„Când i-am auzit pe Pixies pentru prima dată, m-am conectat atât de puternic cu acea trupă. Ar fi trebuit să fiu în acea trupă – sau cel puțin într-o trupă de cover-uri Pixies.”
Asta a fost târziu Nirvana solistul Kurt Cobain, vorbind despre respectul său profund pentru Pixies, formația de pionierat de rock alternativ format din patru piese din Boston, care a perfecționat și a modelat dinamica cântecului tare/soft/tare pe care Nirvana a reușit-o la perfecțiune cu ajutorul lor seminal din 1991, care schimbă jocul instantaneu, Miroase ca Spirit-ul Tineretei. Cobain a recunoscut liber la Rolling Stone că „Încercam să scriu cea mai bună melodie pop. În principiu, încercam să-i smulg pe Pixies.”
Și în timp ce Nirvana într-adevăr a luat Spiritul adolescentului în stratosfera pop și dincolo de asta, transformând virajul și verva culturii rock de atunci, de la stăpânire metalică la angst-o-rama alternativă, a fost Pixies - cântărețul/compozitorul Black Francis (născut Charles Thompson, alias Frank Black), chitaristul Joey Santiago, basistul Kim Deal și bateristul David Lovering — care a dat cu adevărat tonul șablonului anilor ’90 multe trupe indie continuă să urmeze astăzi. Acest model poate fi găsit pe tot al doilea album al lor,
anii 1989 Doolittle, din crunchul caterwauling al Înjositor la armonicele unghiulare ale Iată că vine omul tău la pilda întortocheată a Monkey Gone to Heaven spre furia punk a Crackity Jones.Pixies au fost cei care au dat cu adevărat tonul pentru șablonul anilor ’90, multe trupe indie continuă să urmeze astăzi.
Pentru a sărbători cea de-a 25-a aniversare a albumului, discul triplu, 50 de piese Doolittle 25 Colectie (disponibil astăzi prin 4AD și disponibil și digital) comemorează impactul continuu al acestui album esențial cu o lucrare de remasterizare as, pe lângă zeci de demo-uri nelansate, B-Sides și Key Peel Sesiuni. Da, există într-adevăr multe de care să iubești Doolittle.
Digital Trends a sunat o pereche de Pixies pentru a afla de ce Doolittle rezistă. Astăzi, în partea 1, Santiago, în vârstă de 49 de ani, spune Digital Trends cum tăcerea este un element crucial al sunetului caracteristic al trupei, de ce ar trebui să evitați MP3-urile și împărtășește secretul din spatele „The Hendrix Chord”. În partea 2, pe care o vom publica mai târziu în această săptămână, Lovering, 52 de ani, își va spune cuvântul despre doolittle. moştenire. Scoate-te și stai toată ziua, dacă vrei...
Digital Trends: Te-ai gândit vreodată că va exista o asemenea fanfară despre? Doolittle 25 de ani mai tarziu?
Joey Santiago: Singurul lucru pe care l-am știut când l-am înregistrat a fost că eram destul de mândri de el, știi? Scopul, când ești în studio, este să înregistrezi ceva care va dura pentru totdeauna. Și ni s-a întâmplat să nimerim în marcaj.
Ai avut în minte un sunet special pentru tine când ai început să lucrezi cu producătorul Gil Norton? I-ai dat câteva indicații despre cum ai vrut să sune pe acest disc?
Am vrut doar ca chitara să fie uscată, să nu fie afectată - și am făcut asta. Am intrat direct în amplificatorul Marshall pe care îl aveam atunci. Doar un cablu de chitară și un amplificator.
La începutul sesiunilor, ai existat un punct în care ai spus „Ahh, Gil are sunetul uscat pe care îl vreau”?
Cred că Îmblânzi este cel în care eu cu adevărat, într-adevăr a observat-o. Și cântecul acela trebuie sa fi uscat. Pentru ceea ce joc acolo, altfel n-ar fi avut sens. Este un sunet foarte agresiv.
