Paola Franqui nu are povestea de fundal a unui fotograf tipic. Ea nu a început să facă poze în copilărie, după ce un venerat membru al familiei i-a înmânat o cameră veche. Nici măcar nu a avut visuri mari să devină fotograf. Povestea ei a început foarte simplu când a descărcat Instagram și a devenit instantaneu fascinată de arta și emoția umană pe care le-a găsit în rețea. Sase ani mai tarziu, Franqui este acum bine cunoscută după mânerul ei de Instagram, Monaris.
Fotograful de stradă din New Jersey și-a construit o carieră în jurul surprinderii de imagini sincere ale oamenilor, jucându-se cu lumina și reflexia. Dar, în timp ce diploma ei în sociologie și justiție penală sugerează o fascinație de lungă durată pentru oameni, ea a început să fotografieze orice și tot ceea ce a inspirat-o, doar cu un iPhone.
Videoclipuri recomandate
„Când am început să fotografiez oameni, oameni, am ajuns într-un punct în care pot spune sincer că fotografia de stradă m-a făcut să mă îndrăgostesc de fotografie”, a spus ea pentru Digital Trends. „Era ceva despre emoțiile umane, interacțiunile umane și viața – momente de zi cu zi pe care oamenii sunt atât de obișnuiți să le ignore încât nu le observă.”
Legate de
- Mi-am pierdut iPhone-ul într-o vacanță de vis - și nu a fost un coșmar
- Un iPhone tocmai s-a vândut cu o sumă nebună la licitație
- Acest telefon pliabil este mai ușor decât iPhone 14 Pro Max
Franqui, care a crescut în Puerto Rico înainte de a se muta în Statele Unite la începutul adolescenței, a continuat să filmeze cu un iPhone timp de aproape trei ani înainte de a alege o cameră dedicată - și de a obține sfaturi de fotografie folosind YouTube Videoclipuri. Lucrările ei timpurii au folosit raportul de aspect 16:9, un format care este cinematografic, dar neobișnuit cu dragostea Instagram pentru imaginile pătrate și modul portret.
În ciuda succesului ei pe Instagram (are peste 160.000 de urmăritori), Franqui spune că fotografia ei va fi întotdeauna o lucrare în curs.
„Nu sunt acolo unde vreau să fiu și asta e foarte inspirant”, a spus Franqui. „De fiecare dată când mă trezesc dimineața, mai am atât de multe de învățat și atât de multe de văzut. Asta mă ține inspirat, faptul că în fiecare zi în care mă trezesc dimineața, ceva este diferit, ceva s-a schimbat. Pentru un artist, este foarte motivant, faptul că viața se schimbă în mod constant.”
https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/
Alături de fotograful National Geographic Colby Brown, l-am urmărit pe Franqui în jurul Insulelor Virgine Britanice în timpul unui eveniment de presă cu Adobe (eram oaspeți ai Adobe, dar toți parerea ne aparține), unde ne-a împărtășit povestea ei de fundal, tehnicile camerei, procesele de editare și viața ca Instagram influent.
DT: De unde a venit mâna ta, Monaris?
Franqui: Monaris este numele meu al doilea și, crescând, chiar am vrut să-l schimb. Obișnuiam să o întreb pe mama de ce mi-a pus numele Monaris și mi-a spus: „Stăteam cu o zi înainte să te naști tu cu o grămadă de prieteni. și un tip a spus că ar trebui să o numești fiicei tale Monaris.” Mama mea a spus: „Oh, ăsta e un nume bun” și de aici a venit numele. din.
„Când oamenii vin la mine și mă întreabă, dacă te simți neinspirat, ce faci? Le spun, schimbi lentilele.”
[Când] am descărcat Instagram, numele meu a fost luat. Deci, am spus, voi folosi Monaris. După ce am început să postez, oamenii au început să mă vadă ca Monaris. „Oh, ești Monaris.” Și acum acesta este marca mea, site-ul meu, afacerea mea. Îl îmbrățișez, chiar și cărțile mele de vizită spun Monaris. Este amuzant cum viața face asta - ceva pe care l-am urat este acum ceva ce-mi place.
Ai un stil foarte specific. Cum ai lucrat pentru a-ți defini stilul?
Știam că majoritatea fotografilor de stradă filmează cu 35 mm — vezi o scenă și este largă. Și am știut că, de la bun început, am vrut să fac ceva diferit. Știam că vreau să fac ceva care să-mi amintească. Am început să mă joc cu diferite lentile. Cred că obiectivele sunt ceva foarte important pentru un fotograf. Când oamenii vin la mine și mă întreabă, dacă te simți neinspirat, ce faci? Le spun, schimbi lentilele. Lentilele te împing să vezi o perspectivă diferită.
