Cum au ajutat Kubrick, Lynch și Happy Accidents să creeze imaginile nebunești ale Legionului

Puține seriale de televiziune sunt la fel de uimitoare din punct de vedere vizual ca seria FX Legiune, care și-a încheiat primul sezon în martie și a primit deja acordul pentru un al doilea arc de dramă atrăgătoare la începutul lui 2018.

Creat de Noah Hawley, creatorul și scriitorul principal câștigător al Emmyului Fargo serial de televiziune, Legiune se desfășoară din perspectiva lui David Haller, un schizofrenic care își găsește strânsoarea șubredă asupra realității provocată de revelația că ar putea poseda de fapt abilități mentale supraomenești. Haller (Downton Abbey actorul Dan Stevens) se trezește curând în centrul unui conflict între o agenție guvernamentală misterioasă însărcinată cu aducerea mutanților la călcâi și un grup de rebeli cu propriile lor abilități puternice pentru a-și asigura libertate.

Aclamat de critici pentru imaginile sale care îndoaie realitatea și tehnicile de povestire neliniară care o diferențiază de la tariful standard de supererou - în ciuda faptului că este plasat undeva în universul X-Men - Hawley și-a adus viziunea pentru 

Legiune la viață cu o echipă talentată care include directorul de fotografiat Craig Wrobleski, care a fost director de fotografie pe mai multe Legiune episoade și ca director de fotografie atât în ​​al doilea cât și în al treilea sezon al Fargo.

Digital Trends a vorbit cu Wrobleski despre munca sa Legiune și Fargoși modul în care aspectul foarte distinct al fiecărei serii a fost creat de artiștii care lucrează în spatele camerei.

Tendințe digitale: Legiune are un aspect atât de unic. Când ați venit la bord pentru episoadele la care ați lucrat, a existat o anumită temă sau directivă la care lucrați pentru a stabili tonul vizual?

Craig Wrobleski: Ei bine, este greu de spus la ce aspect vrei să spui, pentru că erau atât de multe elemente diferite. Fiecare episod din Legiune era atât de unic și atât de distinct, dar totuși parte a întregului. De fiecare dată când a apărut un scenariu, era întotdeauna o chestiune de a ajunge la miezul lui și apoi de a ne găsi o cale de ieșire. Dar am găsit diferite influențe care ar intra în joc în diferite episoade.

Episodul 6, de exemplu, a fost al doilea episod al meu. Am făcut-o cu regizorul Hiro Murai și chiar ne-am inspirat Strălucirea ca o influență și Mulholland Drive, și genul acela de filme în care ciudățenia este chiar acolo, la vedere, dar atât de greu de definit.

Este interesant ca mentionezi Strălucirea atât de devreme, pentru că au existat cu siguranță niște episoade care s-au simțit puternic influențate de munca lui Stanley Kubrick.

Kubrick a fost cu siguranță o influență pe tot parcursul sezonului. Ai putea vedea o mare parte din această influență în designul producției. [Au fost] cu siguranță unele Portocala Mecanica influenţa şi 2001 influența acolo. O parte din frumusețea Legiune este că s-a bazat pe o mare varietate de influențe, totuși.

Trebuie doar să te uiți la designul producției, unde poți vedea influențele arhitectului Charles Rennie Mackintosh și influențe ale altor regizori și designeri de interior... evident, există câteva semne din cap către universul Marvel acolo, ca bine. Există destul de multe „X” în seturi, dar nu sunt în fața ta.

Asta face parte din frumusețea ei. Există atât de multe straturi în această emisiune încât vă puteți retrage și puteți afla din ce în ce mai multe despre vizionările repetate.

Deși îți oferă multă libertate, pare a fi abilitatea de a face aproape orice cu spectacolul ar putea fi de fapt un negativ în anumite privințe, deoarece nu aveți cadrul tipic pentru a opera ca a realizator de film. Orientările pentru ceea ce are și ce nu are sens în lumea lui David Haller sunt practic inexistente. A fost asta o preocupare?

Cu siguranță au existat acele discuții... O parte din provocare în Legiune a fost să luăm toată gama largă de influențe și să le restrângem la cele care sunt cele mai bune și mai potrivite pentru poveste.

