Eliberați de contractul cu EMI, Radiohead și-au lansat albumul În Curcubeu ca descărcare plătiți ceea ce doriți în toamna lui 2007. În timp ce majoritatea fanilor au decis să descarce albumul gratuit, În Curcubeu generate mai mulți bani pentru trupă decât albumul lor anterior cu casa lor de discuri, Salutare Hoțului. Și asta s-a întâmplat chiar înainte de a fi lansat în cele din urmă ca album fizic și ulterior scos offline ca descărcare plătiți-ce-ați-vrei.
Deși Radiohead nu a fost primul pionier al descărcărilor plătiți, ceea ce doriți, trupa proeminentă părea să stimuleze un mișcare pentru muzicieni de pe tot globul pentru a încerca să facă bani pe baza aproape exclusiv generozității lor ascultători. Aparent, succesul nu a fost suficient pentru Radiohead, totuși, deoarece trupa a decis să-și lanseze albumul următor, Regele membrelor, la un preț fix de 9 USD pentru descărcarea MP3.
Videoclipuri recomandate
Cu vânzările digitale depășind achizițiile fizice de albume pentru prima data încă în 2011, iar festivalul SXSW din Austin, Texas, s-a încheiat, Digital Trends a contactat niște profesioniști în muzică cu gândire de viitor despre unde se îndreaptă industria în 2012. Descărcările plătiți ceea ce doriți pot salva o industrie despre care mulți spun că eșuează din cauza practicilor de afaceri depășite?
Nu întotdeauna un drum de cărămidă galbenă
Modelul plătiți ceea ce doriți, așa cum sa dovedit a fi o modalitate excelentă de a strânge bani pentru caritate prin proiectul de jocuri Pachet Umil, iar ideea ca oamenii să decidă cât de mult să contribuie la un produs devine ceva atât de la modă chiar și a Restaurantul Williamsburg a încercat să adopte sistemul. Dar, așa cum a semnalat schimbarea în distribuție a Radiohead, banca pe bunăvoința consumatorilor poate să nu fie o practică durabilă pentru artiști sau casele de discuri.
Câțiva tineri antreprenori au încercat să ofere muzică independentă direct fanilor, cu toate acestea, nu toți au supraviețuit. Patronismul, de exemplu, lansat anul trecut la unele aclamații, oferind un model bazat pe abonament în care fanii se conectează printr-un portal online cu trupa lor preferată, plătind în medie 10 USD pe lună pentru material exclusiv. În prezent, însă, serviciul este încă în versiune beta și găzduiește o bază aparent mică de muzicieni care sunt relativ necunoscuți.
Site-ul pasionaților de muzică Daytrotter schimbat recent de la un sistem de descărcare gratuită care a fost susținut de reclame, la un model de abonament privat și fără anunțuri, începând de la 2 USD pe lună. Potrivit unei declarații de pe site-ul web al organizației, costurile de înregistrare și distribuire gratuită a muzicii nu ar putea fi susținute prin găzduirea reclamelor. Rămâne de văzut dacă noul model de abonament va fi suficient pentru ca Daytrotter să continue să înregistreze și să lanseze muzică. Fondatorul site-ului, Sean Moeller, a refuzat să vorbească despre succesul financiar sau eșecul noului program de abonament atunci când a fost contactat pentru comentarii.
Serviciu de muzică plătiți ce doriți cu sediul în San-Francisco Kroogi (tradus înseamnă „cercuri”) se mândrește cu peste cinci sute de artiști sub umbrela sa creativă, cu accent în Rusia și caută să se extindă în America de Sud și nu numai. Dar, potrivit fondatorului site-ului, Miro Sarbaev, doar 20% din muzica descărcată pe site este plătită de clienți, iar media acordată unui album este de doar 3 USD. În plus, 15% din plățile efectuate către un artist prin intermediul site-ului web ajung la Kroogi pentru găzduirea serviciului.
Sarbaev spune că startup-ul său nu s-a destrămat încă, dar că compania „ajunge acolo” și notează că muzicienii sunt cei care fac efortul suplimentar pentru a se implica cu ascultătorii care văd mai sus contributii.