Pe lângă setul fizic de trei discuri, avem descărcări de înaltă rezoluție și o versiune de vinil de 180 de grame. Doolittle 25. Care este cel mai bun mod de a asculta această colecție? Personal, aud mai multe detalii în hi-re.
Da, remasterizarea este grozavă. Să fiu corect, cu greu ascult înregistrările noastre, dar am ascultat Doolittle de atâtea ori la studio și am fost pur și simplu uimiți. De fapt, Gil ne-a învățat cum să derulăm banda și să o ascultăm corect. Pur și simplu nu ne-am putut opri să-l ascultăm.
„Când pun un disc de vinil, îi acord atenție. Nu este muzica de fundal. Și va trebui să răsturnați chestia.”
Pierzi subtilitățile pe MP3, da. Devine epuizant ascultând astfel, pentru că forma de undă nu este deloc netedă, cu toți pașii diferiți. MP3-urile pur și simplu nu sunt propice pentru ascultarea activă. Asta cred eu. Când pun un disc de vinil, eu fiţi atenți la el. Nu este muzica de fundal. Și va trebui să răsturnați chestia - aspectul fizic al răsturnării lui (râde), dar ritualul merită, știi? Suna Grozav! Pune-l, aruncând acul — ritual de obicei.
Sunt cu tine in asta. Îi spun ascultare la întâlnire ori de câte ori pun o înregistrare. Nu sunt permise distrageri.
Exact! Am un scaun care este perfect aliniat și mă așez pe spate. Sunt în locul perfect și pur și simplu asculta.
Şi eu. Ai o idee foarte bună a când nu să cânți și să lași melodiile să respire, cum ar fi să-l lași pe Francis să cânte singur versurile sau să lași linia de bas a lui Kim să intre înainte de a lovi. Este o chestie de compoziție conștientă când ascultai demo-urile - cum te-ai pus în amestec?
Da! A fost foarte gândit, da. Am mâzgălit ceva la locul nostru de repetiție – asta este foarte profund, omule (chicotește) – i-am spus: „Când nu scoți niciun sunet, sunt.” Tu chiar ești. Tăcerea este o parte a înțelegerii. Este un sunet pe care îl scoți - este mai mult o declarație. E o odihnă. Este acolo în notele muzicale, pe foaia de muzică, transcris ca o repaus. Face parte din vocabularul muzical.
Totuși, de multe ori, ați fi putut să vă desfășurați pe parcursul întregii melodii și să le schimbați total vibe-ul prin redare excesivă.
Exact! Pe atunci, era vremea heavy-metal-ului în care oamenii se jucau în mod constant la chestii, iar asta nu ne-a încântat deloc. Pot fi acea a fost efortul conștient de a suna diferit de restul haitei.
Asta îmi amintește de felul în care a cântat Andy Summers în The Police – a avut o abordare foarte minimalistă a acordurilor și a solo-urilor sale, iar eu cred că mulți oameni ar fi subestimat puterea acestui lucru în contextul cântecului în sine și modul în care s-a comparat cu altele, mai strălucitoare. jucători.
Da, da, pot să văd asta. Mai ales în studio, când ne exersam, auzeam ritmul basului și al tobei - și asta a fost groovy și cool și nu am vrut să stric asta. La anumite momente, am vrut doar să-i facem pe oameni să se descurce, știi?
„Ne-am dublat cu două chitare diferite și doar dă asta je ne sais quoi.”
Cred că unul dintre cele mai bune exemple în acest sens trebuie să fie Monkey Gone to Heaven — să știi unde să intri și să adaugi putere refrenelor și să lași versurile să respire.
Exact, exact.
Solo a fost dublat?
