a lui Colby Brown Pașaportul arată ca lista finală a fotografului - aurora boreală din Islanda, interiorul australian, jaguarii în Brazilia și gorilele în Uganda. Dar la prima călătorie care i-a dat fotografului de călătorie senzația de a surprinde lumea, Brown era un tânăr de 17 ani care se plângea de fiecare dată când avea ocazia.
Acum, un veteran foto de 12 ani, Brown a abordat tot felul de proiecte, de la conducerea doi ani de studenți expediții pentru National Geographic pentru a filma campanii publicitare cu mărci importante precum Google, Samsung și Microsoft. Un artizan Sony, Brown călătorește între cinci și șapte luni pe an. După ce a început ca nomad singur, imediat ce a ieșit din facultate, călătoriile sale includ acum uneori soția și fiul de șapte ani.
Lucrarea lui Brown este mai puțin concentrată pe nișă decât majoritatea fotografilor. In timp ce derulând prin Instagram-ul lui dezvăluie locații de pe mai multe continente, munca sa se întinde pe peisaje, animale sălbatice și oameni. Astăzi, activitatea sa profesională acoperă marketing, călătorii și educație foto.
După ce a condus mai multe ateliere de fotografie cu destinații, a fondat Lentila dăruitoare, o organizație care colaborează cu organizații non-profit din întreaga lume care au nevoie de imagini. Prin The Giving Lens Trips, fotografi învață în locații îndepărtate, în timp ce organizațiile neguvernamentale obțin fotografii pentru a ajuta la promovarea cauzei lor.
În timpul unui atelier găzduit de Adobe în Insulele Virgine, Brown sa întâlnit recent cu Digital Trends împărtășește o perspectivă asupra călătoriei sale fotografice, aventurilor sale din întreaga lume și a stilului său neobișnuit și editare. Următorul interviu a fost editat pentru claritate și lungime.
DT: Cum ai început?
Maro: Am intrat în fotografie doar din dragoste pentru călătorii. Literal, am fost mușcat de bug-ul călătoriilor și mi-am dat seama că călătoriile și ideea de a fi în afara zonei mele de confort erau ceva de genul acesta era cu adevărat interesant pentru mine. Am făcut o excursie de genul Habitat for Humanity (de fapt nu a fost cu ei, ci o excursie ca asta) când aveam 17 ani. A fost foarte dificil și construiam școli și puneam beton. Cred că am fost destul de nefericit în timpul călătoriei — m-am plâns foarte mult. Dar retrospectiv, chiar și câteva săptămâni mai târziu, mi-am dat seama cât de mult m-a schimbat.
Am cumpărat bilete dus și am lucrat la proiecte și un proiect avea să ducă la următorul.
Când am trecut prin facultate, mi-am luat un semestru de vacanță ici și colo pentru a călători și, când am absolvit, știam doar că vreau să mă întorc pe drum. M-am apucat de fotografie doar pentru că am crezut că va fi un vehicul care îmi va permite să încep să călătoresc din nou.
Eram singură și eram nomad la acea vreme, așa că nu aveam nicio legătură. Nu aveam nicio ancore, nimic care să mă țină înapoi acasă și așa că am început să călătoresc peste tot. Am cumpărat bilete dus și am lucrat la proiecte și un proiect avea să ducă la următorul. Am început în Asia de Sud-Est și am trăit acolo câțiva ani, scriind pentru Sierra Club și pentru câteva alte locuri și tocmai mi-am construit portofoliul. După doi ani de la început, am fost angajat de Nat Geo, ajutându-le cu programele lor de expediții.
DT: Cum s-a schimbat procesul tău pe măsură ce câștigi mai multă experiență?
Cred că, cu cât am fotografiat mai mult, cu atât am reușit să aflu mai mult ce îmi place să fotografiez, cum fotografiez și cum îmi place să procesez. [Mi-am dezvoltat abilitatea] de a conceptualiza și a imagina o scenă cum vreau să o filmez când sunt afară acolo pe teren și am o idee despre cum aș dori să o procesez, astfel încât să fie o piesă completă. Găsesc poveștile interesante în ceea ce privește ceea ce surprind.
