Interviu: David Lovering de la The Pixies despre Doolittle care împlinește 25 de ani

Și acum este timpul să-i lăsăm toboșarului să bea ceva.

Marți, chitaristul Pixies Joey Santiago a vorbit despre minunile Doolittle 25, colecția cu trei discuri și 50 de piese (disponibilă prin 4AD și disponibilă și digital) care comemorează impactul continuu al celui de-al doilea album esențial al trupei, lansat în 1989. Doolittle 25 oferă remasterizări de clasă mondială, precum și zeci de demo-uri nelansate, B-Sides și sesiuni peel cheie. Pe lângă influențarea pictogramelor alt-rock Nirvana, dinamica predominantă a albumului tare/soft/loud a dat tonul șablonului din anii ’90, multe trupe indie încă îl folosesc ca model auditiv astăzi. „Scopul, când ești în studio, este să înregistrezi ceva care va dura pentru totdeauna”, a spus Santiago. „Și ni s-a întâmplat să nimerim în marcaj.”

Citiți partea 1 a interviului nostru:Joey Santiago de la Pixies pe Doolittle împlinește 25 de ani

Într-adevăr, clasic Doolittle cântece precum cântatul deformat, cu accelerație maximă Val de mutilare, răzuirea, dominată de riffuri

Sângerez, și strigătul profund condus Gouge Away toate arată cum Pixies – cântărețul/compozitorul Black Francis (născut Charles Thompson, alias Frank Black), chitaristul menționat mai sus Joey Santiago, basistul Kim Deal și bateristul David Lovering - au dat în cuie un lucru de neșters moștenire sonică.

După ce a primit informațiile de la Santiago, Digital Trends a sunat apoi la Lovering, în vârstă de 52 de ani, pentru partea a doua a extravaganței noastre pătrunzătoare Pixies. Aici, bateristul Pixies evaluează Doolittlemoștenirea lui, dezvăluie cât de important este să obții un sunet bun de capcană și spune cum este să cânți o melodie de prezentare foarte importantă din spatele kitului de tobe în aproape fiecare spectacol. O să luăm cu toții pe rând și o să-l iau și pe al meu...

Digital Trends: L-am întrebat pe Joey dacă s-a gândit vreodată Doolittle ar continua să aibă un astfel de impact peste 25 de ani - așa că, firește, trebuie să vă pun aceeași întrebare. Te-ai fi putut aștepta la o asemenea reverență față de acest album în toți acești ani mai târziu?

David Lovering: Aș fi avut nu am crezut că, nu. Chiar și când am atins pragul de 20 de ani, tot era de genul „Ce?” Am plecat inițial în turneu Doolittle de 2 ani și sunt destul de surprins că s-a ridicat. Și acum au trecut 25 de ani și mai există o oarecare neîncredere. E o nebunie. În curând, va trebui să-l ascult cu aparatul auditiv deschis și să-mi folosesc bastonul pentru a-l trece pe registrul. (rad amandoi)

În ceea ce privește DoolittleSonics, ce părere aveți despre fișierele digitale de înaltă rezoluție – acesta este un mod în care ați dori ca oamenii să asculte această muzică acum? Chiar simt că pot să aud toate subtilitățile prin înaltă rezoluție.

Sunt încântat să o ascult așa, da. Întotdeauna vom face acele lucruri speciale. Vom avea întotdeauna înregistrările - stilul vechi și vinilul. Dar este frumos să ai acolo tehnologie pentru a face asta în înaltă rezoluție.

A fi capabil să simt interacțiunea dintre jucători trebuie să fie unul dintre elementele cheie pe care doriți să le auziți într-un mix.

Da, da. Categoric. Dacă eu și basistul suntem pe, este grozav să ai această bază pentru orice altceva. Poate că nu ar trebui să spun că contează atât de mult, dar auzirea acelei dinamici o face mult mai bună.

Am jucat recent versiunea Blu-ray cu sunet surround Maimuța a plecat în rai de la Minotaur cutie și m-am simțit de parcă sunt în mijlocul tuturor. Dar acel amestec nu ar funcționa deloc dacă Maimuţă nu a fost un cântec bun pentru început. Atât tu, cât și Joey ați spus că unul dintre principalele motive pentru care Pixies îndură sunt cântecele în sine. Cantecele sunt bune, iar asta se vede cu adevărat de fiecare dată când le auzi.

Da, da, mă bucur că nu este doar din cauza mediului pe care îl ascultăm. (rad amandoi)

Pe Îmblânzi, modul în care linia de bas a lui Kim și capcana dvs. merg împreună este un clasic Doolittle moment pentru mine.

Oh, cool, cool. Mi-aș dori să pot spune că am fost mai responsabil pentru asta, dar a fost mai mult [producător] Gil Norton și cum a fost conceput când am făcut acel album.

