Bun venit în Cecenia (2020): Trailer oficial | HBO
Sezonul Premiilor Academiei din acest an include deja o mulțime de premiere din cauza circumstanțelor legate de pandemie din jurul ceremoniei, dar prezența unui film printre primii concurenți la Oscar este deosebit de remarcabil: Bun venit în Cecenia.
Videoclipuri recomandate
Documentarul regizorului David France descrie epurările antigay din republica rusă Cecenia și eforturile activiștilor care lucrează pentru salvarea victimelor. Deși nu este surprinzător, puternicul film este un potențial nominalizat la categoria cel mai bun film documentar la Oscar, Bun venit în Cecenia este, de asemenea, primul documentar care se află pe lista scurtă a candidaților la categoria Cele mai bune efecte vizuale, datorită metodei pe care a folosit-o pentru a proteja identitățile persoanelor prezentate în film.
Pentru a găsi un echilibru între a proteja Bun venit în Ceceniasubiecții interviului lui și păstrând rezonanța emoțională a experiențelor lor, Franța și supervizorul efectelor vizuale Ryan Laney au combinat digitalul software de înlocuire a feței, software de învățare automată și un grup de actori și activiști care își lasă propriile fețe să servească drept substitute digitale pentru unii dintre indivizi în film.
Digital Trends a vorbit cu Franța și Laney despre utilizarea de către ei a schimbului de fețe ca protecție a identității Bun venit în Cecenia și cum ar putea modela viitorul filmului documentar.
Digital Trends: Cum te-ai simțit când ai auzit prima dată Bun venit în Cecenia a fost inclus pe lista scurtă de efecte vizuale a premiilor Oscar?
Ryan Laney: Eram năuciți. Sincer, David și cu mine am avut o conversație în decembrie despre înscrierea pentru Premiile Societății de Efecte Vizuale și ne-am gândit la cele mai bune efecte vizuale pentru aceasta. [S-a simțit ca] un rol secundar. Dar când am auzit că Academia ne consideră pentru Cele mai bune efecte vizuale, eram doar într-o stare de neîncredere că era real.
Este ușor să compari acest efect special cu videoclipuri deepfake am văzut, dar nu se simte exact la fel când te uiți la film. Cum te-ai hotărât să folosești această tehnică specială?
Laney: Da, este un proces de învățare automată, așa că împărtășește o anumită descendență cu deepfake-urile. Dar deepfake-urile sunt în mod inerent neconsensuale. Actorul nu știe că sunt folosiți, iar subiectul din film nu știe că sunt folosiți și este o încercare de a păcăli publicul. Dar David a fost foarte atent la supușii săi, la voluntarii care și-au împrumutat fețele și la felul în care le-a vorbit publicului.
David Franta: Evident, am vrut să deghăm oamenii din film în moduri care să-i facă să se simtă confortabil să participe și spuneți-le poveștile, știind că sunt literalmente vânați pe tot globul pentru a-i feri de vorbitor. Am început să abordăm întrebarea despre cum să le deghăm foarte indirect și, cu siguranță, nu avem nimic de-a face cu deepfake-urile.
Când am început să vorbim cu Ryan, el a propus inițial ceva pe care l-a numit „transfer de stil”, pentru care ar fi nevoie de exemplu, o piesă de artă ca un Picasso și folosește-o într-un fel de mod algoritmic pentru a înlocui fața cu o nouă piele. A fost cu adevărat interesant, dar a fost și neliniştitor. Nu ne-a oferit tipul de chip uman pe care îl căutăm și, în cele din urmă, ne-a condus să discutăm despre modul în care am pus o față reală în acest proces.
La început, îi spuneam „transplanturi de față” sau „duble faciale”. Și când ne-am uitat la un exemplu timpuriu, am fost uimiți de cum eficient a fost nu doar anonimizarea persoanelor care trebuiau ascunse, ci și pentru a ne permite să vedem intimitatea lor. expresii, de la ororile prin care au trecut și incertitudinea situației lor în subteran, până la speranța lor de o viață mai bună. Puteți citi toate acestea prin acest proces în siguranță, în spatele feței unui voluntar.