Ar fi fost foarte ușor într-un spectacol ca Legiune pentru a goli camionul tot timpul și a arunca constant lucruri în el - pentru că da, era deschis atât multe influențe — dar realitatea este că a trebuit să fim foarte disciplinați în modul în care le-am abordat influențe. Ar fi atât de ușor să pleci de pe șine. Spectacolul s-ar fi putut transforma fie în complet neplauzibil, fie în exces, fie pur și simplu ciudat de dragul său.

Lucrul cu Noah, totuși, este că el este întotdeauna despre poveste și caracter și a trebuit să ne asigurăm că ne-am gândit totul până la capăt, astfel încât rezultatul final este ceva care servește poveștii și personajului și nu servește doar propriilor interese ca producatori de film.

Te-ai trezit vreodată să conceptualizezi ceva și dintr-o dată ai realizat că trebuie să retragi puțin lucrurile?

(Râde) A fost o provocare uriașă pentru că spectacolul, în ciuda tuturor elementelor sale fantastice, este de fapt destul de întemeiat pe umanitate și relații. În esență, este o poveste de dragoste.

Așa că era important să onorăm aceste elemente și să nu devină prea haotic din punct de vedere vizual sau – în lipsa unui cuvânt mai bun – un „show de supereroi”. Dacă ne înclinăm prea mult față de aceste elemente, riscăm să-și pierdem umanitatea... Emisiunea este despre proscriși și inadaptați care încearcă să se încadreze, la urma urmei, și toți am experimentat acea. Acesta a fost întotdeauna nucleul spectacolului, așa că a trebuit să ne asigurăm că ne uităm mereu la acestea elemente ale poveștii și să nu merg în oraș cu aparatul de fotografiat tot timpul, atât cât a fost tentația Acolo. Trebuia să avem grijă ca orice făceam să fie mereu în serviciul poveștii și al personajului.

Nu sunt sigur dacă vă dați seama de acest lucru, dar există fire de discuții online care analizează utilizarea geometriei și a simbolismului în Legiune. Este acest aranjament de scene și decoruri ceva ce ai creat în mod intenționat sau este mai degrabă un accident fericit că totul se reunește în aceste moduri fascinante?

Seturile precum cele construite de Michael Wylie pentru spectacol au o geometrie încorporată și linii atât de grozave, și există cu siguranță o mulțime de accidente fericite în ceea ce privește modul în care cadrele se unesc și cum se construiesc compozițiile înșiși. Dar a existat o mantră foarte specifică în mintea mea de a construi cadre structurate. Niciun cadru nu se poate simți complet aleatoriu. A fost întotdeauna important să plasăm oamenii în aceste medii într-un mod foarte structurat. Este un lucru foarte kubrickian de făcut. Stanley Kubrick a fost maestrul cadrului structurat.

Nu este vorba doar de simetrie. Deși aceasta este o mare parte a limbajului Kubrick, există și alte elemente. Am folosit o mulțime de forme și linii – mai ales în Episodul 6 cu Hiro. Acesta a fost cel în care am fost cel mai structurați în cadrul nostru și cel mai kubrickian în influențele noastre.

Există o anumită scenă sau episod din primul sezon de care sunteți deosebit de mândru sau încapsulează experiența de a lucra la Legiune?

Cred că cel care întruchipează cel mai bine adevărata natură colaborativă a spectacolului este montajul spre sfârșitul episodului 4, când Kerry (Amber Midthunder) iese în film. pădure de luptat, iar Cary (Bill Irwin) s-a întors în laboratorul lui și, pe măsură ce ea începe să lupte cu Divizia 3, el simte toate impacturile pe care le simte ea și o simte literalmente. durere. Și apoi, întrerupt cu asta, este Oliver (Jemaine Clement) în dansul cubului de gheață și îi avem pe Syd (Rachel Keller) și The Ochiul (Mackenzie Gray) se îndreaptă în farul de la etajul doi și toate aceste elemente lucrează împreună. Este această piesă foarte frumoasă de coregrafie și am filmat-o într-un mod în care totul a fost ca un dans. A întruchipat cu adevărat natura colaborativă a spectacolului.

Se pare că ai putea spune asta despre o mulțime de scene din Legiune, dar s-au întâmplat multe în acea secvență.

Unul dintre momentele mele preferate din primul sezon este când lucram la acea scenă. Eram literalmente în parcarea studioului, doar lucrând cu toată distribuția și cascadorii. A fost ca o mare petrecere de dans în parcare. A fost grozav, pentru că suntem cu toții acolo cu iPhone-urile noastre și filmăm unghiuri diferite pe el. A fost atât de distractiv și a fost o colaborare atât de adevărată, și așa ceva Legiune lucru de facut.

