Dacă modestia ar fi cea mai bună politică, Vince Clarke ar fi regele liniștii. Întrebat despre influența sa de neșters pe scena muzicii electronice în plină dezvoltare, Clarke răspunde: „Legătura noastră cu ceea ce se întâmplă acum este faptul că cântăm la sintetizatoare. Si asta e."
El este într-adevăr mult prea modest. Un strămoș al generației electronice, Clarke a ajutat la pionierul synthpop-ului ca membru fondator al Depeche Mode („Just Can’t Get Enough”, din 1981). Vorbește și vrăjește, a pus masa pentru stilul său bazat pe riff), a colaborat cu cântăreața Alison Moyet în Yaz (sau Yazoo, în funcție de ce parte a iazului vă aflați) pentru clasicul hibrid new-wave/synth din 1982 Sus, la Eric, și, în ultimele trei decenii, a fost alăturat cu vocalistul Andy Bell în duo-ul electronic emblematic Erasure. Și, în timpul său „liber”, Clarke a făcut remixuri aventuroase pentru Bleachers, Future Islands, Plastikman și Goldfrapp.
Erasure își continuă dominația electronică și relevanța eternă cu
Flacăra Violetă, disponibil acum pe Mute Records. Flacără întărește forțele auditive ale lui Erasure, de la zgomotul de dans al piesei principale „Elevation” la impulsul imn al lui „Sacred” până la unitatea de percuție a lui „Smoke and Mirrors”. Recent, Clarke, în vârstă de 54 de ani, s-a întâlnit cu Digital Trends pentru a discuta despre sintetizatoarele sale și sunetele lor, despre albumele sale de top și compozitorul preferat (toate acestea vă pot surprinde) și despre DJ-ul de astăzi. cultură. Uneori, adevărul este mai greu, dar Clarke simte că nu ar putea face altfel. „Asta a fost viața mea”, spune el. „Este cariera aleasă de mine și nu o pot schimba acum.”Tendințe digitale: Flacăra Violetă mi se pare la fel de relevant ca orice ați făcut voi. Vă simțiți bine cum a ieșit albumul?
„Încă prefer să ascult vinil.”
Deci, când ai terminat de înregistrat, vrei doar să o lași deoparte -
(Dă din cap) Adică, complet. Singura dată când revin discuri este când plănuiesc un turneu. Chiar și cu acesta. Am ascultat doar cele trei piese pe care le facem live.
Sunetul de Flacără este proaspăt și fin detaliat și am auzit că vom primi și mixuri de sunet surround ale acestor piese. Ce părere aveți despre înregistrarea la rezoluție înaltă 96-KHz/24-bit?
Sunt încă pierdut în acel argument 96. Apreciez și înțeleg, dar încă cred că vinilul sună mai bine decât CD-ul. Dar există cu siguranță o diferență între 16 și 24 de biți, da. Și încă prefer să ascult vinil.
De ce crezi că oamenii au revenit la vinil?
Nu sunt atât de sigur că este doar calitatea sunetului. Poate fi pentru elementul fizic real - știi, faptul că ai ceva mare în mâini și poți citi cuvintele și vezi imaginile mari. Când eram mare, asta am făcut în afara unei după-amiezi. Aș analiza fiecare credit nenorocit și aș citi toate detaliile despre cum a fost făcut înregistrarea.
Care a fost primul album cu care ai avut o legătură, primul care a fost cu adevărat special pentru tine când erai copil?
(fără ezitare) Trucul cozii, de la Geneza. [Eliberat pe 2 februarie 1976 în Regatul Unit, Coadă este primul album Genesis care îl prezintă pe Phil Collins ca solist după plecarea lui Peter Gabriel.] Mi-am cumpărat un player stereo doar ca să-l aud. Până în acel moment, aveam doar mono în casă, așa că nu mai auzisem niciodată o înregistrare stereo înainte de aceea. Cred că jucătorul a costat cam 50 de lire sterline. Și îmi amintesc clar, pentru că stăteam în fața difuzoarelor să aud acel album. Pur și simplu nu-mi venea să cred. Este un album atât de fantastic. L-am ascultat de atunci și totul este grozav. Este un album foarte subestimat, cred.
Coadă a fost un album de tranziție pentru Genesis, dar avea o mulțime de cântece uimitoare, precum „Dance on a Volcano”, „Squonk” și „Ripples”.
Erau o trupă grozavă. Au făcut niște înregistrări fenomenale. Și asta a fost prima dată când l-am auzit pe Phil cântând.
Când auziți un astfel de disc, unul care are o gamă atât de dinamică, muzicalitate și sunete diferite, v-a dat ideea: „Hmm, poate că asta este ceva ce aș putea face”?
