„Oh, este frumos”, spune Orson Krennic (Ben Mendelsohn), în timp ce este martor la prima demonstrație a puterii Stelei Morții în Rogue One. Orson este răufăcătorul acestui "Razboiul Stelelor poveste” – un funcționar nenorocit al Imperiului – dar are dreptate pentru o dată. De departe, de siguranța spațiului, acea floare strălucitoare de portocal care consumă un întreg oraș este ciudat de frumos. La fel este și cea mai mare parte a distrugerii din blockbuster-urile apocalipsei lui Gareth Edwards, regizorul britanic care a regizat Rogue One… sau o mulțime, oricum.
Cât de mult rămâne neclar. Disney a smuls în mod infam Rogue One departe de Edwards la sfârșitul procesului; unele estimări atribuie aproape 40% din filmul terminat scenaristului Tony Gilroy, care a fost adus să se ocupe de refilmări. Totuși, o privire la noul film al lui Edwards, epopeea SF originală Creatorul, este suficient pentru a pune întrebările legate de proprietate. Aceste două imagini ale evenimentului, împreună cu ale lui 2014
Godzilla, oferă o continuitate clară a viziunii maiestuoase, apocaliptice. Luați împreună, ei îl stabilesc pe Edwards ca o anomalie în Hollywood-ul modern, un orchestrator de spectacole cu adevărat spectaculoase. Privind munca lui, este posibil să simți o senzație care a dispărut în mare parte în era minunării CGI. Se numește uimire.Videoclipuri recomandate
Puțini realizatori de film câștigă upgrade-ul IMAX la fel de mult ca Edwards cu ficțiunea sa științifico-fantastică pe pânză largă. Dar filmele lui nu sunt doar mari. Sunt atenți la scară, distanță și perspectivă - la elementele care cufundă publicul în acțiune și ne ajută simt enormitatea (și enormitatea). Majoritatea dintre ele prezintă forțe uriașe ale morții și distrugerii, iar Edwards împușcă adesea acești monștri organici și mecanici de pe pământ. nivel, uitându-se în sus în timp ce un kaiju asemănător zeului iese din fum, un Walker Imperial apare deasupra liniei copacilor, o armă vastă aeriană plutește în vedere. El pune personajele și telespectatorii deopotrivă sub umbrele masive ale giganților.
Creatorul | Trailer oficial
Regizorul este un fost artist de efecte speciale și se vede. El demonstrează o înțelegere tridimensională a modului de integrare organică CGI în filmările live-action. În timp ce mașina Marvel s-a orientat spre a pune în scenă tot ce poate pe o scenă sonoră și pe un ecran verde, care explică planeitatea rezultată a peisajului, Edwards filmează în mare parte la locație (a vizitat aproape 100 de locuri pentru Creatorul, și se spune că a adoptat o strategie itinerantă de tragere la gherilă pentru Godzilla), apoi suprapune cu atenție panoramele uimitoare cu efecte. Este o abordare care se întoarce la debutul său indie Monștri, o piesă de caracter cu microbuget care a lipit creaturi generate cu frugalitate în fundalul cadrului.
Efectele din filmele lui Edwards au greutate și prezență, ca ceva pe care l-ați putea atinge. Iar lumile lui au textură, o altă virtute pierdută a cinematografiei de evenimente contemporane. Unele dintre acestea sunt obiceiul lui de a lucra cu fotografi de talie mondială precum Greig Fraser (Batmanul) și Seamus McGarvey (Ispăşire), care oferă filmelor sale nenumărate imagini captivante. De asemenea, se reduce la detaliile și dezordinea lor de mediu. Creatorul„Noua Asia” tehno-futuristă a lui, care se întinde de la peisajul rural uluitor la peisajul strălucitor al orașului, este o bucată cu galaxia gropii de gunoi departe, departe de Rogue One și zonele de precipitare devastate fotogenic ale Godzilla. Totul este așa tactil, în care a trăit - din nou, nu este un compliment pe care să-l aplicați giganților de box-office de astăzi.
Pentru cât Monștri În funcție de conversația dintre două persoane, dezvoltarea personajului nu a fost niciodată cel mai puternic punct de vedere al acestui regizor. (Doar întreabă-i pe detractorii săi, care aproape întotdeauna citează subțirea conflictului uman atunci când își urmăresc filmele.) Rupând încă o dată cu tendințele actuale, Edwards renunță la supereroii cu personalități mari în favoarea soldaților în misiune, definiți aproape exclusiv prin acțiune. Ei sunt în mod ideal ghizi unici prin lumile în pericol pe care le creează. Desigur, merge mai bine atunci când actorii sunt de prim rang: Godzilla pierde ceva în departamentul de dramă atunci când accentul se mută de la un Bryan Cranston angoasa la Aaron Taylor-Johnson, mai înfundat, în timp ce Rogue One’Trupa ragtag de arhetipuri se descurcă cu carisma unor interpreți precum Diego Luna și Donnie Yen.
