nou au fost eliberați. Ce părere aveți despre sunetul surround ca format?
„Muzica este un lucru organic. Mereu progresează.”
Burchill: Îmi place foarte mult, personal. Câteva dintre albumele noastre erau disponibile și pe SACD. Am fost în studio cu tipul [Roland Prent] și am făcut mixajele 5.1. Am făcut și versiuni obișnuite 2.0. Le-am stăpânit în Portland, Maine, cu Bob Ludwig.
Mi-aș dori să existe vreo modalitate de a-l livra mai multor oameni. Problema aici, în Marea Britanie, este atunci când oamenii instalează un sistem în camera lor, de obicei au o canapea sprijinită de un perete, astfel încât 5.1 pare mai mult 3.1.
Wow. Asta nu o va reduce. Chiar trebuie să fii în mijlocul acestor mixuri.
Burchill: Da. Și fiecare are o abordare diferită pentru surround atunci când amestecă. Unii oameni le place să pună lucrurile la stânga sau la dreapta în spațiul stereo. Îmi place într-un fel când există un pic de totul în fiecare difuzor, pentru că atunci chiar simți că te afli în spațiul tridimensional și că ai ceva ca un film care zboară.
Destul de interesant, ori de câte ori Bob face mixajul, la sfârșitul acestuia, te întreabă dacă vrei să auzi 5.1, pentru că le face simultan! Pur și simplu sună dreapta, ştii? „Oh, așa ar trebui să fie folosit 5.1.”
Voi vota pentru o lansare cu sunet surround a Muzică mare. Ar fi atât de grozav să stai literalmente în mijlocul Orașul cinstit. Dar atunci ar trebui să numim acea versiune Muzică mai mare.
Burchill: (râde) Da, cu siguranță! Ar fi grozav! Piesele de genul acesta au o atmosferă mare și ai auzi ceva mai multă definiție în partea de jos. Uneori aveam două sau trei piese de bas diferite, iar în 5.1 puteam găsi spațiu pentru acestea, mai degrabă decât să „steau” una peste alta.
Te-ai gândit vreodată că muzica ta va avea o astfel de rezonanță continuă?
Kerr: Nu. Ești atât de adânc și doar te gândești: „Sper că cineva devine acest. Sper că o vor primi, pentru că ne place!” Se pare că ne suflam propriul claxon, dar ne place cu adevărat.
Este un lucru misterios, muzica. Doar că nu ești niciodată sigur. Îl „înțelegi”, dar mai are cineva șansa să știe că există? Și dacă o fac, vor simți despre asta așa cum simți tu? Când o fac, se simte grozav. Sincer, asta nu este într-un mod „ego” – care vine mai târziu (râde) – ci mai mult într-un fel de validare: „Hei, sunt nu nebun! Nu sunt singura."
