Brian Setzer la înregistrarea Rockabilly Riot: All Original

Avatarul pentru rockabilly autentic arată exact ca Brian Setzer.

Pisica mișto, odată și pentru totdeauna, cu pompadouri perpetue, flutură steagul rockabilly în carouri de patru decenii și continuă, iar arbitrul său personal pentru calitate este la fel de puternic ca întotdeauna. „Dacă ceva nu este în regulă, vă pot spune”, spune el. „Sentimentul real și spiritul trebuie să fie evidente în înregistrare.”

Și nu vă înșelați, singurul sentiment rockabilly adevărat nu poate fi falsificat. Elementele esențiale ale ritmului, groove-ului, tonului vocal și, în special, întârzierea tape-echo care dă instrumentația rockabilly simțul său unic și identificabil instantaneu al spațiului trebuie să fie în sonic ecuaţie. Și deși Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent și Eddie Cochran au șlefuit și modelat rockabilly-ul foarte sonor definiție, Brian Setzer a perfecționat-o de atunci - mai întâi cu Stray Cats în anii '80, cu un gen atât de de neșters. clasici ca Stray Cat Strut, Rock This Town, și Sexy + 17, iar acum cu munca solo pe care o face cu continutul său Rockabilly Riot serie.

Ultima sa incursiune HD, Rockabilly Riot: All Original, lansat astăzi de Surfdog, întărește modul în care rămânerea fidelă la rădăcinile unui gen atunci când utilizați tehnologia modernă de înregistrare nu face decât să întărească cât de real sună. Toate Originalepiesa de deschidere a lui Să agităm are o adevărată energie twangtastică - și prezintă o rolă de pian dulce, inspirată de Jerry Lee Lewis - în timp ce balada cu atingere ușoară Fata cu albastrul în ochi îmbrățișează o atmosferă tandră, dar dură și Stiletto Cool mârâie cu un mârâit încrezător.

Setzer, în vârstă de 55 de ani, a discutat recent cu Digital Trends pentru a discuta secretele pentru a obține acel sunet rockabilly autentic, importanța schimbărilor cheie și albumele pe care le consideră că sunt modelele genului. Gata, gata, vavoom!

Digital Trends: Un lucru despre care pot spune cu siguranță Rockabilly Riot: All Original este că ar fi putut apărea în 1956 sau 1957 - dar cred că este un lucru bun, nu-i așa? Adică, pentru urechile mele, un cântec de genul Blue Lights Big City ar fi putut fi o pistă pierdută a lui Elvis.

Brian Setzer: Ei bine, mulțumesc! Îmi place foarte mult felul în care a ieșit melodia. [Producătorul] Peter Collins a spus: „Știi, ar trebui să punem niște voci de fundal aici.” Și se gândea la Jordanarii [the grup vocal gospel care l-a susținut pe Elvis pe multe dintre melodiile sale din 1956-1972], dar pentru mine mi s-a părut mai degrabă un Marty Robbins Gunfighter Balads și Trail Songs ceva [un album din 1959 cu voci de fundal ale trio-ului Tompall și Frații Glaser], știi? Deci, vocea l-a modelat pentru a fi mai mult așa.

Să trecem peste de ce Toate Originale suna atat de bine in HD. Multe dintre acestea au de-a face cu cum și unde ați înregistrat în Nashville.

Da, eram în Studio A, la RCA. Chet Atkins a construit acel studio în 1964 și avea o atmosferă și o senzație specială pentru noi, deoarece acolo au fost înregistrate atât de multe discuri bune și clasice. Dar pentru mine, un studio trebuie să fie la zi, pentru că îmi place să amestec noua tehnologie cu lucrurile vechi.

Se reduce și la echipamentul specific pe care îl utilizați. Și pentru a obține acel sunet potrivit de chitară rockabilly, trebuie să ai un Gretsch care să te pună în acel fel de dulce Eddie Cochran.