Acestea sunt printre cele mai defavorabile filme multiplex. Chiar și droidul comic de relief Rogue One, exprimat de Alan Tudyk, este obsedat de scăderea șanselor de supraviețuire ale echipei. Într-un sens macro și micro, filmele lui Edwards se clătina pe marginea uitării, combinând creuzetele durerii cu sfârșitul literal al lumii. Aproape toți protagoniștii săi sunt bântuiți de pierderi - de o mamă, un tată sau o soție decedată sau o combinație. Fără să pună în discuție, realizatorul face ușor să vadă amenințarea principală ca o exagerare grotească a demonilor lor personali. În calculul Spielbergian al Godzilla, de exemplu, puternicul monstru devine un simbol al bagajului familial pe care un fiu rănit îl poartă în noua sa familie.
Sacrificiul este o temă cheie a operei sale. Este acolo în imaginea tragică recurentă a cuiva sigilat în spatele unei uși, acceptând gaz toxic, explozie iminentă sau o sabie cu lumină brutală pentru binele mai mare. Apropo, acea scenă cu Darth Vader ar putea fi cea mai înfricoșătoare din toate Războiul Stelelor - o viziune de mult așteptată despre cel mai faimos heavy-ul din cinema și-a câștigat pe deplin titlul trecând printr-un hol de cămăși roșii ca într-un film de groază fantomă. În general, ultima oră a Rogue One este o realizare palpitantă a fatalismului adormit al seriei. Marea bătălie culminală, care, desigur, ar putea aparține atât lui Edwards, cât și lui Gilroy, nu este doar cea mai remarcabilă și susținută acțiune din întreaga franciză. Este, de asemenea, un angajament curajos și surprinzător de emoționant față de mize; șapte ani mai târziu, este încă puțin greu de crezut că Disney a mers cu adevărat acolo.
Godzilla este cea mai mare realizare a lui Edwards de până acum: o trăsătură de creatură ciudat de structurată care își are tortul și o mănâncă de asemenea, oferind o mulțime de bomboane pentru ochi burn-the-city, chiar dacă subminează așteptările publicului pentru un Godzilla film. Piesele de teatru, care se desfășoară în mare parte din punctul de vedere limitat al personajelor umane, sunt uimitor de inventive în concepție și execuție - sunt construite mai puțin pe plăcerea creierului șopârlă a distrugerii neîntrerupte, decât pe suspansul despre cum și când creaturile vor apărea înapoi în cadru. Și pentru tot ce face Edwards în ultimul act, el se reține în mod ingenios. (Există o înșelăciune hilar de radicală care declanșează o mare ceartă monstru-pe-monstru, apoi o întrerupe pentru a o arăta jucând pe un nu este de mirare că unii fani au fost dezamăgiți de abordare și nici că sechelele au fost abandonate. aceasta.
Edwards trage foarte mult din alte filme. Pe lângă deceniile de vehicule Godzilla, filmul are o datorie evidentă față de Steven Spielberg, împrumutându-și jocurile de anticipare și gratificare întârziată de la Fălci și Parcul Jurassic. Rogue One, la fel, l-a găsit pe regizor jucând în cutia de nisip construită de George Lucas în anii ’70; poate fi cea mai impresionantă variantă vizuală a stilului de casă Star Wars, dar încă se potrivește foarte mult în acel stil. Chiar și în afara tranșeelor proprietății intelectuale, Edwards pare, ca și personajele sale, prins în umbra giganților. Creatorul din punct de vedere tehnic, poate fi o lucrare originală, dar de fapt este, în mod ironic, cea mai neobișnuită derivată a lui, construit așa cum pare din resturi de la o grămadă de alte filme științifico-fantastice (în special James a lui Cameron).
Într-o oarecare măsură, Edwards pare să fie încă în stadiul de imitație al carierei sale. Ar fi emoționant să-l vezi găsindu-și pe deplin propria voce. Deocamdată, totuși, el este o greșeală binevenită în matricea de la Hollywood - un maestru al blockbuster-urilor cu meșteșug și măreție și puțină ambiție, un regizor capabil să-și pună amprenta de dimensiunea lui Godzilla chiar și pe cei mai cunoscuți francize. Că cele două filme ale sale cele mai importante au fost ambele producții tulburi, afectate de rescrieri, refilmări sau ambele, este mai puțin o acuzare a implicării sale decât o dovadă a capacității sale de a trage ceva singular din moloz. Rogue One pare inconfundabil al lui, indiferent de procentul care este cu adevărat.
Și este vreo surpriză că un regizor atât de obsedat de perspectivă în sens vizual ar avea și una filozofică? În ciuda tuturor sughițurilor lor de povestire, filmele lui Edwards sunt legate de un paradox: își fac personajele umane să pară mici și nesemnificativ, recunoscând în același timp rolul important pe care fiecare îl poate juca într-o poveste mult mai mare decât ei - alegând să ignore ordinele într-un mod imoral. război, împlinindu-și mica lor misiune în timp ce titanii se ciocnesc deasupra și în jurul lor, acționând ca angrenajele unei rebeliuni al cărei succes ar putea nu trăi pentru a vedea. Edwards știe cum să-l facă pe Goliath să arate imposibil, aproape insondabil de uriaș. Dar în David crede cu adevărat.
Creatorul joacă acum în cinematografe de peste tot. Rogue One: O poveste Star Wars este în prezent în flux pe Disney+. Godzilla este disponibil pentru închiriere sau cumpărare digital.Pentru mai multe despre A.A. Scrisul lui Dowd, vă rugăm să-l vizitați Pagina de autor.
