„Ruin and Rose” împinge filmele de schi la noi culmi tehnice

Ruina și Trandafir este cel mai recent lungmetraj de schi al scriitorului/regizorului Ben „Sturge” Sturgulewski. Totuși, nu este un film de schi obișnuit, împingând atât elementele tehnice, cât și tematice ale genului la noi niveluri. Digital Trends l-a întâlnit recent pe Sturgulewski în micul oraș White Salmon, Washington, unde termina un montaj al filmului la Wazee Motion Pictures studio, pentru a afla mai multe despre abordarea lui.

Sturgulewski, în vârstă de 30 de ani, născut în Alaska, a căzut în film, după ce a absolvit facultatea în 2008. Un pasionat snowboarder, a început să creeze videoclipuri cu snowboard și schi fără nicio educație oficială în filmare. Experiența lui a crescut în cele din urmă în crearea Sturgefilm, compania sa de producție, prin intermediul căreia a produs videoclipuri pentru numeroși clienți, de la schiuri DPS până la Patagonia și NBC.

Aducerea ficțiunii într-un film de schi

Când Matchstick Productions l-a adus pe Sturgulewski să scrie și să regizeze Ruina și Trandafir, i-a oferit oportunitatea de a-și îndeplini un vis de lungă durată de a spune o poveste fictivă într-un film documentar de schi.

„Îmi place să fac filme documentare, dar am învățat să iubesc filmele prin narațiuni”, a spus Sturgulewski. „Îmi place o poveste bună. Asta mi-am dorit întotdeauna să fac.”

În 2013, Sturgulewski a adoptat o abordare similară cu filmul Valhalla, produs de Sweetgrass Productions, dar Ruina și Trandafir i-a dat libertatea de a explora pe deplin ideea și de a vedea cât de departe ar putea merge.

Filmul împletește două medii incredibil de diferite, dar la fel de uluitoare. Povestea este spusă în deșerturile întinse ale Namibiei de-a lungul Coastei Skeletonului Africii și în pudra adâncă a munților din Alaska, Columbia Britanică, Elveția și altele.

Amplasată într-un viitor post-apocaliptic în care zăpada lumii s-a topit, narațiunea fictivă oferă o imagine inconfundabilă. mesaj despre schimbările climatice, dar Sturgulewski a afirmat că povestea este în mare parte despre perseverența omului. spirit.

„Cred că există și alte moduri foarte eficiente de a comunica aceste concepte, în afara documentarului tradițional”, a explicat el. El a vrut să abordeze problema schimbărilor climatice într-un format diferit, cu speranța că o ficțiune narațiunea va atrage un public mai mare și ușor diferit față de a merge la documentar traseu.

Dincolo de prezentarea a ceea ce se speră că este un motiv captivant pentru spectatori, această abordare permite, de asemenea, filmului să examineze schiul ca pe ceva cu totul nou. Protagonistul este un băiat care trăiește în lumea deșertică a viitorului, care dă peste un glob de zăpadă în nisip, descoperind o fereastră către lumea care a fost cândva.

„Pentru un copil care nu avea nicio concepție despre lume înainte, cum ar vedea el ceva la fel de străin ca schiul?” spuse Sturgulewski.

O abordare cinematografică

Pentru a spune corect narațiunea fictivă, Sturgulewski și echipa Matchstick s-au bazat pe echipamente de calitate Hollywood pentru a capta un aspect cu adevărat cinematografic. Patru camere Red Epic Dragon 6K diferite cu obiective cinematografice Cooke au fost folosite pe parcursul producției, completate de o dronă DJI Inspire 1 RAW și un sistem de cameră prin cablu care transporta un Sony A7S IIcameră fără oglindă.

„Dacă reușiți să faceți mentalitatea oamenilor să fie: „Ne uităm la un film acum, ne uităm la cinema”, îi va pregăti pentru experiență”, a explicat Sturgulewski.

Inspire 1 RAW, în ciuda faptului că este oarecum de calitate inferioară în comparație cu camerele roșii, a fost parte integrantă a filmării. Camera de bord folosește un senzor Micro Four Thirds și un suport pentru lentile, care a fost echipat cu un teleobiectiv pentru a obține un aspect destul de rar de la o dronă. „Pentru preț, nu vei obține acel aspect în altă parte”, a comentat Sturgulewski.