Diversificare pentru a rămâne pe linia de plutire
Jared Mees, el însuși muzician și manager al casei de discuri din Portland, Oregon Tender Loving Empire, a lansat un sistem online ambițios similar cu Kroogi la începutul acestui an, numit Proiectul muzical neprețuit. A contactat potențialii susținători IndieGoGo, încercând să strângă 48.000 de dolari pentru a finanța un site online care le-ar permite fanilor să plătească orice sumă pe care o consideră corectă, folosind un factor subtil de vinovăție, arătând costurile aferente pe care le au trupele pentru producerea unui disc, cheltuielile curente pe care le are trupa pentru turnee și câți bani a donat vreodată fanul cel mai susținut.
The Priceless Music Project a strâns mai puțin de 4.000 de dolari, cu mult sub obiectivul necesar. Cu toate acestea, Mees spune că el și restul echipei plănuiesc să avanseze pentru a încorpora modelul în Site-ul web Tender Loving Empire cândva anul viitor, moment în care preferatele locale precum Y La Bamba's recent eliberată Curtea Furtuna (disponibil în prezent pentru o descărcare digitală de 7,99 USD), Radiation City’s Coșmar coolși a lui Finn Riggin Încălzitoare de bancă va fi disponibil pentru o descărcare plătiți ceea ce doriți.
Mees nu vede casele de discuri mergând pe calea dinozaurului datorită capacității lor de a fi curatori și consultanți, dar admite că găsirea oricărui loc în industria muzicală poate fi dificil din punct de vedere financiar. Tender Loving Empire are o vitrină în centrul orașului Portland, care vinde o varietate de articole în consignație, un model de afaceri și locația despre care Mees spune că a beneficiat enorm de stabilitatea etichetei și a contribuit la capacitatea companiei de a păstra patru cu normă întreagă angajati.
Defalcarea veniturilor pentru majoritatea artiștilor independenți, potrivit lui Mees, este împărțită între mai multe surse. El estimează procentele ca fiind: 30% descărcări digitale, 20 până la 25% albume fizice, 20% vânzări de bilete de la spectacole, 15% licențiere și 10% vânzări de mărfuri.
Deși este adevărat, este nevoie de o întreagă echipă de profesioniști pentru a menține orice trupă sau artist de mare succes în afaceri, în special în turnee și fabricarea produsului, noțiunea de casă de discuri se poate schimba rapid pentru a se învârti mai mult în jurul unui singur act decât a unui întreg stabil de muzicieni.
Caz concret – Amanda Palmer. Jumătate din fosta trupă Dresden Dolls și faimos căsătorit cu autorul Neil Gaiman, Palmer este unul dintre cele mai bune exemple ale modului în care un artist cu un fan unic și susținător baza poate funcționa cu un echipaj relativ mic și instrumente online emergente pentru a rămâne independentă, toate în timp ce ajung la ascultători din întreaga lume printr-un turneu solid programa.
Talentul încă plătește
Dintre toate sistemele disponibile pentru Palmer, Bandcamp poate fi cel mai valoros. Mai degrabă decât un mecanism de distribuție organizat, Bandcamp este deschis oricăror artiști care doresc să utilizeze platforma și permite orice preț minim stabilit. În schimb, Bandcamp (precum Kroogi menționat mai sus) ia o reducere de 15% din toți banii câștigați. Și din moment ce Bandcamp este conectat la PayPal monolitic, artiștii sunt loviti din nou de taxe de procesare.
Cu toate acestea, platforma a avut un succes incredibil pentru Palmer, care își lansează toată muzica pentru a descărcare plătiți ceea ce doriți (cu excepția cazului în care veniturile vor merge către o organizație caritabilă, caz în care există o minim 1 USD).
Potrivit personalului contabil al lui Palmer, mai mult de jumătate dintre fanii ei aleg să plătească pentru lansarea albumelor, o cifră mai mare decât ceea ce văd majoritatea artiștilor când lansează muzică prin Bandcamp. Cauza acestui succes pare să fie talentul de care a avut nevoie orice mare interpret de-a lungul istoriei – capacitatea inerentă de a se conecta cu ascultătorii într-un mod semnificativ.