Adesea, încerc să trezesc emoții cu imaginile mele. Simt că așa trebuie să captezi atenția oamenilor în aceste zile. Constat că, cu cât filmez mai mult timp, devin mai bine să ajustez diferitele elemente pe care îmi place să le caut într-o scenă, diferitele stiluri ale modului în care îmi place să le caut. fotografiați ca vitezele obturatorului pentru apă și diferite subiecte care mi se par mai interesante, mai incitante sau care surprind cea mai bună imagine posibilă cu scenă.
Tehnologia a ajutat destul de mult și în acest proces, atât în partea de post-procesare, cât și în munca de teren. Lucruri precum senzorii care se îmbunătățesc - aceste elemente cu siguranță au ajutat să-mi facă procesul mai ușor, mai eficient și mai eficient în domeniu. Înainte, atât din punct de vedere al experienței, cât și din punct de vedere tehnologic, s-ar putea să nu fi avut capacitatea de a crea atât de mult conținut pe cât puteam dintr-un anumit proiect sau dintr-o anumită călătorie. După 12 ani, am reglat destul de bine procesul. Cu siguranță caut mereu modalități de a îmbunătăți, dar înveți pe parcurs și îți dai seama ce vrei și cum vrei să filmezi.
DT: Ce sfaturi le-ai da unor fotografi noi care abia la inceput?
Dacă ești la început, ți-aș da două sfaturi. Primul pe care l-aș da este să nu-ți fie frică să eșuezi. Cred că prea mulți oameni nu încearcă și nu intră în val, nu încearcă lucruri noi pentru că sunt îngrijorați fie că nu sunt buni la asta, fie că nu pot reuși. În orice industrie, în general, oamenii care au cel mai mult succes, indiferent dacă vorbiți despre emoțional sau despre financiar, în general succesul lor se bazează pe un șir de idei eșuate și au învățat din acestea greșeli. Dar erau dispuși să încerce și să se forțeze acolo.
Învață din imaginile proaste pe care le faci.
Următorul sfat pe care l-aș da ar fi să încerci să înveți din imaginile proaste pe care le faci. Este un concept greu de înțeles pentru unii oameni, deoarece vrem mereu să prezentăm partea frumoasă a lucrurilor. Dacă te uiți la Instagram-urile noastre, ele sunt privite la viețile noastre, dar în realitate, când am început, am învățat o mulțime de multe de la cele 99 de imagini pe care le-am făcut au fost prostii decât singura imagine care s-a dovedit grozavă pentru că am avut noroc, pentru că, la momentul respectiv, nu știam ce sunt face.
Mă întorceam și le studiam pe cele care nu mi-au plăcut și încercam să-mi dau seama de ce. Era ceva evident, cum ar fi să nu fii focalizat sau să ai o compoziție proastă? A fost plasarea subiectului? A fost tonalitatea culorii? Am obținut expunerea corect sau greșit? În acest spectru, cine nu-mi place? Făcând acest lucru și scufundându-mă cu adevărat în greșelile pe care credeam că le fac, m-a ajutat să ajustez viziunea mea sau firul comun al a ceea ce îmi place să filmez, cum îmi place să filmez și cum îmi place proces. Am putut să învăț din acele greșeli, mai degrabă decât să mă concentrez doar pe câștigători sau trofeele la care am avut noroc pentru că încă îmi dădeam seama la acel moment. Nu aruncați imagini și nu ștergeți imaginile pe care nu le considerați grozave. În schimb, încercați să vă gândiți la modalități de a maximiza potențialul lor. Învață din greșelile tale și încearcă să nu le faci data viitoare.
DT: Majoritatea fotografilor au un stil specific care este tot ei. Dar abordezi asta altfel, imagine cu imagine.