Apoi am luat legătura cu câțiva activiști din New York și i-am întrebat dacă vor îndeplini această lucrare ca un fel de scut uman pentru a proteja viețile oamenilor. Și până la urmă, exact asta au făcut.
Există atât de multe metode diferite folosite de obicei pentru a deghiza identitatea cuiva într-un documentar. Ce alte tehnici ați încercat și de ce nu au funcționat pentru film?
Franţa: Am încercat să folosim un fel de rotație - un fel de Un scaner întunecat abordare — a reda indivizii ca figuri asemănătoare desenelor animate. Presupunerea mea inițială a fost că publicul va învăța cum să le privească și să experimenteze călătoria cu ei în această redare bidimensională, dar ceea ce nu a făcut a fost să le mascheze. A fost multă muncă și s-au schimbat multe, dar anumite aspecte ale prezentării lor erau încă acolo. Ea a subliniat acele elemente într-un fel - la fel ca și felul în care caricaturile scot în evidență unicitatea indivizilor și îi fac egali. Mai mult identificabile. Așa că ne-am dat seama că această abordare nu va funcționa.
Apoi am încercat ovale neclare - aspectul standard neclar sau pixelat pe fețele lor. Totuși, asta a omis toată umanitatea lor. Ne-am dus la artiști și le-am cerut să reinterpreteze fețele, dar am simțit că asta a avut-o din punct de vedere jurnalistic impactul problematic al reinterpretării călătoriilor lor și al punerii impresiei unui artist între realitate și audienta. Deci nici acele tehnici nu au funcționat.
Am încercat chiar și o tehnologie asemănătoare Snapchat în care puneam ochelari pe ei – sau măști sau nasuri noi sau lucruri de genul acesta – pentru a le masca într-un fel. Totuși, ceea ce nu făcea cu adevărat, ne ajuta să spunem această poveste umană cu adevărat urgentă. Am continuat să pierdem aspectul uman al acesteia.
Abia când am văzut prima trecere a feței lui Ryan folosind un voluntar, am știut că avem ceva care ne va permite să arătăm filmul publicului. Le-am promis tuturor celor din film că nu îl vom lansa până când nu vor fi mulțumiți de deghizările și prezentarea lor. Dar fiecare încercare timpurie cu care am venit a fost atât de departe de ceea ce știam că vor accepta, încât nu le-am arătat niciodată. În cele din urmă, au trecut luni de la începutul cercetării și dezvoltării în acest sens, în sfârșit, am avut ceva ce le-am putea prezenta ca posibilitate și să le obținem aprobarea.
Există acest moment cu adevărat uimitor, crucial, la sfârșitul filmului, când unul dintre indivizi, Grisha, pleacă public, iar fața voluntarului, suprapusă peste a lui, se dizolvă exact când își dezvăluie numele adevărat, Maxim. Cum s-a dezvoltat scena din culise?
Franţa: Am avut discuții lungi dacă să-l acoperim în primul rând, știind că în cele din urmă va deveni public. Ne-am dat seama că dorim ca publicul să știe că oamenii sunt acoperiți. Asta a fost o parte din modul în care spuneam povestea pericolului lor. Dacă nu l-am acoperi pe Maxim, ar fi sugerat că nu se afla în același tip de pericol cu care se confruntau ceilalți.
A fost în pericol de moarte în primele două treimi ale filmului, așa că am simțit că este important să-l acoperim. Am încercat ceva experimentare cu punctul din conferința de presă când fața Grisha se topește pentru a dezvălui fața lui Maxim și în cele din urmă s-a hotărât cu acel moment din film când este chemat pe nume - numele său oficial - pentru prima dată, iar camera se balansează către el.
Acesta este momentul în care este cel mai expus și cu adevărat cel mai curajos. Am ales acel moment pentru a-i oferi un prim plan pentru a oferi publicului șansa să înțeleagă cum trebuie să fie pentru el în acel moment, să devină atât de deschis și atât de riscat, dar și să fie atât de curajos.
Spre deosebire de majoritatea filmelor, Bun venit în Cecenia ia decizia de a spune publicului său din timp efectele vizuale pe care le folosește. După cum ați menționat, ei fac parte din poveste. Cum au fost discuțiile timpurii despre modul de prezentare a efectelor vizuale în film?