Ce fel de sunet vrei să auzi când asculți din spatele kitului?

Ei bine, este interesant. Dacă cant live, este un lucru complet opus în care nu am oricine pe monitoarele mele. Ceea ce am făcut în ultimul an și ceva a fost să folosim monitoare intra-auriculare. Singurul motiv pentru care este că mereu fredonez melodia în capul meu și cânt împreună cu asta - și sper că toată lumea va cânta alături de mine. (chicotește) Asta sper, astfel încât sunetul să nu fie atât de important pentru mine să cânt live. (chicotește din nou)

I-ați oferit lui Gil și echipei de producție îndrumări cu privire la modul în care doriți să fie microfonat și înregistrat setul dvs.?

Aceasta a fost prima oportunitate în care am făcut pre-producție înainte de a înregistra și am petrecut 2 săptămâni doar analizând melodiile. Făcând asta, nu numai că am remediat multe, dar a fost prima dată când o altă persoană a avut idei pentru noi și a dat ceva contribuții. Au fost și alte melodii cu care am venit în timpul acelei 2 săptămâni.

În timpul acelei pre-producție, a fost minunat că, pentru prima dată, am avut o mulțime de capcane la dispoziție. Înregistram în Los Angeles și era un tip numit Drum Doctor. Aveam două capcane în kit și mai aveam două intrat pentru a încerca, apoi am trecut prin melodii în pre-producție pentru a le restrânge. De obicei, capcana este cel cel mai revelator, lucru definit – împreună cu tomurile – așa că găsim ceva care ne-a plăcut și care ar fi potrivit pentru fiecare dintre melodiile de pe Doolittle a fost important.

Pentru mine, obținerea unui sunet bun de capcană este esențială pentru ceea ce înseamnă trupa. Dacă aceasta este înregistrată prost, caracterul atât al jucătorului, cât și al cântecului se poate pierde.

Da, Mike, sunt de acord.

Care era kitul pe care îl jucați în momentul înregistrării Doolittle?

Folosisem un kit Tama, Tama Artstar II. A fost al doilea kit pe care l-am avut vreodată. Când am început cu Pixies, foloseam trusa pe care o aveam de la 12 ani, un kit Grestch Jazz. Cântând prin Boston, acel kit pur și simplu nu era potrivit pentru toate acele concerte - mai ales cu unele dintre melodiile punk pe care le aveam - așa că m-am dus și am luat un Artstar II, un putere trusa. Și acesta a fost, probabil, trusa mea preferată din toate timpurile în ceea ce privește sonicurile și felul în care suna. A sunat incredibil. Dar a fost distrus după ce am fost în turneu Doolittle. Era într-un camion când eram pe drum și a avut un accident în care toate carcasele mi-au zdrobit tobele. A fost ultima dată când i-am văzut. Nu mai văd acele truse zilele astea. A fost un kit minunat, Artstar II.

Și literalmente zdrobitor să ți-o ia așa.

(râde) Chiar a fost! A sunat atât de bine până astăzi, dar au trecut câțiva ani, omule.

Doolittle prezintă propriul tău număr special de prezentare a cântecului principal, La La Te Iubesc. Spune-mi cum s-a întâmplat asta. A devenit un element de bază distractiv.

scrisese Charles La La Te Iubesc, dar am simțit că ar fi cel mai bine dacă eu sunt cel care îl cânt. Și îmi amintesc doar că nu era prea îndrăzneață de asta. Este interesant să cânți la tobe într-o trupă în fața multor oameni, dar să fii împins să cânte în fața lor este dublu înfricoșător. A durat puțin să ajungă. Îmi amintesc că am băut mult doar pentru a intra în spiritul ei. Deci da, l-am scos.

Ceea ce este interesant acum că Kim Deal nu mai este în trupă este că nu cântăm Gigantic mai mult, din moment ce acesta este unul dintre cântecele ei pe care să o cânte. Acum că ne-am întors la turnee, Charles este singurul care cântă, așa că uneori vom cânta La La Te Iubesc — și singurul motiv pentru care cred că o facem nu este doar pentru că este captivant, ci este o pauză frumoasă pentru publicul să nu-l audă pe Charles singur sau pe Charles cu Paz [Lenchantin], basistul nostru, trebuind să cânte fiecare număr.

Există ceva diferit pe care îl ofer. Face o schimbare în timpul spectacolului și funcționează foarte bine, trebuie să spun. (chicotește) Mă bucur că pot reuși și, după toți acești ani, am învățat cum să-l cânt live. De obicei fac patru lucruri deodată, dar când ajung și să cânt, este încă o treabă.

Aveți chestia aia cu Don Henley/Phil Collins care se întâmplă acolo...