Ai lucrat la Fargo atat inainte cat si dupa Legiune. A fost nevoie de o resetare mentală a abordării tale, săriind înainte și înapoi între proiecte atât de diferite?

Da, au fost multe transferuri în echipaj de la Legiune la Fargo, inclusiv eu și celălalt director de fotografie din emisiune, Dana Gonzales, și, evident, Noah și [producătorul executiv] John Cameron și întreaga echipă de filmare. Cu toții a trebuit să trecem printr-un fel de experiență din camera de decompresie care ieșea Legiune și repornirea minții noastre pentru a continua Fargo.

După cum ai spus, este un animal foarte diferit. A trebuit să încercăm să ne asigurăm că nu luăm o parte din acel report Legiune la Fargo.

Ți-ai găsit de lucru? Fargo influenţat de orice din Legiune?

Sunt anumite lucruri în acest sezon de Fargo care sunt influențate de Legiune, categoric. Pe măsură ce mergi, realizezi că s-ar putea să nu fi făcut anumite lucruri [în Fargo] dacă nu ai fi făcut Legiune. Și există o experiență cumulată în care, ca oameni creativi, suntem o colecție a experiențelor noastre și am avut o mulțime de experiențe uimitoare și unice pe Legiune — deci este imposibil ca aceștia să nu treacă la următorul proiect într-un fel. Așa cum a spus Noah, totuși, Fargo nu este „show shot nebune”. Și am crezut că așa o rezuma.

Cum a făcut sezonul al treilea al Fargo te simți diferit față de cel de-al doilea sezon pentru tine?

Lucrul grozav despre Fargo este că fiecare sezon este o nouă invenție. Sezonul 2 a fost plasat în 1979, care este o perioadă foarte diferită și o estetică foarte diferită. Există întotdeauna o disciplină de bază Fargo care provine din lungmetrajul și munca fraților Coen și a [directorului de fotografie] Roger Deakins. Există o anumită disciplină de lentilă și disciplină de mișcare a camerei care trebuie menținută în orice perioadă de timp.

Dar diferența dintre 1979 și 2010, unde este setat sezonul 3, este semnificativă... Am luat o abordare diferită cu iluminarea mea, unde era mai mult specific, din lipsa unui cuvânt mai bun. Este asemănător cu modul în care ar fi fost filmat un film în anii ’70, care, după standardele actuale, se simte mult mai iluminat. Acum, odată cu progresele tehnologice, fotografia contemporană se simte mult mai puțin iluminată și mult mai naturală și mult mai mult ca și cum ar fi disponibilă, lumină naturală - chiar și atunci când nu este.

Judecând după răspunsul la Legiune parcă există o mulțime de scene în care nimeni nu are idee cum le-ai filmat.

Este grozav, pentru că, în cele din urmă, vrei ca publicul să fie cufundat în spectacol, dar este frumos când există un mister despre modul în care a introdus camera acolo. Iubesc aia. Face ca filmarea să fie foarte distractivă.

Am petrecut atât de mult timp pregătindu-ne în jurul meselor, încercând să ne dăm seama cum să facem aceste lucruri. Este atât de interdepartamental și toată lumea se implică și se entuziasmează de idei. Imaginea de la sfârșitul episodului 6, de exemplu, când Syd pune Căști continuă și începe să plutească pe hol, toate discuțiile pe care le-am avut despre cum să realizam asta au fost atât de grozave. Vedeți copilul interior și regizorul interior ieșind din toți acești oameni și toată lumea spune: „Da, putem face asta!” ale tuturor atât de entuziasmat, iar în ziua filmării devine o colaborare epică, iar când în sfârșit tăiați, toată lumea este atât de entuziasmată de aceasta. Oamenii strigă: „A fost uimitor!”

Și pentru asta suntem în această afacere. Toată lumea se implică pentru a face lucruri de care sunt cu adevărat mândri și entuziasmați și Legiune a fost o oportunitate imensă de a face asta.

Al doilea sezon al Legiune este așteptată să aibă premiera în februarie 2018. Al treilea sezon al Fargo a avut premiera în aprilie 2017, cu noi episoade difuzate miercuri, la ora 22:00. ET pe FX.