De fapt, inspirația pentru mine să fac ceea ce fac a fost filmul Absolventul, și când am auzit pentru prima dată muzica lui Simon & Garfunkel. După ce am văzut filmul, am ieșit și am cumpărat albumul și cartea de cântece și am învățat fiecare melodie. „The Sound of Silence”, evident, a fost mare pentru mine. M-am gândit: „Oi, pot face asta”. Am crezut că pot să-mi câștig existența legitim. „O, știi, dacă pot face asta și asta, îmi pot câștiga existența în mod adecvat și nu mai lucrez în fabrici.”
L-ai întâlnit vreodată pe Paul Simon sau ai vorbit cu el?
Nu, nu aș vrea. Îi urmăresc cariera de la 15 ani, nu aș vrea să-l cunosc. Sunt sigur că este un tip foarte drăguț, dar nu vreau să distrug mistica.
Îi văd într-o oarecare măsură influența în compoziția ta. Care ai considera prima melodie pe care ai scris-o care te-a făcut să te gândești: „Hei, chiar pot să fac asta”?
„A obține acel synth a fost singurul lucru care a fost important pentru mine.”
Lucrarea pe care ați creat-o în acea epocă a ajuns să definească mișcarea electronică. Ai avut un sentiment conștient de schimbare a scenei de la chitară la sintetizator?
Nu chiar; era mai mult ceea ce mă interesa la acea vreme. Gary Numan era acolo, iar Orchestral Maneuvers in the Dark a avut primul lor single, „Electricity” [lansat pe 21 mai 1979]. Partea B era o piesă numită „Almost”. Era muzică aproape acustică făcută cu sintetizatoare. Am auzit asta și m-am gândit: „Ei bine, asta e interesant. Ar fi un lucru grozav de făcut.”
Care a fost primul sintetizator pe care l-ai cumpărat?
Kawai Syntheszier-100 F. A costat 175 de lire, cred. L-am cumparat in 1980.
De unde ai luat banii pentru asta?
Am avut multe locuri de muncă. Obținerea acelui synth a fost singurul lucru care a fost important pentru mine.
Asta a schimbat modul în care ai compus muzica?
Nu chiar. Aproape toate lucrurile pe care le-am scris vreodată au fost la chitară, pentru că sunt mai imediate pentru mine. Sună frumos imediat.
Ai făcut demo materialul pentru Flacăra Violetă asa?
Nu acest record. Pe înregistrările anterioare, am cântat fie chitară acustică, fie pian. De data aceasta a fost puțin diferit, deoarece Andy [Bell] și-a dorit mai mult o senzație de dans, așa că am pus împreună niște groove, bucle de tobe și părți de bas. Îmi amintesc că eram puțin îngrijorat să o fac așa, pentru că am încercat-o înainte și nu prea a funcționat. Doar pentru că odată ce ești setat în acel cadru - cu chitara, schimbi doar tastele și este diferit. Dar de data asta a ieșit foarte bine. Ideile au venit; curgeau.
Ce ai în arsenalul tău de sinteză zilele astea?
Lucrez cu un tip în Brooklyn, Evan Sutton, și i-am spus când am început: „Putem folosi fiecare echipament din studioul meu cel puțin o dată”. Deci asta am făcut. Și colecția mea de sintetizatoare - sunt norocos să am aproape totul. (zâmbete)
Ai un sintetizator preferat?
Pro-One [adică sintetizatorul analogic Sequential Circuits Pro-One, folosit pe hiturile Yaz precum „Don’t Go” și „Only You”]. O am de atâta timp. Îmi plac plicurile de pe el și are o modulare foarte interesantă. A fost mai ușor să mă concentrez la începutul carierei mele, deoarece nu erau atât de multe sintetizatoare în jur, dar acum sunt destul de multe. Sper că nu merg la un sintetizator pentru a obține un sunet „special”. Îmi doresc să rămână provocatoare. Nu mergeți doar la Moog pentru a obține bas, știți? Încercați să obțineți o tobă de picior dintr-un [Korg] MS20. (amândoi râd) Acesta este scopul. Trebuie să te aranjezi puțin. Provocarea pentru mine nu este să joc foarte repede; provocarea este să încerci să găsești un sunet unic și să folosești un sintetizator pentru ceea ce este nu neapărat cel mai bun pentru, sau cel mai cunoscut pentru. Pentru acest album, am folosit sunete personalizate ale lui Arp 2600, Pro-One, Roland System 100M și Roland System 700.
Flacăra Violetă rulează aproximativ 40 de minute. A existat o decizie conștientă de a o menține la o lungime atât de concisă?
Nu. Aveam mai multe melodii decât ne trebuia atunci când am făcut discul, așa că i-am cerut producătorului [Richard X] să aleagă melodiile pe care le credea că sunt cele mai puternice și pur și simplu s-a terminat așa. A pus foarte multă importanță pe ascultarea întregului disc de la început până la sfârșit.