Am început să schimb lentilele. Am trecut de la 35 la 55. Am simțit că este bine, dar nu suficient. Oamenii sunt obișnuiți să vadă întreaga scenă. Am început să mă concentrez pe o singură persoană, încorporând o singură persoană în scenă. Nu-mi păsa dacă erai acolo și o persoană era lângă tine, am vrut să mă concentrez asupra ta.
Pentru mine, emoția umană și momentele organice sunt cele mai importante lucruri despre fotografia mea de stradă. Nu vreau să spun toată fotografia de stradă pentru că fiecare fotograf de stradă are un stil diferit. Pentru mine, asta vreau să prezint. Vreau să mă concentrez pe emoția umană.
„Ca artist, poți face orice – nu există reguli, este viziunea ta, ceea ce vrei ca oamenii să vadă.”
Te plimbi și vezi oameni în fiecare zi, dar nu știi prin ce trec, nu știi ce simt. În ochii mei, dacă văd un subiect și fac o fotografie, vreau ca cealaltă persoană să-și imagineze, chiar și doar cu o privire, poate fi tristețe, poate fi fericire, dar vreau să prezint acel [sentiment]... de aceea fotografiile mele sunt una subiect. Asta, pentru mine, este ceea ce vreau să vezi și să simți.
Vreau să te gândești la un milion de povești când te uiți la fotografiile mele. Și acum știu ce îmi place, de aceea continui să împing un subiect. Toate fotografiile mele par că sunt triste, dar nu sunt, sunt doar oameni care își trăiesc viața de zi cu zi. Observ acele momente prin care majoritatea oamenilor le-ar trece, dar le observ.
Cum joacă editarea un rol în acel stil și în procesul tău în general?
Pentru mine, editarea este unul dintre lucrurile mele preferate despre întreaga călătorie și procesul de fotografiere. Pot să fac o fotografie și, odată ce merg acasă, și o văd și o editez, atunci totul se adună. E ca și cum lipsește o piesă de puzzle și pot doar să o adun și să văd întreaga imagine.
Îmi place atât de mult să editez, ceea ce este amuzant pentru că majoritatea oamenilor nu, le este teamă de procesul de editare și spun că o fotografie nu ar trebui editată la fel de mult. Pentru mine, este complet opusul. Ca artist, poți face tot ce vrei — nu există reguli, este viziunea ta, este ceea ce vrei ca oamenii să vadă... Îmi place să schimb un fotografie, dacă este verde și vreau să o fac albastră, pot face asta pentru că este felul în care văd lumea și modul în care vreau ca oamenii să-mi vadă muncă. Îmi place. Cânt muzică, fac o ceașcă de cafea proaspătă și petrec ore întregi editând și mă bucur de fiecare secundă din ea.
Cum a jucat stilul tău un rol în cariera ta de Instagramer?
Sunt într-un punct în care oamenii știu cine sunt și cred că am fost eu însumi de-a lungul întregului proces, Instagram se schimbă constant și oamenii doar postează lucruri care obțin aprecieri și implicare. În toți acești ani, am rămas fidel mie însumi și asta este ceva ce le spun tuturor celor care trec printr-o fază sau care trăiesc Instagram.
Trebuie să fii fidel cu tine însuți - trebuie să le arăți oamenilor cine ești. Trebuie să vă îmbrățișați stilul, să vă îmbrățișați viziunea și felul în care vedeți lumea. Este ceva de care sunt foarte mândru, de care nu m-am schimbat - stilul meu s-a schimbat, dar dragostea mea pentru fotografie și oameni nu.
Cred că companiile văd asta. Dacă companiile vor să mă angajeze să călătoresc [cum ar fi Adobe], este pentru că vor să-mi duc stilul specific în acea țară sau în acel oraș. Primesc o mulțime de invitații din toată lumea pentru că vor să fac ceea ce fac și nu îmi cer niciodată să mă schimb. Nu spun niciodată că trebuie să fotografiați răsăritul și apusul pentru că este frumos și trebuie să faceți această locație frumoasă, nu spun niciodată asta. Ei vor să fac pe mine în fiecare loc în care merg. Este ceva foarte frumos pentru mine, este inspirator, faptul că nu trebuie să-mi schimb stilul doar pentru a călători prin lume. Nu mă voi schimba, dar oportunitățile continuă să se schimbe din cauza felului în care sunt.
Ce sfaturi le-ai da persoanelor care doresc să-și dezvolte influența Instagram?
