Ted Braun și-a petrecut cea mai mare parte a carierei ca documentarist concentrându-se pe subiecte dificile. În Darfur Acum, Braun a examinat genocidul din regiunea Darfur din Sudan prin intermediul a șase persoane, inclusiv actorul Don Cheadle, un Activist din California care încearcă să crească gradul de conștientizare și cetățeni din Darfur care reacționează în moduri diferite la tulburările politice in jurul lor. În Pariază pe Zero, Braun a documentat Herbalife și controversa stocului scurt din anii 2010.
Următorul lui film documentar, 2022 Viva Maestro!, ar putea părea un ocol pentru Braun, deoarece se concentrează pe clasicul popular dirijor de muzică Gustavo Dudamel. Cu toate acestea, într-un interviu pentru Digital Trends, Braun dezvăluie atractivitatea documentării unui artist celebru, sfatul pe care l-a primit de la faimosul documentarist Frederick Wiseman și valoarea esențială a artei ca modalitate de a pune legătura între politici, culturale și sociale. desparte.
Videoclipuri recomandate
Notă: Acest interviu a fost editat pentru lungime și claritate.
Digital Trends: Ce te-a determinat să faci un documentar despre Gustavo Dudamel?
Ted Braun: Tocmai terminasem un lungmetraj documentar numit Pariază pe Zero, care s-a ocupat de acuzații de fraudă globală de proporții uriașe. A fost o excursie dură, complexă și întunecată într-o lume foarte cinică. În timp ce terminam acel film, unul dintre producătorii filmului a crezut că Gustavo Dudamel va fi un subiect grozav pentru un lungmetraj documentar. Am vrut să las problemele lumii în urmă și să mă concentrez pe un film care a fost dedicat unei persoane angajate să aducă frumusețea în lume.
Ce acces ai avut la Gustavo? Era totul pe masă în ceea ce privește documentarea vieții sale personale și profesionale?
Ne concentram pe el ca muzician. La fel ca multe persoane publice, el încearcă să păstreze o anumită intimitate pentru cei dragi. Și nu eram cu adevărat interesați de viața lui privată. Am vrut să explorăm magia lui ca muzician și să descoperim tipul de conexiune specială dintre el și orchestra pe care o conduce. Am vrut să subliniem importanța aducerii artei în lume.
Cât timp ți-a luat să filmezi Viva Maestro!?
A fost o odisee lungă. Am început filmările lui Gustavo în februarie 2017, imaginându-ne că filmul va apărea în primăvara lui 2019. La aproximativ șase săptămâni după ce am început filmările, a existat o criză uriașă care a izbucnit în Venezuela care a redirecționat cursul filmului și a prelungit perioadele de filmare și editare mult peste ceea ce ne-am anticipat.
În abordarea facerii Viva Maestro!, ai avut un plan concret despre ce fel de documentar ar fi?
Există o mare și glorioasă tradiție a filmului documentar de arhivă, în special documentare muzicale, unde te așezi cu subiectul, îl intervievezi, experții [intervin] și apoi vezi clipuri din trecut. Am început să fac astfel de filme și îmi doream să cufund publicul în oameni în mijlocul vieții lor. Ei se conectează cu personaje și experimentează, cam în același mod în care experimentezi și trăiești cu un personaj dintr-un film scenariu. Pentru că este un documentar, tu și realizatorii de film nu știți cu adevărat unde vor merge lucrurile. Și acel sentiment de anticipare, incertitudine și surpriză este foarte contagios și convingător ca membru al publicului.
Ca regizor de film, la asta aspir: același tip de angajament emoțional și același sentiment de neașteptare și surpriză pe care îi determină pe oameni să meargă să vadă filme cu scenarii. Asta ne-am propus să facem cu acest film: am vrut să cufundăm publicul în viața și imaginația lui Gustavo și să intrăm cu adevărat în capul lui.
Documentarul include animație în mai multe secvențe pentru a prezenta lumea lui Gustavo și gândurile sale interioare. Este animația ceva ce vrei să folosești mai mult în următorul tău documentar?
Depinde. Unul dintre lucrurile grozave despre realizarea unui film documentar este că întâlnești o bucată de viață într-o lume care fie este nouă, fie perspectiva este nouă. Am crescut ca muzician clasic. Aproape că am părăsit Amherst College pentru a merge la conservator și a cânta într-o orchestră pentru a-mi câștiga existența. Eram fagot, așa că cunoșteam acea lume. Dar Gustavo a fost complet nou pentru mine, la fel ca și Orchestra Simón Bolívar, Venezuela, și dinamica Filarmonicii L.A. Deci, am avut niste familiaritatea cu lumea, dar era în mare parte nou pentru mine. Unul dintre privilegiile acestei profesii este că te poți cufunda în ceva nou ca acesta.
