Cum Loki de la Marvel a folosit efectele vizuale pentru a arunca în aer o planetă

The Universul cinematografic Marvel este mult mai mare după primul sezon al Loki, care a deschis ușa către o mulțime de noi oportunități de povestire cu ajutorul zeului șmecher asgardian titular.

Primul sezon al Disney+ Seria a trimis Loki lui Tom Hiddleston și alte variații ale personajului – inclusiv una pe nume Sylvie interpretată de actrița Sophia Di Martino – într-o călătorie sălbatică prin linii temporale alternative în MCU. În cel de-al treilea episod, variantele Loki ale lui Hiddleston și Di Martino s-au trezit blocate pe Lamentis-1, o lună care orbitează în jurul unui planetă care explodează, înainte de a porni într-o încercare frenetică de a scăpa de suprafața Lunii printr-o navă spațială masivă numită „The Arca.”

Studio de efecte vizuale Domeniu digital — care a lucrat anterior cu Marvel pentru aduce Thanos la viață în Avengers: Infinity War și Avengers: Endgame — a fost însărcinat să aducă la viață distrugerea planetei atât în ​​fundalul călătoriei agitate a perechii prin Lamentis-1, cât și în jurul lor, în timp ce căutau o cale de a ieși din luna condamnată. Digital Trends a vorbit cu Jean-Luc Dinsdale, supervizorul VFX al Digital Domain pentru episod, pentru a afla mai multe despre arta care duce la doborârea unei planete în jurul stelelor episodului.

Tendințe digitale: Jean-Luc, acest episod se simte uneori ca un efect vizual masiv cu ritmul poveștii și cât de multe se întâmplă în orice moment. Câte cadre VFX ai creat pentru el?

Jean-Luc Dinsdale: La apogeu, cred că lucram la puțin sub 500 de cadre, dar după recupări și trecut prin procesul editorial, am ajuns la puțin sub 300 de cadre pentru episod, cred. Până când am terminat, episodul 3 avea efecte în valoare de 29 de minute și 15 secunde, într-un episod care durează doar aproximativ 37 de minute.

Acesta este un nivel complet de efecte vizuale de lungmetraj...

Da, cam mult!

Conceptul de Lamentis-1 - o lună locuită care orbitează în jurul unei planete în proces de explozie - este cu adevărat sălbatic și probabil a trecut printr-o anumită evoluție în ceea ce privește aspectul și povestea din spate. Ce îmi puteți spune despre cum s-au schimbat ideile de bază pentru lună și planetă în timp?

Ei bine, conceptul a fost întotdeauna uimitor. Am fost abordați de echipa de producție cu o mare cantitate de artă conceptuală pe care o făcuseră. [Au fost] fotografii ale planetei, fotografii ale suprafeței lunii, cum ar trebui să arate luna, silozurile și felul de sentiment general al mediului, printre alte elemente. De acolo, am alcătuit rapid o echipă de concept pentru a lucra la o mulțime de elemente care au fost prezentate în conceptul de artă.

Planeta însăși, Lamentis, a trecut prin mai multe iterații. Echipa de producție a avut o idee inițială despre ceea ce doreau să vadă pentru planetă înainte ca aceasta să explodeze, dar am trecut prin câteva runde de lucru cu ei. Ne-am uitat la cum ar fi planeta dacă ar avea o atmosferă, sau cum ar arăta dacă ar fi nori și ar fi o planetă „vie”. A existat o versiune pe care am făcut-o cu oceanele și copacii de pe planetă. Dar, după mai multe iterații, în cele din urmă ne-am odihnit pe o planetă care a fost extrasă. Nu a mai rămas aproape nimic din ea când o vedem.

Asta, evident, a dus-o într-o nouă direcție. Miezul planetei murise, ceea ce explica apoi de ce practic se autodistruge. Planeta a fost exploatată atât de mult încât nu i-a mai rămas nicio integritate structurală internă. Așa că forța gravitației doar o sfâșie.

