Muzica lui Glitch Mob este atât de complexă, încât cântă într-o navă spațială

Vizionarea grupului de muzică electronică de dans (EDM) The Glitch Mob ar părea a fi salutul perfect după ce a fost răpită de extratereștri.

Designul actual de scenă al grupului este o operă de artă inspirată din spațiu cunoscută sub numele de The Blade 2.0, iar trioul de muzicieni cântă în poduri strălucitoare cu ecrane tactile Dell groase la îndemână, cum ar fi Star Trek piloți. Dar designul elaborat nu este doar despre estetică. Ecranele tactile sunt acolo pentru ca grupul să-și recreeze cu precizie muzica complexă live, iar podurile sunt parțial pentru ca mulțimea să nu se uite în spatele laptopuri timp de o oră.

„Lucrul important, într-adevăr, este că tehnologia iese din cale”, a declarat Justin Boreta, membru al lui Glitch Mob, pentru Digital Trends. „Tehnologia este acolo doar pentru ca noi să putem interpreta muzica noastră.”

Boreta a vorbit cu Digital Trends după ce Glitch Mob a adus The Blade 2.0 la Festivalul de Muzică Governors Ball de anul acesta din New York City. El a discutat despre cum cel mai recent album al trupei a intrat în realitatea virtuală, despre influențele grupului ca „copii ai tehnologiei muzicale” și de ce cred că hardware-ul bazat pe Windows este mai bun decât cel al Apple.

Digital Trends: Explicați-mi exact ce este această scenă cu aspect de navă spațială numită The Blade 2.0 și cine a venit cu ideea? Cum este o îmbunătățire față de 1.0?

Justin Boreta: Vă voi oferi un scurt context aici. Toți am fost DJ-i. Modul în care ne-am reunit ca grup a fost că eram DJ individuali și am decis să cântăm în același timp. Așa că am început prin a ne conecta computerele și a avea un fel de DJ jam-out. Apoi, la un moment dat, am decis să facem muzică originală, iar apoi a continuat de acolo. Colaborarea a fost întotdeauna în ADN-ul a ceea ce facem.

La un moment dat, am vrut să găsim o modalitate de a interpreta muzică electronică, dar nu cu instrumente și tastaturi și chestii de genul ăsta. Am vrut să cântăm muzică ca o trupă rock și să avem aspectul performanței live pe scenă. Așa că am început să luăm aceste controlere cu ecran tactil la acea vreme, numite Lemur, care nici măcar nu mai există. Acest lucru a fost chiar în perioada în care iPad-urile au apărut sau chiar înainte de iPad-uri. Le-am înclina spre mulțime și am scoate laptopul din ecuație. Așa că atunci când faci DJ acolo și te uiți la un laptop, este greu să te conectezi cu adevărat cu oamenii. Așadar, am înclinat aceste ecrane tactile spre mulțime și am început să declanșăm toate sunetele noastre de pe Ableton, care este software-ul pe care îl folosim pentru a le scrie și a le executa.

O scenă nu se referă doar la funcție, ci și la formă. Care au fost compromisurile pe care le-ați făcut pentru a vă asigura că The Blade 2.0 nu numai că a funcționat bine, ci și o anumită estetică?

Un lucru interesant în a face un astfel de spectacol este că trebuie să fie demontat și montat în fiecare seară. Deci, există un set de abilități speciale ale echipajului nostru, al echipei și al designerilor care trebuie să știe cum să se potrivească corect în toate aceste etape diferite. Am jucat cu Bonaroo săptămâna trecută în fața a 30.000 de oameni sau ceva de genul ăsta masiv etapă. Apoi, uneori, călătorim prin țară jucând scene foarte mici în care trebuie să ne micșorăm. Așadar, totul se poate telescopa și deveni mai mare. Există o mulțime de compromisuri care se întâmplă acolo, doar spațial. Adică, dacă am avea tot spațiul din lume cu care să ne jucăm, am face mult mai multe lucruri.