„Vin dintr-un mediu de spectacol de stradă”, a spus Palmer. „Mi-am câștigat existența cu o pălărie la picioare timp de aproximativ cinci ani. Am convingerea fundamentală că oamenii dragoste pentru a sprijini artiștii, trebuie doar să lucrăm către un sistem în care actul este simplu ca să arunci un dolar în coșul unui muzician a cărui muzică de stradă te-ai bucurat. Muzicienii trebuie să renunțe la orice rușine pe care au avut-o în trecut când au întrebat. Cererea trebuie să fie a doua natură și să se simtă la fel de nerușinată și naturală ca și actul de a cânta muzica în sine.”
Maggie Vail, co-fondatoare a Platformă muzicală CASH, ar fi probabil de acord cu credința Amanda Palmer că ascultătorii vor să-i susțină direct pe muzicieni. Vail, totuși, vede prea mulți artiști în peisajul online în continuă schimbare, fără o pălărie preverbală pentru a colecta acești dolari potențiali.
Vail, împreună cu Jesse Von Doom, Duke Leto și programul WebFWD de la Mozilla, construiește o platformă open-source multifuncțională pentru ca muzicienii să poată opera cu ușurință pe internet într-un singur loc. Platforma cuprinzătoare ar permite artiștilor să creeze fluxuri securizate, să colecteze adrese de e-mail, să integreze canalele de social media, să utilizeze servicii terțe precum Mailchimp și Soundcloud și chiar vinde muzică printr-un sistem în care trupa ar putea păstra 100% din încasări.
Inspirația pentru proiect, a spus Vail, a venit de când lucra la casa de discuri Kill Rock Stars și i-a cerut lui Doom să creeze o opțiune de streaming sigură pentru site-ul casei de discuri. Ea și-a dat seama că majoritatea muzicienilor nu aveau dorința sau timpul să învețe ceea ce ar vedea ei ca o programare complicată. Așa că, cândva și multe alte alternative mai târziu, Vail și o echipă de dezvoltare au venit cu Platforma muzicală CASH. Luând ideea la Kickstarter și susținut de nume de succes precum Iron & Wine, Thermals, Portugalia. The Man și alții, proiectul a fost finanțat aproape instantaneu și aproape și-a dublat obiectivul inițial de 30.000 de dolari.
Un model care plătește ceea ce vrei nu este ceva ce Vail consideră atât de atrăgător, deoarece ea crede că muzica nu ar trebui să fie gratuită, dar observă că în comunitățile potrivite, în special cele care înțeleg cantitatea de muncă necesară pentru crearea și lansarea unui album, un astfel de sistem ar putea muncă.
Împuternicirea prin tehnologie
A fi muzician nu a fost niciodată o alegere inteligentă de carieră dacă cineva dorește să câștige bani sau chiar să aibă o sursă stabilă de venit; doar câțiva rari ajung vreodată la nivelul unei bogății extraordinare. Dar odată cu democratizarea platformelor care ajută trupele să ajungă la fani și să-și distribuie muzica, nu a existat niciodată mai mult potențial ca un muzician să cultive un număr dedicat de susținători. Combinați cu instrumentele potrivite și tenacitatea de a implica ascultătorii, muzicienii ar trebui să se simtă mai împuterniciți astăzi decât oricând.
Un sistem plătiți ceea ce doriți să nu fie cel mai eficient mod de a valorifica arta, dar este evident că ideea este cea mai conceptul de bază — un schimb direct între creator și consumator — a revoluționat cu adevărat procesul comercial pentru fiecare nivel. Același concept îi motivează pe cei mai buni și mai străluciți să inoveze sisteme noi care promovează sustenabilitatea. În multe privințe, descărcările plătiți ce doriți au salvat deja industria muzicală, pur și simplu nu am văzut încă toate beneficiile.
Actualizare 15.03.2012: Kroogi are sediul în San Francisco, cu accent pe un public rus, nu în Rusia.
Recomandările editorilor
- Cum să descărcați muzică de pe SoundCloud
- Vă puteți înscrie în continuare pentru un abonament Amazon Music Unlimited gratuit de trei luni
- Acest serviciu de muzică în streaming plătește artiștii în Bitcoin, plantează copaci dacă asculți