Viva Maestro! | Trailer oficial
Dacă ești sincer ca regizor, iei acest privilegiu cu o oarecare integritate. Trebuie să răspundeți în moduri diferite. Nu puteți adopta aceeași abordare pentru fiecare film. Trebuie să asculți și să participi și să găsești un formular care ți se potrivește. Deci, dacă animația are sens pentru următorul proiect, mi-ar plăcea, dar trebuie să aștept și să văd. Este din ce în ce mai mult un fel de parte fundamentală a ecuației. Toate cele trei documente pe care le-am realizat au folosit animația în moduri diferite ca instrument de povestire. Și îmi place.
Poți veni la un proiect cu anumite idei și anumite perspective, iar odată ce intri în el, acelea se schimbă din cauza a ceea ce ai aflat despre el.
Absolut. Am ajuns să-l cunosc pe legendarul regizor de documentar Frederick Wiseman putin. M-a sfătuit să nu merg la școala de film. [Râde]. Pe vremea aceea, eram interesat de filmele cu scenarii și nu eram interesat de documentare. Și nu putea înțelege asta. El a spus că „filmele documentare sunt mult mai interesante. Ei sunt așa atletic.”
Acea remarcă nu m-a pătruns în acel moment. Dar ani mai târziu, când în cele din urmă mi-am găsit calea spre realizarea de filme documentare, mi-am dat seama: „Oh, are perfectă dreptate”. Trebuie să fii receptiv ca un atlet la ceea ce se întâmplă în jurul tău. Să-ți folosești abilitățile de a povesti într-un astfel de cadru este palpitant, deoarece trebuie să răspunzi ca un atlet în acest moment și este entuziasmant.
Muzica orchestrală poate fi uneori dificil de filmat. Care a fost abordarea ta de a documenta sesiunile de conducere ale lui Gustavo? S-a schimbat în funcție de piesa pe care o conducea?
Aceasta este o întrebare excelentă. Mi-ar plăcea să vorbesc despre asta în trei moduri: cum l-am filmat de fapt, cum am înregistrat audio și cum l-am editat după ce am filmat tot ce ne-am dorit.
Când am filmat filmul, cel mai important lucru pe care trebuia să-l facem a fost să punem publicul în locul lui Gustavo imediat, astfel încât în loc să-l vedem pe tipul ăsta fluturând mâinile. în jur, trăgând magic sunetele dintr-o orchestră, publicul poate vedea o conversație între el și orchestră încercând să facă o piesă să sune așa cum și-au dorit toți. sunet.
În timpul repetițiilor, ne-am asigurat că există o cameră portabilă care filmează foarte aproape în jurul lui Gustavo. putea să răspundă la ceea ce făcea și să facă publicul să simtă că ar vedea ce era Gustavo văzând. Am avut și o altă cameră care a fost focalizată pe orchestră, deoarece conducerea unei orchestre este o conversație între un dirijor și o orchestră. Apoi aveam o cameră în spatele sălii de repetiții care se uita mereu la Gustavo și o cameră care era largă și se uita la orchestră. Am avut câteva opțiuni editoriale care ne-au oferit Gustavo și punctul lui de vedere, precum și amploarea orchestrei și spațiul în care repetau.
Ce zici de audio?
Înregistrarea audio a fost fascinantă. Pentru că acesta a fost un film despre frumusețe și artă, am vrut să sune luxuriant și spectral frumos. Și a face asta cu o orchestră necesită de obicei o configurație foarte complexă de înregistrare audio.
În sălile în care aveau o situație de microfon existentă, am profitat de asta. În alții care nu aveau așa ceva, am avut câțiva înregistrători de sunet foarte grozavi, John Zecca și Theresa Radka, care au instalat microfoane în sală pentru a capta sunetul amestecat al orchestrei. Ne-am dorit, de asemenea, acel lucru subiectiv în care publicul auzea așa cum Gustavo auzea orchestra.