Lucrând cu echipa de producție și lucrând mult la concept, am ajuns să cautăm planeta, dar luna ei sunt, Lamentis-1, a fost întotdeauna menit să fie un mediu minier fără viață - fără copaci [și] nu vegetație. Deci suprafața Lunii nu a trecut prin multe iterații, dar cum arată planeta și cum este distrusă.

Au existat câteva capitole distincte ale episodului, vizual vorbind, în timp ce călătoresc din carieră pe Lamentis-1 unde ajung, în interiorul vagonului, în orașul plin de neon Shuroo. Care au fost câteva dintre directivele vizuale care vi s-au dat pentru aceste medii?

Echipa de producție a venit la noi cu idei foarte puternice despre ce ar trebui să fie fiecare dintre secvențe. Deschiderea a fost un fel de secvență asemănătoare lui Michael Bay, cu ei apărând în acest cort și apoi, dintr-o dată, ocolesc asteroizii din această carieră sterp. A fost o scenă de mare intensitate.

O altă scenă care a fost cu adevărat, foarte bine definită de echipa de producție a fost tot ce s-a întâmplat în Shuroo. Echipa de producție a fost foarte clară cu privire la ceea ce doreau să vadă pentru acea scenă, cu clădirile sale ciudate și culorile și semnele neon ciudate.

Ceea ce nu a fost neapărat așa cum a fost definit de echipa de producție au fost câteva dintre scenele intermediare când se plimbă prin peisaj. Nu era complet clar cum doreau să arate peisajul, așa că, de exemplu, ceea ce ați văzut în afara ferestrei trenului nu a fost complet definit în față. Când au ieșit din carieră, pe lângă toate echipamentele miniere, nici asta nu era așa cum a fost definit - așa că asta ne-a avut lucrând cu echipa lor de producție și cu regizorul pentru a afla ce a funcționat cel mai bine pentru ei și ce a legat întreaga poveste împreună.

Conceptul de a arunca în aer o planetă este probabil un scenariu atrăgător și incitant pentru o echipă de efecte vizuale, deoarece te lasă într-adevăr să te înnebunești cu distrugere și haos și altele. Este cazul? Prezintă și unele provocări unice?

Absolut. Cea mai mare provocare a acestui proiect a fost cea – ceea ce părea o singură luare continuă timp de aproape trei minute și jumătate – când Loki și Sylvie aleargă prin oraș. După cum vă puteți imagina, lucrul la o fotografie care de mult prezintă tot felul de provocări. În mod obișnuit, când filmați un film pe platou pentru atât de mult timp, nu faceți neapărat o bucată uriașă de film. Îl împărțiți în secvențe mici pe care apoi treceți între ele fără probleme, ceea ce face ca filmarea să fie mai practică din punct de vedere al producției și, de asemenea, mai practic pentru noi să lucrăm. Cu toate acestea, una dintre provocările în a face asta este menținerea continuității și a aspectului între toate acele piese diferite ale fotografiei.

De exemplu, când l-au împușcat pe acela, este mult fum și atmosferă care plutește prin oraș, dar din cauza modului în care a fost împușcat în mai multe bucăți, a existat o mulțime de inconsecvență în cantitatea de fum din aer. Aceasta a fost filmată afară, astfel încât echipa de producție a pus atmosfera în aer și, chiar înainte de a avea loc filmarea, vântul a suflat și a șters toată atmosfera. Deci, filmările care ne-au fost furnizate aveau cantități diferite de atmosferă în fiecare fotografie, ceea ce însemna că, pe lângă construirea tuturor activelor vizuale și a avea meteoriți coborând și când clădirile se prăbușesc în jurul lor, trebuia, de asemenea, să ne asigurăm că cantitatea de fum și atmosfera au rămas constante de la minut la minut pe tot parcursul scenă.

Sunt atât de multe de urmărit în acea scenă...