Absolut. În același timp, dacă îți plac majoritatea fotografilor, majoritatea oamenilor care fac asta profesional, ei sunt specializați. Așa și așa va fi un fotograf de peisaj care se fixează pe munți și altcineva care face doar portrete de studio și poate în interiorul asta doar fotografiază femei. Personal, consider că consistența în spectrul creativ se simte puțin limitativă. Întotdeauna mi-am dorit să fotografiez o mare varietate de lucruri și, în acel spațiu, le vreau pe fiecare dintre ele diferiți subiecți să stea singuri, să se despartă și să-și spună propria piesa, astfel încât acele imagini să se simtă unic.
Cred că dacă te uiți înapoi la sfera portofoliului meu, simt că ar putea exista un fel de fir comun care este oarecum conectat prin ele, dar nu este atât de evident ca în fața ta. Anumiți fotografi, fiecare dintre imaginile lor are aceeași stilizare. Pentru mine, asta este ca și cum fotograful își imprimă stilul în lumea naturală sau orice experimentează.
Încerc să mă abțin oarecum de la asta, să echilibrez cel puțin sentimentul sau ideea de realitate și ceea ce îmi amintesc că am simțit că am fost acolo... Nu vreau să creez imagini false, dar vreau să las Oamenii au cel puțin o șansă, o oportunitate, o privire a ceea ce se simțea să se uite la o gorilă cu spatele argintiu sau să vadă o cascadă în Islanda sau să asista la un apus frumos în Fecioara SUA Insulele. Dacă pot să încapsulez asta, atunci aș renunța mai degrabă la ideea că trebuie să-mi imprim unicul stil doar pentru că ar putea fi plin de satisfacții din punct de vedere al afacerii sau din algoritmii de pe rețelele sociale.
DT: Ne poți spune despre procesul tău de post-editare?
Este oarecum diferit pentru fiecare imagine. Îmi place să mă uit la fiecare imagine și să mă gândesc, bine, care este acea poveste pe care încercam să o spun? Ce m-a captivat de la început? De ce am făcut această fotografie? Simt că asta dictează modul în care procesez și ce îmi place să folosesc.
Probabil că există câteva lucruri care sunt similare sau pe care le caut atunci când încep să-mi procesez imaginile, cum ar fi să mă plimb cu umbre și să ajustez puțin intervalul dinamic. Dar, în cea mai mare parte, încerc să urmăresc îndeaproape pulsul sau acea noțiune a ceea ce încercam să surprind pe teren și ce am simțit acolo când am îl captam și cum să încapsulez cel mai bine că folosesc post-procesarea și acele instrumente pentru a ajuta la accentuarea acestor sentimente inițiale, scopul inițial astfel încât să vorbi.
Dacă vă uitați prin portofoliul meu, dacă citiți Instagram-ul meu, probabil că vor exista unele aspecte comune în ceea ce privește schemele de culori și lucrurile pe care îmi place să le fotografiez, dar procesarea pentru fiecare dintre ele sunt diferit. Unele vor fi destul de întunecate, altele vor fi mai deschise și mai luminoase. Unicitatea acelor scene pe care am simțit-o chemată pentru acele piese despre care am simțit că au creat elementele cele mai captivante pentru acea fotografie.
DT: Folosești Adobe Lightroom pentru editare. Care sunt instrumentele de bază, în special pentru utilizatorii noi?
Sunt câteva dintre ele. Cred că panoul HSL în general, panoul de nuanță, saturație și luminanță, este probabil unul pe care majoritatea oamenilor nu îl înțeleg pe deplin, motiv pentru care nu îl folosesc.
Dacă te gândești la majoritatea fotografilor care sunt în curs de dezvoltare sau abia la început, cele mai frecvente două lucruri exagerate sunt claritatea și saturația. În general, cu saturație, aceștia iau glisorul de saturație sau de vibrație și îl mută spre dreapta până când cred că iese sau arată frumos. Problema cu aceasta este că, în general, creșteți saturația în pliul sau cel puțin majoritatea tonurilor din imagine și nu doriți neapărat asta.