Când filmați un documentar, aveți un microfon montat pe cameră în cazul în care vă despărțiți de cei care înregistrează sunetul. Microfonul este foarte direcțional și preia un spectru foarte îngust de sunet. Dacă vorbesc cu tine și camera te îndreaptă, într-adevăr face o treabă grozavă de a te ridica, dar totul sună ca un zâmbet neclar. Când ne-am uitat la primele cotidiene de la repetițiile de la Caracas, am observat că în timp ce camera trecea cu acea focalizare microfon, avem acest sunet super-intens, subiectiv, de panoramă pe diferite instrumente, cum ar fi viori, viole și violoncel. Ne-am dat seama că așa aude Gustavo. Nu aude un sunet frumos, amestecat. Se uită la viole, ascultă viorile sau ridică fagoturile din spate.
Ne-am dat seama că putem obține un sunet izolat care va imita și va oglindi într-un fel ceea ce aude Gustavo. Așa că am montat fiecare dintre camerele noastre de documentare cu aceste microfoane focalizate și am înregistrat acele piese, astfel încât să avem întotdeauna șansa de a surprinde subiectivitatea POV-ului unic al lui Gustavo.
Asta ne duce la partea de editare.
Odată cu montajul, aveam obligația de a spune povești să alertăm publicul despre ceea ce încerca Gustavo să facă. Dacă nu își pot da seama ce face, se vor pierde.
Am descoperit că, cu fiecare piesă nouă sau cu fiecare nouă repetiție, am putea îndemna publicul să acorde atenție unui lucru, unul lucru specific, Gustavo încerca să iasă din orchestră sau să se dezvolte cu orchestra într-o anumită piesă. Când Gustavo conduce Simfonia a IX-a a lui Beethoven, el vorbește despre transmiterea unui mesaj de fraternitate și începi să asculți pentru asta. Când ajungem la noua piesă a minunatului compozitor mexican Arturo Márquez, Gustavo vorbește despre faptul că corzile și vânturile sunt, de asemenea, instrumente de percuție și el atinge ritmul de percuție. Și când ajungem la acele repetiții, auziți corzile fiind folosite ca instrumente de percuție. Aceasta este o alegere editorială. Aceasta este o alegere de povestire care ne închide în acel punct de vedere subiectiv al lui Gustavo. Și asta face ca publicul să simtă că participă cu el încercând să facă ca corzile și suflatele să funcționeze ca niște instrumente de percuție.
Nu făceam acest film pentru pasionații de clasică. Desigur, vrem să le placă. Dar credem cu adevărat, cu magia lui Gustavo și puterea cinematografiei, că am putea ajunge la o gamă largă de oameni.
Ce rol a avut Gustavo în modelarea narațiunii vieții sale? A fost ceva ce a vrut să lase deoparte?
Am lucrat cu Gustavo, așa cum am lucrat cu toate subiectele filmelor mele: în cooperare. Nu apar neanunțat. Nu încerc să-i pun în situații incomode „înțeleg”. Chiar încerc să cad de acord asupra unei abordări a filmului și să lucrez în colaborare. În timp ce filmam, am fost foarte mult în conversație și colaborare. Nu poți să apari cu o echipă de filmare și să începi să filmezi o orchestră de 100 de persoane precum Filarmonica din Berlin fără a face aranjamente, nu?
Corect corect.
Cred că, ca regizor, ai un set special de obligații atunci când faci un film în cooperare despre un subiect. N-am proiectat niciodată o parte din film pentru un subiect, dar am proiectat o parte a filmului pentru Gustavo. El a fost în mare parte foarte receptiv la ceea ce am făcut și mulțumit de asta. Au fost câteva probleme la care trebuia să fim atenți, cum ar fi modul în care filmul va fi primit la nivel global. Le-am luat în considerare.
Ce vrei să ia oamenii din acest film?
În primul rând, sper că vor înlătura ce muzician și persoană extraordinară este Gustavo și cât de rezistent și angajat este el față de puterea transformatoare a artei. De asemenea, sper că vor vedea că într-o lume agitată și divizată, arta și frumusețea pot fi un răspuns la conflict, deoarece ne afirmă umanitatea comună. Cred că asta face Gustavo în munca sa. După ce a căutat sufletul și a întâmpinat obstacole pe parcursul acestui film, acolo se întoarce. Cred că este foarte în concordanță cu ceea ce noi, ca echipă de regizor, am vrut să realizăm. Credem în valoarea comunală a artei. De aceea dorim ca oamenii să vină la cinematografe să-l vadă.
Viva Maestro! este în prezent în cinematografe selectate.
Recomandările editorilor
- Regizorul Bill și Ted explică de ce Face The Music este filmul de care avem nevoie acum