Mă consider un fotograf, deși fotografiez în mare parte fotografie de stradă, fotografiez de toate. Cred că fotografia este modul în care vezi ceva. Poate fi un copac, poate fi un animal. Întotdeauna le spun oamenilor, împușcă totul și găsesc ceea ce ești cu adevărat pasionat și apoi continui să lucrezi pentru asta.
„Pe Instagram, este important să ai tonuri. Trebuie să ai un stil de editare, ceva care să atragă oamenii.”
Continuați să vă îmbunătățiți, mergeți acolo în fiecare zi și faceți milioane de fotografii. Sunt genul de persoană care poate ieși trei ore și voi avea o mie de fotografii. Îmi place doar să fotografiez, îmi place să surprind fiecare moment acolo. Ieși acolo și cu cât o faci mai mult, cu atât devii mai bun. Ochiul tău se va schimba.
Găsește-ți vocea și ține-te de ea până când oamenii încep să te vadă și să te recunoască ca artist. Odată ce ai un public, poți începe să treci la altceva, dar dacă nu ai un public, nu poți face nimic. Trebuie să-ți găsești fanaticii, fanii tăi, oamenii care spun că știu cine ești pentru că faci asta.
https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/
Oamenii spun: „Oh, tu ești Monaris, te iubesc munca.” Îmi place asta, nu mă deranjează că oamenii mă recunosc doar pentru fotografia mea de stradă și Instagram pentru că știu cine sunt. Ai asta în minte - știi cine ești și estetica ta.
Dacă oamenii navighează prin pagina ta și nu există nimic interesant din punct de vedere vizual, nu vei obține un follower, ei doar se vor întoarce. Pe Instagram, este important să aveți tonuri. Trebuie să ai un stil de editare, ceva care să atragă oamenii. Dacă nu ai estetică vizuală, nu vei supraviețui. Este trist, dar se întoarce din nou la editare. Dacă aș avea o pagină fără modificări, nu aș fi aici. Este trist, dar este adevărat.
Când fotografiați cuiva, vorbiți mai întâi cu el? Cum le abordezi?
De fiecare dată când sunt acolo, este întotdeauna sincer. Nouăzeci și nouă la sută din fotografii, nu cer niciodată permisiunea, nu vorbesc niciodată cu subiectul meu. Nu le pozez niciodată, pentru că vreau să fie cât mai organice. Dacă ceva este pozat, pentru mine, nu este real, este poze.
După toți anii în care am făcut fotografie de stradă, am învățat cum să lucrez o scenă. Dacă văd pe cineva căruia vreau să-i fac un portret, am pus bazele și, de cele mai multe ori, oamenii se vor uita la mine. Acum că stilul meu s-a dezvoltat, îmi place că se uită la mine așa că aștept. La un moment dat, se vor uita și apoi o voi lua. Apoi, zâmbesc. Cred că un zâmbet merge mult în fotografia de stradă. Un zâmbet îi face confortabil - nu ești acolo pentru a-i face să se simtă inconfortabil. Și apoi plec.
În cea mai mare parte, oriunde în care am fost în lume, oamenii reacționează la fotografia de stradă într-un mod pozitiv. Are foarte mult de-a face cu felul în care lucrez și cu modul în care le arăt că nu fac nimic rău, că este doar o fotografie și apoi plec.
Crezi că Instagram și-a pierdut alura originală?
Instagram este o parte atât de mare a lumii și a umanității și a oamenilor, oamenii tind să se concentreze doar pe aplicație. Le place doar să posteze pentru a mulțumi altora și cred că este important ca artist și ca fotograf să postezi doar fotografii care înseamnă ceva pentru tine. Postează ceea ce îți place. Îmbrățișează felul în care ești și felul în care vezi lucrurile. Uită de ceea ce cred oamenii despre tine și ce cred oamenii despre munca ta, dacă o iubești, asta ar trebui să fie suficient, asta ar trebui să fie ceea ce este important. Cred că oamenii uită asta. Trebuie să-ți amintești că viața este pur și simplu frumoasă și ar trebui să postezi doar tipul de muncă care înseamnă cel mai mult pentru tine.
Recomandările editorilor
- Un alt raport sugerează că iPhone 15 Pro va fi mai scump
- Acestea sunt singurele 2 motive pentru care sunt încântat de iPhone 15 Pro
- Voi fi furios dacă iPhone 15 Pro nu primește această funcție
- Acest telefon Android de 600 USD are un mare avantaj față de iPhone
- Folosesc un iPhone de 14 ani. Pixel Fold m-a făcut să vreau să mă opresc
