Directorii de film de la Hollywood dublează „spectacul”.
În același timp, tehnologia a revoluționat instrumentele folosite pentru a face filme. Camerele DSLR care pot captura imagini de calitate cinematografică sunt disponibile la Best Buy. Un singur computer desktop poate depăși astăzi puterea de calcul a tuturor camerelor de computere utilizate pentru a face T-1000 în
T2. Fluxurile de lucru digitale au simplificat procesul de realizare a filmelor, eliminând procesele costisitoare de dezvoltare și duplicare.Multe industrii au văzut costurile reduse de noile tehnologii și știm că tehnologia a modificat fundamental modul în care sunt făcute filmele. Deci, de ce industria filmului cheltuiește mai mult pe producția de film acum decât oricând?
Iată câteva motive:
Noua tehnologie este o sabie cu două tăișuri
Primul Razboiul Stelelor, realizată în anii 70, a folosit aceleași camere VistaVision de 35 mm ca și Craciun alb, realizată în anii 50.
În domeniul digital, uneltele nu au o asemenea longevitate. Pentru cineaștii care se așteaptă să împingă în mod continuu tehnologia la limite, ciclul de actualizare constantă este un blestem. Crezi că este enervant să simți presiune să-ți upgradezi telefonul mobil în fiecare an? Încercați să operați o casă F/X presați să actualizeze fiecare echipament și fiecare software, în fiecare an.
„Sunt oameni! Soylent Green este oameni!”
Bine, deci ești un regizor care lucrează la o comedie romantică fără bătălii în spațiu, fără dinozauri și fără animale sau bebeluși care vorbesc. Dar filmul tău încă costă la fel de mult ca Terminator 2. Ce naiba?
Răspunsul sunt oamenii și nu mă refer la salariile vedetelor. Impingerea spre distribuirea de tineri necunoscuți pentru a avea francize (gândiți-vă la Jennifer Lawrence, Shailene Woodley, Andrew Garfield etc.) reduce de fapt costurile legate de stele de unde erau deceniu în urmă. În zilele noastre, când auziți despre o vedetă de film care câștigă zeci de milioane de dolari dintr-un singur proiect, este probabil rezultatul unui acord de împărțire a veniturilor, nu pentru că au primit 20 de milioane de dolari în avans, garantat, la fel ca Jim Carrey. Tipul de cablu.
De fiecare dată când vezi la știri un buget de film, cel mai probabil cifra este umflată.
Nu, vorbesc despre celelalte două sute de nume pe care le vezi în genericul final al unui film. Într-o producție majoră de la Hollywood, acele sute de oameni vor da multe luni din viața lor unui producție, ocupându-se de totul, de la catering până la costume și trebuie compensate în consecinţă. Pe măsură ce costul vieții crește, la fel crește și costurile tuturor care lucrează la un film dat, și nicio cantitate de tehnologie nu poate face viața în Los Angeles (sau New York, sau Vancouver) mai ieftină.
Și când producțiile de la Hollywood părăsesc America de Nord căutând o forță de muncă mai puțin costisitoare (sau o forță de muncă subvenționată de impozite străine stimulente), scopul nu este de obicei să cheltuiți mai puțini bani, ci să obțineți mai mulți bani pentru suta de milioane de dolari pe care le plănuiau deja a cheltui. (Din păcate, pentru multe dintre aceste filme, primești ceea ce plătești, produsul final reflectând munca unui meșter mai puțin experimentat).
Devine din ce în ce mai greu să scoți oamenii de pe canapele lor
Filmele au devenit mai mari pentru că televizorul a devenit mai bun. Așa că directorii de film de la Hollywood dublează „spectacul”, maximizând fiecare centimetru de ecran la multiplexul tău local, ca să nu mai vorbim de lansarea mai multor filme în 3D și IMAX.
