Întuneric și distopie: filmul SF vara anului 1982

Trebuie să fi fost o lovitură să fii fan science-fiction în vara lui 1982, când Hollywood-ul a lansat șase filme proeminente SF la câteva luni unul de celălalt. Războinicul drumului, Star Trek II: Mânia lui Khan, E.T. Extraterestre, Chestia, Blade Runner, și Tron au fost atât de speciali încât sunt considerați încă clasici 40 de ani mai târziu. Și totuși, publicul se așteaptă la optimismul puternic al Razboiul Stelelor și Întâlniri apropiate de al treilea fel de câțiva ani mai devreme ar fi putut fi șocat să descopere că cinematograful științifico-fantastic în acea vară devenise întunecat, înfricoșător și violent.

Filmele din anii 1980 au adesea o reputație de a fi șmecher, strălucitoare și strălucitoare, dar filmele de pe lista noastră sunt o mustrare la toate acestea. Ei canalizează teroarea anihilării nucleare care zboară sub idealismul anilor '80. Ei manifestă, de asemenea, anxietate cu privire la creșterea devastării mediului, a valorilor sociale în schimbare rapidă și a progreselor exponențiale în tehnologia computerelor. Examinăm cea de-a 40-a aniversare colectivă a acestor clasici SF și firul întunericului care curge între ele.

Mad Max 2 (Războinicul drumului) – 22 mai

Originalul fără buget Mad Max a apărut din Down Under în timpul apogeului noului val australian fertil pentru a deveni un succes minor pentru publicul din SUA. Cu un buget mai mare și o lume a poveștii mai dezvoltată, succesul sequel s-a înclinat mai mult spre apocaliptic. pustiu și l-au înfruntat pe Max (Mel Gibson) cu o trupă de anarhiști punk care amenință ultimele rămășițe de „decent” societate. Conceptul a lovit publicul care a simțit războiul nuclear planând deasupra capetelor lor ca o ghilotină radioactivă.

The Mad Max Filmele (regizate de George Miller) s-au numărat printre filmele lansate la începutul și mijlocul anilor 80 care speculează cum ar putea fi războiul nuclear și consecințele acestuia, inclusiv Jocuri de razboi, Testament, A doua zi după, și Fire. Filmele lui Miller au fost printre cele mai populare dintre aceste intrări, datorită în mare măsură carismei lui Gibson ca tip de bărbat fără nume care devine un salvator al comunității. Regizorul a dat dovadă, de asemenea, de abilitatea de a coregrafia scene de acțiune/ urmărire care au rivalizat cu orice regizor de la Buster Keaton. Folosind tehnologie actualizată, el și-ar perfecționa abilitățile cu Mad Max: Fury Road (2015), considerat acum unul dintre marile filme de acțiune din toate timpurile. Războinicul drumului a fost, de asemenea, apreciat în timpul său. A Premieră Sondajul criticilor revistei l-a numit al nouălea cel mai bun film al anilor 1980.

Star Trek II: Mânia lui Khan – 4 iunie

Star Trek II a exploatat, de asemenea, temerile de război nuclear și de consecințele acestuia. Continuarea lui staid Star Trek: Filmul a fost o aventură surprinzător de sângeroasă și violentă pentru Star Trek, una în care Kirk (William Shatner) și echipa de la Enterprise încearcă pentru a supraviețui ucigașului Khan (Ricardo Montalban), „un produs al ingineriei genetice de la sfârșitul secolului al XX-lea” în căutarea răzbunare.

Ca și alte filme ale epocii, filmul plin de aluzii narative și vizuale la războiul nuclear și la consecințele acestuia, deși sunt alegorizate în termenii unei aventuri spațiale futuriste. Khan a supraviețuit războaielor mondiale din trecutul Pământului. „Torpila” Genesis pe care o fură este capabilă să distrugă planete, iar forma ei seamănă cu bombele A aruncate de SUA asupra Japoniei. Mulți dintre răniții de ambele părți ale conflictului sunt mistuiți de explozii și radiații. Când Scotty (James Doohan) aduce cadavrul tânărului său nepot pe podul Enterprise după bătălie, copilul a fost ars dincolo. recunoaștere, în timp ce Spock (Leonard Nimoy) suferă mai târziu o otrăvire gravă cu radiații în timp ce încearcă să salveze echipajul de stilul termonuclear. anihilare. Poate că nu a fost o coincidență că următorul film al scriitorului/regizorului Nicholas Meyer a fost evenimentul filmului de televiziune A doua zi după, care a fost o descriere atât de brutal de realistă a holocaustului nuclear, încât președintele Ronald Reagan a ecranizat-o la Casa Albă.

E.T. Extraterestre – 11 iunie

De departe, cel mai mare succes de box-office de pe listă, regizorul Steven Spielberg E.T. are reputația de a fi cald și neclar și cu siguranță prezintă momente mai drăguțe și amuzante decât celelalte intrări din lăudata vară SF a lui ’82. Dar filmul este consumat de propriul său brand de întuneric – în special în modul în care dramatizează daunele cauzate de divorț, luptele mamelor singure și autoritățile fără chip care fac mai mult rău decât bine în timp ce încearcă să „ajute” copiii cu Probleme.