(chicotește) Cred că într-un fel, da.

Dar sunt sigur că ai prefera să fii un Neil Peart care cântă - nu că Neil cântă, desigur.

Atunci aș face-o într-adevăr fi pufăind și pufăind cu cantitatea de muncă care se întâmplă atunci când joacă! (rad amandoi)

Rush, și în special Neil Peart, te-au influențat ca baterist. Ce bine că au ajuns să primească genul de elogii critici de care s-a bucurat, în esență, de la început.

Este ceva, da. O merită. Sunt muzicieni foarte buni și acesta este unul dintre principalele lucruri care îmi plac la ei. E interesant. eu inca do ca Rush, dar îmi amintesc foarte devreme, când m-am alăturat celor de la Pixies, baterea mea era foarte „ocupată” – voi spune doar asta. O mare parte din toba mea a fost o mulțime de umpleri. Și asta s-a schimbat foarte repede, în această trupă. (chicotește)

Ai știut mereu că vei fi toboșar?

Ah, nu. Cântasem în câteva chestii locale, dar am renunțat la tobe probabil de vreo 4 ani, așa că nu am cântat de la 15 la 20 de ani. Nu i-am luat înapoi până când au apărut Pixies, când mi s-a oferit o audiție. Tocmai mă resemnasem cu faptul că trebuia să-mi găsesc un loc de muncă și să intru în lumea reală și că concertul [de muzică] chiar nu plătea.

Dave, o să mă duc și să spun că Pixies ți-a funcționat destul de mult ca un concert.

(chicotește) Da, sunt fericit. Este ceva ce iubesc. E minunat.

Ce iti place la vinil? Joey mi-a spus cât de mult îi place să pună un disc și apoi să stea pe loc și asculta.

Asta e greu de spus. Îmi place întregul proces în sine: jucătorul, cartuşul, acul — doar să-l fac, întregul ritual. Este un lucru minunat pentru ceea ce este. Asta îmi place cel mai mult.

A trebuit să ajustezi backline, deoarece ai avut câțiva jucători diferiți la bas. Simți că ai un dialog muzical confortabil cu Paz acum?

Oh, da, absolut. E fantastic. Mike, ea chiar face pe mine juca mai bine. (chicotește) Ea m-a făcut să-mi intensific jocul, sincer. A fost minunat.

Peste cincizeci de ani, oamenii încă vor asculta Doolittle din cauza melodiilor. De asta persistă recordul?

După cum am spus mai devreme și așa cum ați înțeles, sunt doar cântecele, da. Pe atunci, aveam o serie de melodii care erau eclectice și dinamice și toate erau bune și puteau fi puse pe același disc. Pune toate acestea împreună și de aceea vorbim cu adevărat Doolittle acum. Este un record viabil.

Există o melodie anume pe care ai putea să o identifici ca semnătură a albumului pentru tine?

Ah, interesant. Doamne. Cred că cel care poate fi preferatul meu este Îmblânzi, care are o dinamică drăguță în care merge în ceva greu și apoi într-un fel oarecum moale. O mare parte a tobei pe care îmi place să cânt cu Pixies este mai mult din stilul mai greu, punk. Deci pentru mine, Îmblânzi este cel mai distractiv cântec din care să cânți Doolittle. Și, să sperăm, exemplifica ceea ce este un cântec al lui Pixies.

O face pe deplin. În ceea ce privește publicul tău, Joey mi-a spus că vede că devine din ce în ce mai tânăr. Trebuie să fie destul de interesant să obții o astfel de secțiune, cu noile generații care descoperă cine sunt Pixies și despre ce te referi.

Da, da. Și nu se oprește. În 2004, acesta a fost primul meu indiciu că o parte din public nici măcar nu era născut când am ieșit prima dată. Și acum este 2014, 10 ani mai târziu, și este relativ la fel. Suntem din ce în ce mai tineri care participă, iar apoi oamenii de vârsta mea își aduc copiii la spectacol. Pur și simplu continuă și suntem o trupă foarte norocoasă din cauza asta.

Am fost norocos să văd ambele iterații. Am văzut două dintre spectacolele tale la The Ritz din New York, la un an, în noiembrie 1990 și 1991, și am văzut, de asemenea, unul dintre spectacolele Hammerstein Ballroom în decembrie 2004. E plăcut să vezi că tot mai mulți oameni descoperă Doolittle, și ce impact a avut - și încă mai are. Cum te simți când ai fost etichetat ca un pionier al rock-ului alternativ?

(chicotește) Eu sunt doar bateristul, Mike. Eu sunt doar bateristul. Acesta este tot ceea ce facem și, deci, este normal pentru noi. Totul este bine!

Recomandările editorilor

• Cele mai bune site-uri de descărcare audio și muzică de înaltă rezoluție