Globalizarea are, de asemenea, un efect similar. China, de exemplu, era o piață terțiară pentru filmele de la Hollywood. Acum este o piață majoră. Comediile cu buget redus, cu sensibilități distinctive americane, nu se traduc bine în locuri precum China. Ce se traduce bine? Roboți, vrăjitori și super-eroi.
Economia de la Hollywood
Pe parcursul ultimului deceniu, numărul de filme produse de sistemul de studio a scăzut constant, în timp ce bugetul mediu al fiecărui film a crescut. Pentru jucătorii de noroc, acest lucru ar putea părea contraintuitiv. Nu ar avea 10 filme produse la 30 de milioane de dolari fiecare o șansă mai mare de a reuși decât două filme care costă 150 de milioane de dolari fiecare? Da, dar numai dacă ideea ta de „succes” este foarte modestă.
Când apare o dramă cu buget mediu, poate aduce un profit decent și câteva premii. Când un film de 100 de milioane de dolari ajunge, poate aduce un profit de un miliard de dolari, o plimbare în parc tematic și încă cinci filme din serie. Hollywood nu mai este în afaceri de a lovi single-uri. Acum se balansează pentru garduri aproape de fiecare dată când pășesc pe farfurie, chiar dacă asta înseamnă și să scoată ocazional lovitura de mare măsură (vezi John Carter).
Contabilitate de la Hollywood
Vrei să afli un secret despre Terminator 2 Bugetul de 100 de milioane de dolari? Probabil a fost mai puțin decât atât cu câteva milioane de dolari. Încă suficient pentru a garanta eticheta „cel mai scump film”, dar nu la fel de mult. De fiecare dată când vezi un buget de film în știri (și mai ales pe Wikipedia), cifra este cel mai probabil umflată. De ce bugetele reale ale filmelor de studio sunt atât de greu de stabilit? Pentru că nu este în interesul studiourilor să lase figurile reale să iasă. În cazul unei rateuri de aprindere, vor să poată anula cât mai mult posibil, la fel ca orice altă afacere. De asemenea, în cazul unui hit, vor dori să minimizeze profiturile pe care trebuie să le împărtășească cu ceilalți. Iată un exemplu extrem de contabilitate de studio în acțiune: În anii '90, Winston Groom, autorul originalului Forrest Gump roman, a avut o înțelegere cu Paramount pentru 3% din toate profiturile nete din adaptarea cinematografică a cărții sale. Chiar și după ce filmul a acumulat aproape 700 de milioane de dolari în vânzări globale de bilete, totuși, Paramount a susținut în continuare că filmul nu a atins încă profitabilitate. Groom a trebuit să ia măsuri legale, ceea ce a dus la o înțelegere nedezvăluită pentru a rezolva problema în afara instanței (astfel încât registrele contabile efective nu ar fi făcute publice niciodată). Reducerea din asta? Când faceți o înțelegere cu un studio, nu vă mulțumiți niciodată cu „participarea netă” când puteți obține brut.
Nu toate sunt vești proaste
Toate cele de mai sus nu înseamnă că ultimul deceniu nu a fost bun pentru cineaștii interesați de intimitate decât de spectacol. În multe privințe, nu a fost niciodată mai bine. Pe măsură ce marile studiouri se îndepărtează de filmele mai mici, ele lasă un gol pe care producătorii independenți au fost fericiți să îl umple. Și niciodată nu a fost mai ușor să produci și să distribui un lungmetraj complet în afara sistemului de studio, folosind mai noi, tehnologii mai ieftine care nu numai că produc imagini și sunet grozave, dar ajută și la menținerea echipelor mai mici și mai multe accesibil. Sigur, este mai greu ca niciodată să obții un studio important care să-ți susțină proiectul pasiunii... dar este mai ușor ca niciodată să-l faci singur, pentru prețul unei mașini second hand. Sau mai putin.
Recomandările editorilor
- Cele mai bune 10 filme de acțiune făcute vreodată, clasate