EDM, spre deosebire de majoritatea celorlalte forme de muzică, are progresul legat în mare parte de tehnologia utilizată. Care au fost unele tehnologii care nu au existat sau care nu au fost la fel de populare în 2010, când ai debutat cu albumul tău „Drink The Sea”, care au apărut în anii de după?

Da, absolut. Cred că face parte din etosul nostru, să folosim tehnologia pentru a ajunge acolo și a performa. Este o parte importantă a ceea ce facem pentru că suntem copii ai tehnologiei muzicale. Tot ceea ce facem este să împingem granițele computerului. Întotdeauna folosim cele mai rapide computere și le distrugem mereu. [Râde]. Avem 20 de controlere conectate la un laptop. Ceea ce putem face acum, pe scenă cu The Blade, nu ar fi fost posibil nici măcar acum câțiva ani. La început, a fost total diferit.

Deci, în principal, software-ul pe care îl folosim pentru toate se bazează pe Ableton, Ableton Live. Avem un laptop care rulează această sesiune masivă cu toate melodiile noastre acolo. Avem un documentar despre nebunia. Dar, în culise se întâmplă foarte multe pentru ca totul să se simtă de încredere, astfel încât totul să nu se prăbușească. Dar, într-adevăr, ceea ce facem nici nu ar fi fost posibil în urmă cu câțiva ani, sau fără tot felul de chestii de tehnologie muzicală. … Cel mai important lucru este că tehnologia iese din drum și ecranul tactil se transformă în altceva. Tehnologia este doar acolo pentru ca noi să putem interpreta muzica noastră.

Noul tău album, „See Without Eyes”, are o varietate atât de mare de sunete combinate. În unele cazuri, nu am mai auzit niciodată așa ceva. Care sunt unele dintre preferatele tale și au existat moduri ciudate sau accidentale în care ai descoperit un sunet nou?

Absolut. Modul în care lucrăm, există o mulțime de sunete găsite care intră acolo în muzică. Există o mulțime de sunete personalizate. Există înregistrări de teren din viața noastră care merg acolo. Există, de asemenea, multe experimente și accidente fericite. Deci, unele dintre melodii au început la un tempo și s-au schimbat pentru a fi altul. Sau am înregistrat vocea pentru o melodie și apoi le-am folosit pentru alta.

Deci, de exemplu, vocea este activată Ia-ma cu tine au fost de fapt înregistrate pentru o altă melodie de pe album. Avem tot acest material pe care îl tratăm ca pe niște mostre, aproape ca și cum ar fi mostre pe care le-am scos din vinil, dar chiar sunt vocale pe care le-am înregistrat. Apoi îl luăm, îl tocăm, îl amestecăm, îl recontextualizăm și îl punem acolo. Deci, există o mulțime de astfel de lucrări de mozaic care intră în înregistrare și există tone de sunet design care este într-adevăr acolo doar pentru a adăuga un alt strat de narațiune și o textură cinematografică Tot.

De asemenea, oferi o experiență VR în sprijinul noului tău album. Care sunt beneficiile VR pentru muzicieni și cât timp a durat pentru a vă crea experiența? Cu cine ai lucrat?

Am colaborat cu o companie numită [TheWaveVR], Dell și Alienware pentru a crea această experiență VR. VR este cu adevărat interesant, chiar dacă este ceva care se întâmplă chiar acum, iar tehnologia ajunge acolo. Dar există niște lucruri cu adevărat nebunești care sunt posibile. Acesta este un mod cu totul nou de a experimenta albumul. Este un videoclip muzical de ori un milion.