Există. Și există și multe alte provocări de continuitate. Camera face practic un cerc mare în acea scenă, iar tu alergi cu actorii prin oraș de câteva ori, doar pentru a ajunge să te uiți la spatele lor în timp ce Arca este distrusă. Una dintre provocările în a face acest lucru a fost să te asiguri că există continuitate în îmbrăcămintea decorului de când îl vezi prima dată, până la cele trei minute și jumătate. Clădirile care se prăbușesc mai devreme în filmare trebuie întreținute pe tot parcursul fotografiei, de exemplu. Când am fost abordați pentru prima dată de Marvel, acea secvență a fost cea mai incitantă secvență pentru noi, dar în cele din urmă, există o multă satisfacție atunci când dai ultimele tușe la fotografie și funcționează atât de bine din punct de vedere tehnic și artistic.

Este atât de multă satisfacție să văd episodul sfârșit pe acest cliffhanger cu adevărat mare. În tot episodul, ei încearcă să ajungă la Arc, iar în ultimele secunde ale episodului, vezi că totul se prăbușește. Șansele lor de a scăpa sunt distruse în fața lor. Din punct de vedere emoțional, este un moment uriaș, uriaș și chiar am primit o mulțime de satisfacții de a ne asigura că a trecut.

Și a făcut-o. Ai acest moment mare, culminant, care se întoarce brusc asupra lor...

Expresia de pe chipul lui Loki când apare camera? Și Sylvie? Sylvie tocmai a terminat. Ea pleacă, dar cu Loki, îl poți vedea simțind că tot ceea ce au lucrat a dispărut. Tom [Hiddleston] și Sophia [Di Martino] sunt actori extraordinari și chimia lor împreună a fost cu adevărat uimitoare. Văzându-le fețele la sfârșitul acestei secvențe monumentale, te înțeleg.

Există ceva ce oamenii ar putea fi surprinși că nu este un efect vizual? Ceva care a fost făcut practic sau îmbină elementele digitale și elementele din cameră în moduri pe care s-ar putea să nu ne dăm seama în timp ce îl vizionam?

Revenind la secvența Shuroo, cu orașul care se prăbușește în jurul lor, echipa de producție a făcut tot posibilul cu echipa de efecte practice să aibă loc explozii pe platourile de filmare și ca părți ale clădirilor să se prăbușească în jurul actorilor și in plus. Când te uiți la filmările brute, este uimitor cantitatea de muncă pe partea de producție care a dus la distrugerea orașului.

Dar când producția merge până la limita de a face asta pe platoul de filmare, este un fel de amestec pentru noi, din punct de vedere tehnic, pentru că, pe de o parte, dacă suntem înlocuind tot fundalul și echipa de producție pune tot acest fum și resturi, ne face munca mult mai dificilă să reproducem asta în fundal.

Pentru că trebuie să reproduci tot acel haos în munca ta, nu?

Ei bine, mai întâi, trebuie să scapi de toate pentru a-ți face treaba. Trebuie să ștergeți ecranul, astfel încât să puteți pune straturile de fundal, apoi trebuie să le puneți totul înapoi și apoi trebuie să îl îmbunătățiți.

Dar primește reacții uimitoare din partea actorilor. Le oferă actorilor ceva fizic la care să reacționeze - și același lucru cu figuranții. Așadar, cantitatea de muncă necesară pentru tratarea filmării se plătește în ceea ce privește acțiunea și reacțiile actorilor. Atunci ajungi să vezi cu adevărat actorii reacționând la ceva real și obții acel sentiment de realitate de la ei. Se leagă cu adevărat de aspectul foto-real al întregii lucrări care au fost implicate.

Deci, este o combinație a celor mai bune tipuri de reacții ale actorilor cu cele mai bune efecte vizuale care pot fi produse pentru acea secvență. Și totul se reunește pentru a fi această secvență cu adevărat uimitoare, care rezistă destul de bine.

Sezonul 1 al Marvel’s Loki seria este disponibilă pe serviciul de streaming Disney+.

Recomandările editorilor

• Construirea unui Predator mai bun: în spatele efectelor vizuale ale filmului de groază al lui Hulu, Prey
• Cum efectele vizuale au creat lumea înghețată a lui Snowpiercer
• Cum efectele vizuale l-au făcut pe Batman să lovească mai tare și să conducă mai repede
• Cum efectele vizuale au modelat lumea inspirată de GTA a lui Free Guy
• Cum efectele vizuale ale lui Dune au făcut posibilă o epopee de nefilmat