În spatele VFX-ului Finch și al său Android adorabil, Jeff

Folosirea unui robot ca personaj prezentat într-un film este întotdeauna un pic de noroc, mai ales dacă vrei ca publicul să formeze o conexiune emoțională sinceră cu androidul tău non-uman. Cu toate acestea, regizorul Miguel Sapochnik a făcut all-in drama sa SF Finch făcând un robot unul dintre cele trei personaje principale ale filmului, chiar alături de un câine adorabil și de două ori câștigător al Oscarului, Tom Hanks.

Situat în anul 2030, Finch îl urmărește pe inginerul titular și inventatorul Finch Weinberg, unul dintre puținii supraviețuitori ai unei erupții solare apocaliptice care a transformat cea mai mare parte a Pământului într-un deșert nelocuitor explodat de radiații UV mortale. Murind din cauza expunerii la radiații și forțat să-și abandoneze laboratorul, Finch pleacă într-o călătorie prin țară cu câinele său, Goodyear, și android a creat pentru a avea grijă de prietenul său canin.

În timp ce Hanks oferă o performanță puternică ca om de știință care se confruntă cu propria sa mortalitate, Androidul pe nume Jeff este cel care oferă o mare parte din inimă și umor în

Finch, datorită unei performanțe de captură a mișcării strălucit nuanțate a actorului Caleb Landry Jones și a unui amestec de elemente practice și efecte vizuale. Digital Trends a vorbit cu supervizorul de efecte vizuale al filmului, câștigător de Oscar, Scott Stokdyk (Spider-Man 2, Om gol), pentru a afla cum filmul l-a transformat pe Jeff robotul într-un personaj atât de remarcabil de uman.

Tendințe digitale: este întotdeauna dificil de spus unde se termină munca de captare a performanței și vizualul efectele încep cu un personaj ca Jeff, așa că cât de mult din performanța lui Caleb Landry Jones vedem pe ecran?

Scott Stokdyk: Este o întrebare complicată de răspuns. Mă uit la toate fotografiile din film și îl simt pe Caleb în fiecare fotografie, pentru că l-am văzut atât de mult în costumul lui de deplasare. Apropo, așa numim: este un costum de captare a mișcării din lycra. Efecte moștenite au construit piese care au fost fixate cu velcro pe el pentru a-i oferi volumul, fizicul și referința la iluminare și au construit, de asemenea, un robot adevărat care putea fi interpretat de păpuși. A fost parțial animatronic, parțial păpușar și acesta a fost punctul de plecare pentru noi.

Când am ajuns la film, eram foarte interesat de noțiunea de inteligență artificială și de învățare automată și de ce ar însemna asta în anul 2030. Inteligența artificială se referă la acumularea de cantități masive de date. Așa că Jeff îl urmărește mereu pe Finch. De acolo își ia datele. La urma urmei, nu e nimeni altcineva în jur.

Și de aceea vedem atât de multe scene în care Finch îi spune lui Jeff să-l imite și să-l copieze...

Exact. Este foarte mecanic la început și a trebuit să-i arătăm creșterea. Am avut acea discuție cu Caleb devreme și ne-am spus: „Pe parcursul acestui film, vei începe cu o gamă foarte restrictivă de mișcări și pe măsură ce te uiți Finch, vei învăța din ce în ce mai multe, iar mișcările tale vor deveni mai fluide.” Există această noțiune de potrivire a stilului cu inteligența artificială pe care am simțit că este important să o arătăm Aici.

Așa că i-am spus lui Caleb: „Practic, dacă l-ai văzut pe Finch făcând ceva, îl poți imita. Dacă vrei să te zgârie pe cap, trebuie să o faci în stilul lui Tom Hanks care acționează ca Finch – nu doar Tom Hanks în orice film, ci ca Finch.” De fapt, l-am capturat și pe Tom Hanks.

Ai planificat și performanța lui Tom Hanks?

Da, inițial am simțit că, la sfârșitul filmului, vom începe de la interpretarea lui Caleb și robotul fizic și vom ajunge cu ceea ce era în esență Tom Hanks. Dar ne-am îndepărtat de asta când l-am văzut pe Caleb făcând treaba lui. Am încercat să filmăm în ordinea poveștii cât mai mult posibil pentru a ne ușura să ne învăluim evoluția, dar când l-am văzut pe Caleb cântând, ne-am spus: „OK, tipul ăsta întruchipează acest rol. S-a născut pentru a face acest rol.”