Cel pe care îl țin pe coperta albumului, un Gretsch 6130, este destul de aproape de stilul Cochran. Cel pe care îl joc de fapt, un Gretsch 6120 din 1959, este cu câțiva ani mai în vârstă. Este aproape același lucru, cu niște pickup-uri diferite. Și, desigur, are brațul Bigsby cu ceea ce se numește un cord de oprire. Dar când aveam 17 ani, nu știam diferența; Îmi doream doar o chitară care să semene cu a lui Eddie Cochran.

Lasă-te Slide are un ecou atât de mare pe el. Folosești un Roland Space Echo pentru efectele tale, nu?

Dreapta. Nu folosesc pedale. Folosesc Roland și mă joc cu ecoul și cu volumul amplificatorului de chitară. Acesta este „pedalboardul” meu. (chicotește) Amplificatorul meu este un Fender Bassman din ’63. Asta funcționează pentru mine. Când am câștigat câțiva dolari în cariera mea și am încercat niște amplificatoare diferite, m-am întors la el. Nu îl poți învinge pe acela.

Acea combinație de echipamente - Gretsch, Fender Bassman și Roland Space Echo - este sunetul tău caracteristic.

Da. Chiar am creat propriul meu tip de sunet cu acea combinație. Și felul în care am înregistrat totul a fost live. Nu există supraîncărcări, cu excepția vocii și nu există solo-uri punch-in sau îmbinare lucruri - este o trupă live într-o cameră.

Să vorbim despre acea cameră, Studio A. Cum erau poziționați toți? Unde ați fost pregătiți și care au fost liniile dvs. de vedere?

Este o întrebare foarte bună. Sunt destul de tare cu chitara, așa că trebuie să mă țină în pace. Au trebuit să-l izoleze pe Mark Winchester, basistul meu, pentru că cântă la acustică, ceea ce ar putea ridica unele probleme. Au fost nevoiți să pună pereți despărțitori și plăci acustice pentru a-l atenua sunetul.

Dar trebuie să pot să-i văd pe toată lumea, da. Toată lumea trebuie să fie în vizorul meu. Nu folosesc multe gesturi, dar voi striga în microfon: „Uau! Haideți și mai luați un solo!” Și apoi o iei de acolo.

Când ești pe scenă, nici nu auzi lucrurile perfect. S-ar putea să aveți mai mult bas sau mai multe tobe pe monitor, așa că trebuie să vă simțiți drumul prin el. Nu sunt un mare fan să spun: „Am nevoie de puțin mai mult hi-hat în pană”. Dacă pot obține vibrația și senzația, atunci știu că există.

Câte execuții ați făcut pentru fiecare melodie înainte de a le tăia sau a fost destul de crud?

Iată ceea ce cred că este un mod destul de inteligent de a face înregistrări. Am aranjat mai întâi toate melodiile, ceea ce înseamnă multă muncă. Am petrecut o săptămână bună, o săptămână și jumătate făcând asta. Și a lui Peter într-adevăr bun la aranjare. După ce am ales aranjamentele finale, le-am înregistrat, am pus melodiile pe CD și apoi am plecat la drum. Le-am spus: „Băieți, trăiți cu astea o lună și jumătate, iar când mă întorc, ne vedem în Nashville.” Langa Când am lovit Nashville, cântatul meu la chitară era grozav, amplificatorul meu suna foarte bine și toată lumea știa toate melodiile. Așa că nu a trebuit să intrăm și să le învățăm, așa cum facem de obicei. Am venit gata.

S-a schimbat ceva cu aranjamentele dintre momentul în care ai plecat în turneu și momentul în care te-ai întors?

Aranjamentele au fost făcute, dar melodiile, își intră în sine. Cam așa decurge procesul de înregistrare. Unii îi depășesc cu siguranță pe alții: „Uau. Această melodie nu a fost una dintre cele mai bune melodii de pe listă, dar acum este.” Ai preferatele tale.

Ce melodii ies în evidență ca preferatele tale actuale?

Cele două care ies cel mai mult în evidență acum sunt melodiile 3 și 4, Discuri de vinil și Lasă-te Slide. Se pare că lucrează foarte bine împreună. Îmi place foarte mult ce am spus în ele și îmi plac foarte mult toate solo-urile. Lasă-te Slide are cel sunet perfect de chitară pe el, exact așa cum îmi place să-l aud. Totul a ieșit corect.