Poți să intri în interiorul muzicii și să interacționezi cu ea și ești în acea călătorie prin această călătorie cu patru melodii – cred că sunt patru melodii chiar acum –. Este un mod cu totul nou de a experimenta muzica pentru că de fapt ajungi să intri într-o narațiune literală prin ea. Adică, am auzit-o într-un mod cu totul nou și avem o mulțime de indicii vizuale pe care le folosim pentru a crea arta albumului, pentru a crea toate videoclipurile. Am colaborat cu [TheWaveVR] și acest tip pe nume Strangeloop și studioul lui, cu care am colaborat foarte mult, pentru că înțeleg etosul și ADN-ul din spatele proiectului. Au fost capabili să creeze o lume întreagă în jurul ei, cu ușurință.

Cât a durat? Cât de implicați ați fost băieți în designul final?

A durat aproximativ un an. Este de fapt interesant pentru că am fost foarte, foarte implicați în întregul proces. Nu am făcut nicio programare propriu-zisă, dar primim contact constant, trimitem mesaje, sunăm și mergem în studio toată ziua pentru a ne uita la lucruri. Dar dacă intri pe YouTube chiar acum, poți vedea că avem un videoclip pentru fiecare melodie într-un fel de acompaniament vizual pentru album. Deci, Strangeloops Studios a creat asta folosind software-ul motorului de joc folosit pentru VR. … A creat videoclipul în principal în Unity și Cinema 4D, apoi a mers și a făcut versiunea VR a acestuia pentru că a creat lumea folosind software-ul motorului de jocuri. Deci, deja a fost ușor să-l transformi într-o experiență VR.

Acesta este primul tău album în patru ani. De ce un decalaj atât de lung între albume? Cum s-a schimbat grupul?

Ei bine, ne-a luat aproximativ un an până la un an și jumătate să scriem albumul și am avut un EP care a apărut în 2015, la jumătatea lui 2015. Deci, practic, eram doar în turneu. Când am lansat albumul, am făcut un turneu de doi ani. Aproape tot 2015, am fost în turneu. Apoi, în 2016, am început să scriem albumul... Așadar, este într-adevăr un fel de a întrerupe întreaga viață a turneului și de a reveni pentru a face cu adevărat munca necesară pentru a scrie un album complet ca acesta și tot ce este în jurul lui.

Cu o muzică atât de complexă, trebuie să fie obișnuit ca melodiile să treacă prin numeroase iterații înainte de a fi lansate. Pentru noul album, care a fost cea mai dificilă melodie de completat în ceea ce privește câte versiuni diferite ai avut și cel mai greu de adunat?

Cum ar putea fi greșit, cred că a fost cea care a avut atâtea versiuni. S-a ajuns la sute. [Râde]. De fapt, am scăpat de acea melodie și am șters-o, iar apoi, la un moment dat, ne-am gândit: „Stai o secundă. Vrem o melodie care să aibă această vibrație specială.” Așa că l-am adus înapoi și ne-am întâlnit pe Tula, care este vocalistul acolo. Ea a fost, de asemenea, pe Continuă să respiri urmări. Ea a făcut voce Continuă să respiri, pe care ne-am iubit.

Așa că, am scos cântecul din mormânt, i-am trimis-o și ea a trimis vocea și am reînviat-o. Așadar, asta a fost ultima adăugare, dar a fost nevoie de multă dispută pentru a schimba totul și a-l duce de unde era la o melodie complet diferită.

Vezi fără ochi este al doilea album consecutiv care a ajuns pe locul 1 în topul Dance/Electronic Album, după ce primele înregistrări nu au reușit să ajungă în Top 5. Cât de mult din succesul dvs. recent atribuiți noilor tehnologii de distribuție, cum ar fi streaming-ul?

Adică, în mod clar, cred că o mare parte din asta are de-a face cu faptul că algoritmii care măsoară ceea ce devine numărul 1 se schimbă în timp. Ca să fiu sincer, nu rămânem prea concentrați pe asta. Vreau să spun că este frumos că avem o melodie numărul 1 și un album numărul 1 și faptul că fanii noștri sunt cu adevărat acolo ascultând muzică iar și iar. Suntem o etichetă independentă, nu avem o etichetă majoră în spate, am făcut-o cu propriile noastre mașini aici. Suntem destul de bricolaj. Este un tip grozav de vârf pentru muzică și pentru faptul că încercăm să facem muzică clasică și atemporală, cu care oamenii vor crește.