Cred că ar fi fost unul singur, dar știu că ne-am dublat mult. Odată ce începi să dublezi chitarele, devine destul de captivant, știi? Este ca „Ohhh!” Ne-am dublat cu două chitare diferite și doar dă asta (pauze) je ne sais quoi.
În 2009, ai făcut un turneu pentru a sărbători 20 de ani de la Doolittle, și de atunci ai fost destul de regulat pe drumuri. Ai vreo piesă preferată de pe album, una pe care ai putea-o cânta în fiecare noapte din viața ta?
Ei bine, din păcate, nu facem cu greu această melodie care se numește Mort.
Oh da! Aveți o pistă grozavă și ciudată în privința asta.
Îmi place. Am doar un cuvânt, „mort”, și am mers cu Psiho atmosfera, știi — Bernard Hermann, scena dușului? (cântă târâtorul Psiho sunetul corzilor) L-am imitat cu ceea ce făceam de-a lungul acelui cântec.
Ai primit și un feedback bun acolo.
Mmm, da. Îmi place să fac asta. Acestea sunt greu de făcut în studio. (chicotește) Trebuie să găsești locul perfect în care să fii.
Și apoi avem o atmosferă puțin diferită Crackity Jones, unde voi băieți o faceți complet.
Da, acesta a fost doar Charles, care l-a scos. Era un grup de acorduri pe acesta și el a spus: „Ei bine, Joe, succes cu acesta”. (rad amandoi)
Dar, hei, ai fost la înălțimea provocării.
Oh, da — cu cât acordurile sunt mai grupate, cu atât devine mai provocatoare.
Mai devreme, îmi spuneai cât de mult îți place vinilul. Ce fel de turnantă ai? Care este configurația ta?
Am o masă VPI cu un [cartuș] Benz Micro - sunt frumoase.
„Avem un public tânăr. Poate că tinerii au mai multă energie pentru a suporta să fie în față.”
Oh, da, astea sunt grozave. Eu am o masă PerspeX cu un cartuş Blackbird.
Ohhh! Grozav, Grozav! Stylus-ul este cea mai importantă parte, pentru că acesta este primul lucru pe care trebuie să-l faci atingere orice, știi? Celălalt lucru care îmi place la vinil este că, dacă există un fel de catastrofă și nu poți asculta muzică, nu ai putut face nimic cu un CD sau cu o descărcare, dar ai putea face un fel de lucru ascuțit și ai învârti vinilul la ascultă asta.
Corect, ar trebui să găsești ceva ca un vârf de săgeată și să învârți înregistrarea pe deget -
Da, îmi place ideea asta. (rad amandoi)
Niciun argument aici. Mă bucur Doolittle 25 apare pe vinil de 180 de grame, pe care trebuie să-l iubești. Ai dat vreo indicație pentru acel amestec?
Da, 180 de grame este un lucru bun. Scoți mai mult bas. Singurul lucru pe care l-am spus a fost că probabil ar trebui să-l stăpânim pe jumătate, pe 45. Aceasta este experiența hi-fi supremă.
Ascultând piese ca domnule Grieves și Nr. 13 Bebeluş — care este probabil melodia mea preferată Doolittle — Nu îmi dau imediat o idee: „Oh, asta a fost tăiat în anul GOL”. Ar fi putut fi tăiat în orice moment.
Oh da. Am evitat asta pentru că am vrut ca sonicsurile noastre să fie atemporale, astfel încât să nu poți pune o dată pe muzică. Aceasta este valoarea de producție a acesteia. Cântecele sunt de obicei atemporale, dar mai mult decât orice, producția va da lucrurilor o dată.
Adevărat. De fiecare dată când aud o tobă închisă, spun: „Ok, asta e asa de 1984.”
În anii '70, îmi amintesc că m-am gândit: „Doamne, ce se întâmplă cu muzica?” [Al lui Elton John] Libertatea Philadelphia (1975) a fost ultima înregistrare bună înainte ca totul să se schimbe în disco - totul schimbat. Toată prostia aia de reverb și alte lucruri care se întâmplă. Era ca: „Oh, nu! Ce fac băieții ăștia?”