Chiar și în era digitală, secvențierea cântecelor este încă importantă pentru fluxul albumelor complete. Ai avut Toate Originale secvențierea a aflat devreme?

Nu poți face asta. Cântecele trebuie să-și ia propriul fel de viață. Și apoi poți spune: „OK, ai terminat. Să vedem în ce fel de ordine intri.” Vrei să creezi ceva cu dealuri și văi. Nu vrei toate lucrurile în aceeași tonalitate sau toate cu același tempo. Vrei să le amesteci.

Un bun exemplu în acest sens este schimbarea de la care trecem Stiletto Cool la Ar fi trebuit să am un V-8.

Da, cred că funcționează. Trecem de la tonul E la G și este mai degrabă o melodie neo-rockabilly intr-o melodie cu sunet tradițional, cu chitara acustică. Este o schimbare bună de ritm, cred.

Ce albume rockabilly sunt faruri pentru tine în ceea ce privește caracterul sunetului și calitatea generală a sunetului?

George Harrison și Eddie Cochran, acei jucători de la începutul lui Gretsch – acesta este sunetul după care mă gândeam. Am avut primul album Beatles [Vă prezentăm… The Beatles, lansat pe 10 ianuarie 1964, cu 10 zile înainte ca Capitolul să fie eliberat Faceți cunoștință cu The Beatles!], pentru că eu și fratele meu am reușit să-l obținem. Era pe eticheta Vee-Jay. Îmi amintesc toate chitarile pe o parte și tobele pe cealaltă, așa că a fost ușor să aleg părțile.

Dar primul disc care mi-a schimbat cu adevărat viața a fost al lui Eddie Cochran Seria de maeștri legendari. A apărut la începutul anilor ’70 [ianuarie 1972], iar când am auzit asta, toată treaba m-a întors la ureche. M-am gândit: „Asta este. Tipul acela avea totul jos.” Acesta a fost cel care a făcut-o pentru mine.

Și aspectul pe care îl avea — și mie îmi place să arăt cool. Asta face parte din a fi o vedetă rock & roll, știi, să ai acel vibe cool. Și am crezut că Eddie este cea mai tare pisică pe care am văzut-o vreodată. Din păcate, l-am pierdut în acel accident de mașină atât de devreme; avea doar 21 de ani. [Cochran a murit în timp ce era în turneu în Anglia, pe 17 aprilie 1960.]

Ai fost prieten și cu Joe Strummer din The Clash, o altă influență a ta.

Da, Joe Strummer și cu mine eram prieteni. Nu vorbesc niciodată atât de mult despre asta, dar eu și el nu am vorbit niciodată despre muzică. Eram prieteni care vorbeam despre mașini și despre unde să mâncăm o bucată bună. (chicotește)

Dar senzația și emoția din vocea lui Joe - a făcut unele dintre vocile mele preferate. Mi-a plăcut foarte mult munca lui cu The Mescaleros. Cred că erau niște lucruri foarte bune acolo. Și Ciocnirea timpurie - oricare dintre ele este clasică: White Revolt, Apel la Londra.

Un alt record care trebuie să fie încă valabil pentru tine este cel al lui Elvis Presley Sesiunile Soarelui [o colecție de înregistrări ale lui Elvis din 1954-1955 la Sun Studio din Memphis, care a fost lansată în 1976].

Doamne, asta e gravat în creierul meu. Când am auzit prima dată Sesiunile Soarelui, ne-am spus: „Ce? De ce nu știe nimeni ce este asta?” Toata lumea stie Hound Dog — ceea ce, desigur, este genial — dar nimeni nu știa ce Trenul misterului a fost. Asta a fost cel lucruri care ne-au dat ideea să jucăm rockabilly.

Uimitor. Și acum ești aproape tipul genului. De fiecare dată când pornește una dintre melodiile tale, urechea înregistrează automat că ești tu înainte de a începe să cânți.

Ei bine, asta e grozav. Pentru asta merg. Asta încearcă toată lumea în această lume, așa că, vă place sau nu, ăsta sunt eu! (râde)