Cameră de cablu a fost la fel de utilă și a completat fotografiile care erau prea greu de realizat altfel. O cameră cu cablu poate merge chiar lângă un subiect care se mișcă rapid, apropiindu-se mult mai mult decât ar fi fezabil cu o dronă.

În timp ce zăpada și vremea rece creează întotdeauna un mediu dificil de fotografiere, Sturgulewski era familiarizat cu aceste provocări. Filmările în nisipurile deșertului de pe Coasta Skeletonului au prezentat un set complet diferit de probleme.

„La fiecare două zile, atingeau 105 de grade și vântul te batea cu nisip”, își amintea el.

Un astfel de mediu evident nu este ideal pentru echipamentele electronice sensibile. Red Epics a rezistat destul de bine, dar ar dura ore întregi pentru a curăța tot nisipul de pe fanii lor în fiecare noapte. Cu toate acestea, o singură dată s-a defectat o cameră în timpul unei fotografii, când granule de nisip deosebit de mari și-au găsit drum în sistemul de răcire. După cum a descris-o Sturgulewski, „fanii s-au înecat cu pietricele”.

Elementul uman

Lucrul cu un copil conduce a prezentat o altă provocare. „Totul s-a învârtit în jurul acestui copil. Uneori, au existat aceste momente magice. Alteori, a fost cu adevărat frustrant. Lumina grozavă ar fi irosită dacă nu ar avea chef”, a spus Sturgulewski.

În cele din urmă, totuși, luptele s-au dovedit a merita și reflectă tema centrală a filmului, perseverența umană.

Când a fost întrebat ce ar schimba dacă ar putea să o facă din nou, tânărul regizor a spus pur și simplu: „Ai mai mulți bani”.

Dar nu a fost pentru nevoile de echipamente mai multe sau mai bune care au necesitat un buget mai mare.

„Poți face un film care arată cinematografic cu mult mai puțini bani decât puteai înainte”, a explicat Sturgulewski. „Dar pentru a obține cu adevărat acele valori cinematografice de la Hollywood, vei avea în continuare nevoie de forță de muncă. Aveam toate lucrurile tehnice de care aveam nevoie, dar veți avea întotdeauna nevoie de mai mult buget pentru elementul uman.”

Între echipele din SUA și Namibia, echipajul avea cel mult șapte persoane care lucrau simultan. În timp ce un echipaj mic are cu siguranță meritele sale, a avea mai mulți oameni ar fi permis fiecărui individ să se concentreze mai îndeaproape pe o anumită sarcină.

Acum că filmul se apropie de finalul postproducției, Sturgulewski a avut timp să reflecteze asupra procesului de realizare a filmului. Întreaga producție a fost o experiență uriașă de învățare pentru el și a rămas foarte aproape de proiect pe tot parcursul.

„O mare parte a procesului este să înveți cum să renunți”, a spus el. „Este greu să ai încredere în alți oameni, dar este atât de esențial pentru proces.”

La doar câteva ore după acest interviu, Sturgulewski s-a îmbarcat într-un avion spre Toronto, Canada, unde s-a întâlnit cu coloriştii şi designerii de sunet care au pus ultima tuşă filmului. După aceea, a colectat filmările clasificate, le-a așezat pe cronologia existentă în Adobe Premiere Pro, a adăugat înapoi toate efectele sale și a apăsat butonul de export pentru ultima dată.

Filmul a avut premiera pe 16 septembrie în Aspen, ca parte a turneului Matchstick Productions și va fi disponibil pentru cumpărare pe iTunes în octombrie.

Cu Ruina și Trandafir finalizat, Sturgulewski este gata să privească în viitor. Are experiența, echipamentul și un portofoliu minunat de muncă, dar acum concentrarea lui rămâne concentrată pe găsirea acelui element uman.

„Sunt în mare parte un introvertit, dar știu cum să fiu extravertit atunci când trebuie”, a spus el. „Cel mai mare obiectiv al meu de aici încolo este să găsesc acei oameni care scot tot ce este mai bun unul în celălalt.”