A fost un actor fizic atât de grozav în rol. Aveam acest costum nebun pe el și, uneori, avea masca pe ei și nu putea să facă spectacol cu ​​fața, așa că trebuia să fie mai fizic. A ajuns să facă multe cu mâinile, în special cu degetele. Nu știu dacă ai observat asta, dar...

Stai, de aici ai mișcările degetelor lui Jeff?

Da! Asta a venit de la Caleb. Acela era pur el. Mi-a plăcut atât de mult și am spus: „OK, vom folosi mâinile lui adevărate.” Caleb purta aceste mănuși care au fost concepute pentru a fi blând pentru câine, astfel încât să se conecteze cu ceva moale, nu cu un robot de metal mână. Și când l-am văzut făcând chestiile astea cu mâinile lui, i-am spus: „OK, vom picta totul. cu excepția mănușilor pe care le poartă, apoi vom urmări mănușile și vom face restul lui CG.”

Caleb a avut astfel de interacțiuni subtile – felul în care atinge Finch și câinele, de exemplu – și am vrut să păstrăm acea conexiune. Ne-a îngreunat viața să o facem așa, dar cred că a dat roade. Simt că a adăugat ceva căldură și realism la tot ceea ce făceam.

În acest sens, cum a fost evoluția designului vizual general al lui Jeff?

Am intrat în proiect după ce designerul de producție și regizorul, Miguel, au parcurs deja o mare parte pe această cale. Ei au făcut cercetări la Universitatea din Oregon, iar ideea care a fost tradusă de-a lungul întregului film este că acest robot a fost construit pentru câine. Deci, la ce va răspunde câinele? El va răspunde la atingere și la voce. Nu va citi pe buze. El va vedea fizicul siluetei.

Deci, Finch, ca designer, se gândește la câine. Chiar și faptul că Jeff este înalt înseamnă că dacă se îndepărtează de câine, câinele îl poate vedea de departe. Pentru picioarele lui, Jeff are ceva ca Crocs. Finch poartă Crocs, așa că este ca și cum mirosul mănușilor și Croc-urile fac parte din designul său. Miguel este un regizor extrem de atent. El nu sare doar în lucruri. El se gândește bine. Simt că a dat roade, pentru că este unic și este un design atent.

Am fost foarte uimit de cât de multă expresie și emoție am primit de la un personaj cu trăsături faciale minime. Cum ai găsit acel echilibru în a scoate elemente emoționale din Jeff, păstrând în același timp aspectul lui nu uman?

Cred că este un mic truc magic în orice film, fie că este un actor real sau un personaj CG, pentru a face publicul să le pese de ei. Am atribuit o mare parte din asta regiei lui Miguel și actoriei lui Caleb. Dar am muncit din greu pentru a-l crește în ceva care era foarte uman și mai puțin mecanic. Am vrut să crezi că a fost cu adevărat acolo, mai întâi și, de asemenea, să crezi că evoluează. Odată ce te forțezi să nu te bazezi pe sursele emoționale obișnuite și o faci din restul corpului, trebuie să muncești din greu la asta și acea conexiune este câștigată. Dar nu se câștigă dintr-o singură lovitură. Este pe parcursul multor fotografii și multă grijă.

Este tentant să spunem: „O, vom folosi doar captura de mișcare pentru a face acest lucru”, dar iată problema: nu este întotdeauna o traducere unu-la-unu. Caleb a dat o performanță emoționantă și am încercat să păstrăm tot ce am putut, dar proporțiile nu au fost întotdeauna aceleași. Am încercat să-i păstrăm mâinile și pozițiile capului și alte lucruri care au citit puternic și emoțional publicului, și totul între acestea a fost o mulțime de alegeri pe care a trebuit să le facem. Cât de repede ar trebui să se întâmple o mișcare, de exemplu, sau dacă silueta lui s-ar putea citi diferit cu doar câteva mișcări sau ajustări mici ale umerilor.

Este interesant să menționezi mișcările umerilor, pentru că l-am observat pe Jeff începând să „respire” pe măsură ce filmul continua, pieptul lui ridicându-se și coborând subtil...