Spielberg a vorbit adesea despre modul în care divorțul părinților săi l-a traumatizat (vitorul său film, The Fablemans, cu Seth Rogen în rol principal, va relata experiența sa cu acesta) și E.T. este dureros de realist în a descrie cum trebuie să fi simțit asta. Filmul prezintă o perioadă de la începutul anilor 1980, când divorțul devenea din ce în ce mai comun și când creșterea numărului de mame care munceste a dus la fenomenul „copiilor latchkey” precum Elliot (Henry Thomas) în vârstă de 10 ani și frații săi, Gertie (Drew Barrymore) și Michael (Robert). MacNaughton). Copiii sunt lăsați în voia lor atât de des încât sunt capabili să se împrietenească, să se ascundă și, mai târziu, să îl salveze pe E.T. — gâtul extins extraterestru care este lăsat accidental în urmă în timpul unei expediții de biologie pe Pământ - de cele mai multe ori fără ca adulții să-și dea seama ce sunt ei pâna la. Totul duce la faimosul adio sfâșietor dintre E.T. și familia sa găsită care canalizează toate sentimentele de abandon și pierdere ale lui Spielberg.

Chestia – 25 iunie

În anii 1970 și ’80, televiziunea, filmele și muzica erau obsedați de anii 1950 (Zile fericite, Unsoare, Inapoi in viitor, muzica lui Billy Joel și Huey Lewis, lista continuă), o perioadă care se presupune că a reprezentat prosperitatea și inocența pierdute a Americii. Și, așadar, are sens ca anii 1980 să îmbrățișeze și epoca de aur SF a anilor 1950 și alegoriile cinematografice ale acelui deceniu pentru amenințarea în evoluție a războiului nuclear și a mutației radioactive.

a lui John Carpenter Chestia este un exemplu excelent, un remake al celebrului thriller SF/horror din 1951 al lui Howard Hawk, care a primit o mare parte din atenția și criticile sale inițiale pentru utilizarea inovatoare (și dezgustătoare) a animatronicilor și a efectelor de machiaj protetic pentru a înfățișa bărbați (și câini) rupți și reasamblați de o schimbare de formă. străin.

Chestia este o poveste de la sfârșitul lumii plasată la sfârșitul literal al lumii (Antarctica). Este un microcosmos al unui război pentru civilizație în care paranoia domnește suprem și nimeni (în special MacReady, interpretat de Kurt Russell) nu poate avea încredere în semenii lui. Ambiguitatea destinului supraviețuitorilor și perspectiva slabă asupra viitorului umanității sunt adesea citate drept motive pentru care filmul a eșuat la box office. Dar acel final (literal) înfricoșător este un motiv principal pentru care Chestia este acum considerat un clasic rece ca piatra.

Blade Runner – 25 iunie

Lansat în aceeași zi cu Chestia, Blade Runner a fost, de asemenea, un eșec critic și o bombă de box office care de atunci a devenit considerată un clasic – a fost chiar numit unul dintre cele mai mari filme americane din toate timpurile de către Institutul American de Film în 2008. Întunericul și disperarea filmului au devenit sărbătorite, iar viziunea distopică neon a lui Ridley Scott este considerată printre cele mai influente din toate cinematografele.

În 1982, totuși, fanii lui Harrison Ford care ieșeau de pe nădejdea ticăloasă a lui Han Solo și Indiana Jones au fost consternat, dacă nu de-a dreptul confuz, de un Ford sever care joacă rolul lui Rick Deckard, care împușcă două femei și se forțează pe el. o treime. Bine, femeile sunt „replicante”, personajul lui ar trebui să se „retragă”, nu oameni, dar efectul brutalității hard-R a fost același pentru publicul vremii.

Reprezentarea unui Los Angeles devastat de mediu din care oamenii bogați abia așteptau să iasă a fost de asemenea, în dezacord cu retorica politică despre „dimineața în America” și cu Statele Unite ca “oraș strălucitor pe un deal.” Ar trebui să treacă un deceniu înainte ca publicul să înceapă să răspundă la temele filmului de empatie și la întrebările sale filozofice despre natura identității umane.

TRON – 9 iulie

Disney TRON, despre programatorii de computere care intră în lumea unui joc video pentru a contracara o inteligență virtuală amenințătoare, este probabil cel mai puțin reușit din vara lui ’82 filmele SF în ceea ce privește meritul artistic și longevitatea culturală (în ciuda faptului că au dat naștere filmelor de succes, dar în mod similar de uitat TRON: Moștenire continuare în 2010). Cu toate acestea, încă reprezintă un moment de cotitură în istoria filmelor, deoarece a fost primul film care a prezentat pe larg CGI (videoclipul „Genesis” din Star Trek II a fost o altă dintre cele mai vechi iterații CGI). Având în vedere accent pe tehnologia computerelor, are sens ca TRON a devenit aproape la fel de faimos pentru excelentul său joc arcade ca și pentru conținutul filmului în sine.

Deși la suprafața sa, TRON pare strălucitor și colorat, mai intens în vena de Razboiul Stelelor decât oricare dintre celelalte filme de pe lista noastră, are și el întunericul lui. Ideea că progresele în tehnologia computerelor ar putea duce la inteligență artificială diabolică și că oamenii ar putea fi „prinși” în virtual lumi, a lovit un nervi în 1982, când computerele personale pătrundeau în masă în gospodării și atacurile nucleare puteau fi ordonate cu ajutorul unui buton.

În total, filmele de pe lista noastră rămân populare, influente și importante, mari aventuri SF ale căror întunericul evocă o perioadă în care lucrurile nu erau la fel de strălucitoare și optimiste cum le face adesea istoria culturii pop pare. Merită să fie revăzuți pentru a 40-a aniversare colectivă.

Recomandările editorilor

• Cum intru în Star Trek? Un ghid despre cum să vizionezi îndrăgita franciză SF
• Cele mai bune emisiuni SF de la televizor acum
• 5 cele mai bune filme SF precum Ant-Man and the Wasp: Quantumania
• Cele mai bune 10 filme cu Steven Spielberg, clasate de Rotten Tomatoes
• Henry Thomas pe E.T. împlinind 40 de ani, Steven Spielberg și acel notoriu joc video Atari