Ar fi interesant să vă aud cum faceți un mix mono-fold-down al acestui album. Am putut vedea cum place un cântec Argint, care are acel ton occidental, ar fi foarte interesant în mono.
Acea ar fi interesant. Ar fi super. Orice melodie ar fi cool in mono. Și îmi place și eu stereo, evident. Quadrophonic nu a reușit niciodată. (chicotește)
Întotdeauna lipsea ceva din mixurile quad. Dar formatul surround vă oferă într-adevăr o scară largă de separare a instrumentelor, plus simt de oameni care înregistrează împreună într-o cameră. Ian Anderson de la Jethro Tull și cu mine am vorbit mult despre asta.
Surround, pentru - (pauze)... ei bine, nu vreau să le etichetez - dar surround pentru prog, cum ar fi Jethro Tull și Pink Floyd lot de simţ.
Fara indoiala. Deci unde crezi că noile generații îți descoperă muzica? YouTube, Spotify?
Nu am nici o idee. Noi do au un public tânăr, predominant mai tânăr decât cei mai în vârstă. Poate că tinerii au mai multă energie pentru a suporta să fie în față. (chicotește) Poate că este o combinație a faptului că ei știu că Nirvana a fost puternic influențată de noi. Ei tot spun asta peste tot. Și, de asemenea, poate Club de lupte. [Unde este mintea mea joacă în timpul scenei finale a filmului din 1999 și peste genericul final.]
Și acel mit Nirvana continuă să crească.
Da, îmi place. Îmi place. Sunt o trupă atât de bună. Poate că au făcut o singură melodie ca noi, Miroase ca Spirit-ul Tineretei, dar au dus-o la un nivel bun. Trebuie să le dau. Nu este deloc acel derivat.
Îl privesc ca pe benzi paralele pe o autostradă. Voi ați plecat pe propria voastră ieșire, iar ei au plecat pe a lor.
Da, exact!!! Asta e tare. Trebuie doar să fii diferit - cât poți de diferit.
„Al 6-lea interval, intervalul diavolului, că oamenii au crezut că este - dar îmi place asta. Poate că aspectul rău al acestui acord este ceea ce îmi place.”
După cum spuneam mai devreme, ați înțeles cum să creați un sentiment de spațiu într-un aranjament, făcând melodiile un pic mai speciale decât să cântați același lucru timp de 2 minute și jumătate. De fapt, aproape nimic pe Doolittle durează chiar și 4 minute.
Atâta timp cât o melodie te duce într-o călătorie, nu trebuie să fie atât de lungă. Unul dintre exemplele pe care le-a avut Charles a fost: „Ascultă Box Tops – Scrisoarea.”
Corect, asta nu durează nici măcar 2 minute! [1:58, pentru a fi exact.] Fiecare notă contează. Ca și Buddy Holly. Cred că Rave On nu durează cu mult peste 2 minute, chiar și atât. [Rave On rulează 1:47.]
Exact! Primești suficiente informații.
Ok, foarte repede, ultimul lucru – poți să-mi dai declarația definitivă despre ceea ce numești „Acordul Hendrix”?
(râde) Pur și simplu îmi place! Când am învățat Ceață violet, am spus: „Uau, acest acord este destul de tare!” Evident, este ca diferența dintre un minor și un major. Un minor sună mai trist, dar acel acord pentru mine are doar o senzație neutră și are acel interval - al șaselea interval, intervalul diavolului, că oamenii au crezut că este - dar îmi place asta. Poate că aspectul rău al acestui acord este ceea ce îmi place.
„Atunci Dumnezeu are 7”, după cum a spus altcineva [o linie aproape de sfârșitul Monkey Gone to Heaven].
(râde) Hah! Da, asa este! Ai inteles.