Laney: Am vrut să ne asigurăm că publicul va fi conștient de locul în care atingem pixelii și asta a venit din mai multe unghiuri. Una a fost ideea de integritate a presei, pentru că acesta este un proiect jurnalistic. Schimbarea fețelor într-un film de succes nu este mare lucru, dar când vorbiți despre jurnalism, este o altă poveste. Am vrut să fim sinceri și sinceri cu ceea ce facem.
Mărturia martorilor are, de asemenea, un limbaj vizual foarte specific, iar oamenii știu instantaneu că ovalele neclare sau aburirea pe fețe indică un pericol - pe care persoana acoperită nu trebuie văzută film. Și așa, împreună cu găsirea liniei fine dintre ascunderea fețelor și utilizarea ovalelor neclare, am vrut să legăm ceea ce făceam și de acel limbaj vizual.
David a menționat mai devreme despre dorința de a antrena ochii publicului asupra efectelor. Am ajuns să înmoaie lucrurile puțin în plus în primele 20 de cadre pentru a ajuta la aclimatizarea publicului la efect.
Protejarea identității tuturor celor din film este atât de importantă. Ce pași ați luat pentru a vă asigura că deghizările lor sunt sigure?
Laney: Mecanismul implică ceva de genul unei chei de criptare, așa că fără cheia de criptare este imposibil să facem inginerie inversă a ceea ce am făcut. Ne-am simțit bine din acest aspect al lucrurilor. Dar au fost multe ajustări la securitatea generală pentru film. Am construit un laborator secret care a fost în întregime offline, așa că toate cifrele noastre de afaceri au fost pe o unitate livrată manual, care mi-a fost oferită personal. Toate transferurile pe care le-am făcut pentru cotidiene și recenzii de lucru s-au făcut într-un mod foarte criptat, cu parole care nu au fost partajate online.
Au fost și multe alte considerente de securitate. Telefoanele mobile nu erau permise în spațiul de lucru. Nu erau permise ceasuri inteligente sau orice altceva care ar putea înregistra, iar toate mașinile din spațiul de lucru erau offline.
Ai auzit de la alți artiști de efecte vizuale sau studiouri despre munca ta la film? Se simte ca o utilizare atât de inteligentă și nouă a tehnicilor care devin populare în ultima vreme.
Laney: Am auzit de la unii dintre ei și răspunsul a fost grozav. Suntem doar încântați că oamenii văd ce încercăm să facem. Thanos înăuntru Avengers: Endgame a folosit un tip similar de învățare profundă pentru o parte din reconstrucția sa facială și cred că această idee utilizarea tehnicilor de învățare automată se va transforma în mai multe efecte vizuale pe măsură ce trece timpul pe.
Dar mai mult decât atât, este că am avut peste 400 de fotografii - peste o oră de voalare a feței - într-un documentar. Aceasta este o mare schimbare pentru filmul documentar. Există acum acest instrument prin care realizatorii de film își pot spune poveștile în moduri care nu au mai fost făcute înainte și oferă, de asemenea, o siguranță suplimentară pentru ca martorii să-și spună poveștile și să o facă într-un om cale. Nu trebuie să fie monștri în umbră. Ei pot avea o voce și pot fi în lumină și pot avea povestea tradusă eficient și sincer. Expresiile și emoțiile lor pot apărea cu adevărat în film.
Documentarul Bun venit în Cecenia este disponibil acum pe HBO și serviciul de streaming HBO Max.
Recomandările editorilor
- Construirea unui Predator mai bun: în spatele efectelor vizuale ale filmului de groază al lui Hulu, Prey
- Extratereștri, upgrade-uri și Dolly Parton: în spatele VFX-ului The Orville
- Vines, gore și rupturi din belșug: În spatele VFX-ului sezonului 4 al lui Stranger Things
- Cum echipa Thanos VFX a adus la viață personajele lui The Quarry (și apoi le-a ucis)
- Cum VFX i-a dat lui Doctor Strange Gargantos o schimbare magică