Mă bucur că ai observat respirația, pentru că în scena focului de tabără, am luat decizia să începem să arătăm puțină respirație cu Jeff. În mod obișnuit, un robot nu ar face asta, dar el imită și devine puțin asemănător uman - sau afectează a fi uman, în acest caz.

A existat o anumită scenă care a fost mai provocatoare decât altele cu Jeff?

În locația Ship Rock, aproape de sfârșit, când parchează rulota și fac picnic, asta a fost cea mai dificilă parte pe care să ne punem degetul, pentru că ce ar fi Jeff în acel moment? Este Tom Hanks acum? Și apoi ne-am dat seama: „Nu, de fapt a ales să devină altceva.” Asta se reflectă în dialogul filmului, în ceea ce privește el împingându-l puțin pe Finch în unele conversații avea. Acolo Jeff se împarte într-o entitate diferită.

Deci, când respiră, este pentru că îi place un aspect al acelei acțiuni. Este parțial pentru câine și parțial din cauza lui Finch, dar este într-adevăr propriul său hibrid. Mai este și parka pe care o găsește și o poartă. La sfârșitul filmului, el îmbrățișează asta ca parte a identității sale. Mai întâi l-a luat pentru că Finch avea unul, apoi l-a pus deoparte pentru o vreme, iar în cele din urmă se întoarce... nu pentru că vrea să fie Finch, ci pentru că are această nouă identitate extrasă din diferite piese ale lui experiențe.

Așa că acele scene emoționante cu Tom Hanks au fost dificile pentru că trebuia să știm unde se află în acel moment al evoluției sale și, de asemenea, pentru că acționează împotriva lui Tom Hanks. Acesta este visul oricărui actor și, de asemenea, un coșmar, pentru că cum te comporți împotriva unei legende ca el? Pentru noi, a trebuit să prezentăm o performanță bazată pe Caleb, dar una care ține și lui Tom Hanks în acele momente.

Fara presiune sau altceva...

Dreapta? Așa că cred că putem fi iertați mai devreme că l-am avut pe Jeff să fie mai robotic și să nu se conecteze cu adevărat, dar în acea scenă târzie, trebuie neapărat să te conectezi cu el.

În afară de Jeff, care au fost câteva dintre celelalte elemente de care erai mândru în film?

Ei bine, vreau să-i dau credit lui Legacy Effects, care a construit versiunea fizică a lui Jeff pe care am putea-o folosi cu toții și am putea continua și cu care să lucrăm. Și mai era și acel mic robot, Dewey, care era un robot adevărat, funcțional. Puteți intra online și găsiți roboți care lucrează, dar și Dewey trebuia să aibă de fapt o personalitate. Avea un A.I mai crud. era practic cinci sau șase păpuși, așa că este la fel de deștept ca noi cinci sau șase. În comparație, Jeff este la fel de inteligent ca 60 sau 70 dintre noi până la sfârșitul filmului. Sunt foarte mândru de munca pe care au făcut-o.

De asemenea, a trebuit să fim foarte judicioși și deștepți în ceea ce privește cum să ne folosim resursele. Aceasta este practic o dramă în care ni se permite să avem această performanță grozavă CG, deci nu este un gigant Film Marvel. A trebuit să ne gândim unde ne vom pune banii. Fotografierea la locație în acest frumos deșert din New Mexico ne-a ajutat cu siguranță. Nu am filmat cu un ecran albastru dacă nu era absolut necesar și am luat acel RV pe drum ca și cum ar fi un film de călătorie. Am încercat să tratăm asta ca pe un film grozav de călătorie pe drumul unui prieten și sper că s-a simțit așa.

Regizat de Miguel Sapochnik, Finch este disponibil acum pe serviciul de streaming Apple TV+.

Recomandările editorilor

• Construirea unui Predator mai bun: în spatele efectelor vizuale ale filmului de groază al lui Hulu, Prey
• Cum VFX-ul Jurassic World Dominion a făcut din nou vechii dinozauri noi
• Cum VFX i-a dat lui Doctor Strange Gargantos o schimbare magică
• Cum efectele vizuale au făcut din Manhattan o zonă de război în DMZ de la HBO
• Cum efectele vizuale l-au făcut pe Batman să lovească mai tare și să conducă mai repede