Eu personal folosesc glisorul HSL pentru că pot spune hei, verdele ar trebui să iasă puțin mai mult pentru că sunt o parte importantă a scenei sau a acestei persoane sau a acestui peisaj. Sau poate blues-ul, poate vreau să-i stăpânesc puțin. Personal simt că tonalitatea culorii, precum și o expunere generală, luminozitatea imaginii sau anumite elemente ale imaginii dvs., pot dicta atmosfera sau modul în care imaginea este portretizată. Dacă te gândești la un portret, super întunecat și plin de contrast este un sentiment foarte diferit decât dacă nu ai contrast. Dacă fotografiați o cascadă și credeți că este prea întunecată sau prea strălucitoare, acestea dau sentimente diferite.
Tonalitatea de culoare a tonurilor de albastru te va face să te simți rece, tonurile mai portocalii te vor face să te simți mai cald, așa că glisorul HSL îmi oferă un control mai finit. Pot spune că aceste tonuri de culoare vreau fie să ajustez nuanța, fie tonalitatea acesteia, vreau să măresc saturația, care este mai mult de punch, sau vreau să măresc luminozitatea sau luminanța acelor nuanțe specifice fie să le subliniez, fie să le desubliniez în limitele date scenă. Cred că odată ce începi să experimentezi aceste lucruri, se deschide o ușă cu totul nouă pentru a te uita la imaginile tale și a duce lucrurile la nivelul următor, pentru a începe să faceți alegeri mai subiective cu privire la stilul dvs. de procesare și la modul în care puteți accentua subiectul sau motivul pentru care ați făcut acea fotografie pentru început.
DT: Care sunt unele dintre cele mai nebunești lucruri care ți s-au întâmplat în timp ce călătoreai?
Rețelele noastre sociale creează aspectul curat. Nu știi când am fost acolo unde am luat Giardia de patru ori sau am avut malarie de două ori. Am alunecat de pe cascade și abia am ratat margini care m-ar fi rănit drastic. Lucruri de genul acesta se întâmplau mai des decât acum când am un fiu.
Acum, cele mai impactante sau nebunești experiențe personal care mă ating cel mai mult sunt, în general, înfășurate în jurul faunei sălbatice. Există ceva unic în acea conexiune pe care o obțin cu un animal, indiferent dacă sunt în Nambia fotografiend gheparzi, în Uganda fotografiez gorile cu spatele argintiu sau în Brazilia fotografiez jaguari. Având acele momente în care animalul se apropie prea mult pentru confort sau există acel fel de moment intim în care sunt capabil să surprind ceva, îți oferă un pic de verificare. Poate ar fi trebuit să fac asta puțin mai deștept sau poate nu ar fi trebuit să fiu atât de aproape. Îmi dă un sentiment al perspectivei, al locului și al rolului meu în această lume uriașă în care trăim. Acestea sunt adesea cele mai transformatoare și pentru mine sunt unele dintre cele mai bune imagini ale mele personal, pe care le privesc înapoi și îmi amintesc provocările a ceea ce a fost nevoie pentru a ajunge în acele locuri. Doar momentele care sunt în prezența lor sunt destul de umilitoare.
DT: Mai aveți ceva ce ați dori să adăugați?
Unul dintre lucrurile pe care le regret din primele zile, când am început pentru prima dată, a fost că nu am profitat de conectarea cu comunitatea. Nu am avut multe din asta. Cred că în zilele noastre, este un moment grozav să fii fotograf nu doar datorită instrumentelor și tehnologiei disponibile, ci și datorită comunității. Fotografia a fost această formă de artă izolată pe care o făceai în general, dar, în general, niciunul dintre ceilalți prieteni sau colegi nu a făcut-o. Acum, aveți aceste comunități masive și întâlniri Instagram și plimbări foto. Profită de asta, învață de la colegii tăi. Încercați să nu priviți pe toată lumea ca o competiție și bucurați-vă cu adevărat de faptul că suntem norocoși să putem face asta acum. A împărtăși altor persoane cu lucruri precum rețelele sociale este pur și simplu minunat.