Secvențierea este o artă pierdută în zilele noastre.Există un motiv pentru care „Promises” vine cu câteva piese înainte de „Under the Wave”. Ne duci într-o călătorie și ne spui povestea pe care vrei să o spui.
„Ajung în poziția mea perfectă și cânt discul de la început până la sfârșit și nu voi face altceva.”
Cu Pink Floyd, mai ales Partea întunecată a Lunii - Acolo este o poveste acolo. Puteți asculta melodiile individual, dar nu înțelegeți pe deplin ceea ce este dacă trageți la întâmplare „Time” pentru o învârtire. Deși este o piesă de impact în sine, când asculți „On the Run” înaintea ei și „The Great Gig in the Sky” după ea, obții mult mai mult din Partea întunecată ca un intreg, per total.
Absolut, da! De fapt, acel album este cel un album din care nu aș scoate niciodată o piesă pentru a-l asculta singur. Întotdeauna am ascultat înregistrarea. Nu aș asculta niciodată o singură piesă de pe acel disc; Întotdeauna am ascultat întregul album. (chicotește)
Și sunt mai în ton cu felul în care sună vinilul. Tocmai am cheltuit destul de mulți bani pe un sistem stereo pentru recorderă destul de scump. Pentru mine, nu există comparație. Nu vreau să devin snob în privința asta; este doar unul dintre acele lucruri.
V-ar deranja să spuneți ce fel de echipament stereo aveți?
Nu, nu voi spune. (zâmbește) Ne-am mutat recent și tocmai am configurat întregul sistem stereo. Când este o seară în care am hotărât să mă așez și să ascult un disc, ajung în poziția mea perfectă și cânt discul de la început până la sfârșit și nu voi face altceva. Dar dacă am pe MP3, mă uit la televizor și fac alte lucruri, știi ce spun?
Ce albume ai ascultat in ultima vreme?
Încă ascult lucruri vechi. Am patru copii ale Partea intunecata a lunii, dintre care două sunt nedeschise. Pentru orice eventualitate, știi? T-Rex, înregistrările timpurii ale Genesis și chestii de folkie american înainte de 1980 sună fantastic pe vinil, cred. Îmi place pur și simplu sunetul ăsta spaţiu.
Prietenul meu și cu mine obișnuiam să mergem la magazinul independent de discuri din orașul nostru local, și asta avea să fie după-amiaza noastră - să analizăm înregistrările și să decidem pe care să le alegem. cumpără, dând seama care dintre ele este „acela”. Și ne cumpăram fiecare unul, apoi ne întorceam acasă la el, deoarece avea recorderul și ne certam despre care era Cel mai bun. Totul era despre cine știa cel mai bine. „Am gusturi mai bune decât tine!”
Ce s-a întâmplat dacă ai făcut o alegere proastă?
Nu ai face o alegere proastă, pentru că ai ascultat discul înainte de a-l cumpăra.
Corect, ai putea face asta în Anglia. Nu am putea face asta aici, în Statele Unite, în majoritatea magazinelor de discuri. Și uneori cumpărăm discuri doar pe baza copertei.
Care este un alt mod de a începe și argumente bune.
Crezi că este o experiență diferită pentru generațiile mai tinere care nu au crescut cumpărând vinil, dar se apucă acum de asta?
Nu știu. Fiul meu ascultă puțin muzică – are doar 8 ani și nu cred că ar putea face diferența dintre un MP3 și un disc de vinil. Singurul lucru pe care l-ar observa este că este mai mult a deranja pentru a reda un disc. Trebuie să te ridici și să faci ceva cu el. Trebuie să te miști fizic. (rad amandoi)
De ce a devenit atât de proeminentă cultura DJ?
„Ideile au venit; curgeau.”
În calitate de pionier al formei, cum vedeți scena electronică de astăzi?
Legătura noastră cu ceea ce se întâmplă acum este faptul că cântăm la sintetizatoare. Si asta e. Dar cred că întreaga scenă electronică, așa cum se întâmplă acum, este foarte incitantă - la fel de incitantă cum a fost vreodată.
De ce este asta? De ce acum?
Doar pentru că atât de mulți oameni o fac. Dar sunt atât de multe de ascultat. Nu am suficient timp în zi să ascult tot ce este acolo. Multe lucruri sunt rahat, sigur — dar există unii oameni care depășesc cu adevărat limitele. Pentru mine, este foarte inspirat. Sunt un adevărat dependent de beats, așa că doar ascult toate chestiile de dans care apar.
Ceva ce ne-ați recomanda să ascultăm?
Nu aș recomanda niciodată nimic. (zâmbește în timp ce DT râde) Nu, ți-aș recomanda să ții urechile deschise. Asta este Ale mele recomandare.