The Blade 1.0 a fost folosit pentru promovarea albumului tău din 2014 Dragoste Moarte Nemurire, iar 2.0 este pentru cel mai recent album. Vei continua această tendință pentru următorul tău album? Și dacă da, cum crezi că va arăta?

Este o progresie interesantă pentru că, pe măsură ce tehnologia devine mai puternică și există capacitatea de a crea spectacole mai captivante, vom găsi în mod constant noi modalități de a spune o poveste cu muzică. Deci, cine știe? Dar mai avem ceva muzică în lucru. Avem niște lucruri interesante care vor apărea în curând. Cred că pentru turneul de toamnă, s-ar putea să facem câteva actualizări. Poate fi un Blade 2.1 sau poate un 2.5. Nu pot spune încă, dar vor fi câteva actualizări distractive ale acestuia. Cu toții încercăm să găsim noi modalități de a ne rock mai mult pe scenă.

Întoarce-te puțin în timp pentru mine. Care a fost primul gadget de care te-ai îndrăgostit?

Primul gadget de care m-am îndrăgostit vreodată? Wow, asta e o întrebare foarte bună. Știi, ar trebui să fie primul meu computer, care a fost un Apple IIGS, Macintosh foarte timpuriu. Bunicul meu mi-a cumpărat-o când eram foarte tânără. Aveam 5 ani sau ceva de genul ăsta. [Râde]. Am petrecut mult timp jucând jocuri și învățând cum să scriu cod de calculator și am avut întotdeauna un computer de acolo încolo. Nu sunt un muzician de pregătire clasică, în niciun fel. Niciunul dintre noi nu este cu adevărat. Toți am intrat în ea doar din mânuire.

Apoi, după aceea, am avut un PC cu Fruity Loops în liceu. Mi-aș petrece tot timpul învățând cum să fac jungle și drum and bass. Deci, pentru mine, intru în muzică prin tehnologie. Sunt complet un student la tehnologie în primul rând și apoi un fel de teorie muzicală [student] în al doilea rând.

Care este obsesia sau fascinația tehnologică actuală pe care o ai acum?

Cred că cel mai mare lucru este trecerea pe care am făcut-o la mașinile Windows, care este amuzantă pentru că, în lumea muzicii, oamenii scriu de obicei pe Macintosh. Dar... chiar avem nevoie de cei mai mulți cai putere posibil și există o mulțime de grafică și plăci grafice avem în aceste mașini Alienware. Am folosit cel mai puternic Mac Pro, complet maximizat alături de cel mai eficient Alienware și este mai mult de două ori mai rapid.

Deci, pentru noi, asta înseamnă doar că putem reda mai multă muzică. Cred că va fi o perioadă foarte interesantă pentru Windows și Dell, mai ales pentru că ei se ocupă de a le permite muzicienilor să creeze lucruri, le va permite unor lucrări de artă de nivelul următor întâmpla. Este același lucru cu VR. Ceea ce putem face, toate aceste lucruri s-au întâmplat pe aceste mașini de jocuri cu adevărat puternice. Mașina de jocuri, plăcile grafice și GPU-urile de care aveți nevoie, punând asta în lumea tehnologiei muzicale, putem face niște lucruri cu adevărat nebunești.

Recomandările editorilor

• Apple Vision Pro a oferit VR momentul iPhone
• Casca Apple Reality Pro este „ultima speranță” a industriei VR
• Setul cu cască VR de a doua generație de la Apple este deja în lucru
• Această avansare micro-LED este exact ceea ce are nevoie AR și VR
• Acum știm cum poate gestiona căștile VR de la Apple videoclipuri și este destul de grozav