Cum să fotografiați portrete în lumină naturală în interior

Nu aveți nevoie de un studio foto în casa dvs. pentru a fotografia portrete cu aspect profesional acasă. Tot ce ai nevoie este o cameră, o fereastră și o muză dornică.

Cu toții petrecem mult mai mult timp acasă acum. Pentru mulți fotografi, a nu putea ieși și a crea fotografii este cel mai rău coșmar al lor. Dar chiar și atunci când vă confruntați cu o carantină la nivel mondial, există încă oportunități ample de a vă ridica camera, de a începe să fotografiați și de a vă îmbunătăți abilitățile. Portretul este unul dintre genurile cele mai ușor de făcut acasă – atâta timp cât un membru al familiei, un coleg de cameră sau un animal de companie este, de asemenea, blocat acasă cu tine.

Iată cum să transformi orice cameră cu fereastră într-un studio cu lumină naturală.

Lumină bună vs. lumină proastă

Nu toată lumina naturală este egală. Cel mai bun tip de lumină pentru portrete este ceea ce se numește lumină difuză. Acesta este tipul de lumină care apare în zilele înnorate, în care norii împrăștie lumina de la soare, transformând o sursă de lumină punctuală aspră într-una foarte mare și moale. Fotografii de studio folosesc umbrele sau cutii moi pentru a recrea acest aspect, dar îl puteți obține și de la o fereastră.

Din păcate, lumina ferestrei are unele dezavantaje. Într-o zi senină și luminoasă, cu soarele străpungându-ți fereastra, lumina va fi prea directă și aspră pentru un portret bun. Lumina directă va face subiectul să strabească și va crea umbre grele, nemăgulitoare. Acest tip de lumină face, de asemenea, extrem de dificil să obțineți expunerea perfectă.

Există, totuși, câțiva pași pe care îi puteți lua pentru a înmuia lumina directă a soarelui printr-o fereastră. Primul este pur și simplu să folosești o altă fereastră sau să aștepți un alt moment al zilei când soarele nu mai strălucește direct. Sau, dacă aveți perdele subțiri, de preferință albe, închiderea acestora va transforma o fereastră într-o cutie moale uriașă. Poti de asemenea acoperiți o fereastră cu hârtie pentru a obține un efect similar.

Pentru fotografia de mai sus, am închis și jaluzelele, adăugând un strat suplimentar de protecție între lumină și subiect. Observați că chiar și lumina foarte moale poate face umbre atunci când doriți. Punând subiectul meu pe fereastră, și foarte aproape de ea, am reușit să obțin o privire mai dramatică, cu partea opusă a feței lui căzând în umbră.

Pregatind scena

O portrete bună nu înseamnă doar o iluminare bună. Identificarea luminii tale este jumătate din luptă. După aceea, trebuie să vă configurați scena și să începeți să obțineți ceva emoție și caracter de la subiect.

Imaginea de mai sus este un JPEG needitat care nu a fost selectat în lotul final de fotografii. Intenția mea a fost să folosesc planta în prim plan pentru un context suplimentar, dar a ajuns să fie o distragere a atenției care nu a adăugat valoare fotografiei. Schimbarea poziției plantei sau a subiectului ar fi putut să-l fi îmbunătățit, dar având în vedere limitările spațiului, am decis să îndepărtez doar planta.

În timp ce indicii contextuale pot contribui adesea la povestea unui portret, uneori un simplu cadru este cea mai bună cale de a merge. Acest lucru ar putea fi valabil mai ales pentru portretele de acasă, în care s-ar putea să nu doriți ca fiecare imagine să arate ca și cum ar fi fost fotografiată în mod evident în bucătărie sau sufragerie.

Folosește-ți mediul în avantajul tău

De la scări în spirală la balcoane de apartamente, majoritatea caselor oferă o formă de arhitectură interesantă din punct de vedere vizual. Examinați-vă casa îndeaproape. Probabil că există lucruri pe care nu le observi în viața de zi cu zi care ar putea fi folosite fotografic. Găsirea elementelor care să încadreze subiectul adaugă profunzime și caracter și, în cele din urmă, face portretele mai puțin repetitive și mai convingătoare.

Nu uitați de fotografie 101

Regulile de bază ale fotografiei – care sunt mai mult ca linii directoare – încă se aplică aici. Există două reguli principale de reținut pentru portretele de acasă: regula treimii și încadrarea. Chiar dacă în cele din urmă alegeți să le ignorați, aceste reguli vă vor ajuta să gândiți creativ și vă vor încuraja să căutați cele mai bune fotografii posibile.

Regula treimilor

Esența acestei reguli este că un subiect plasat decentrat tinde să fie mai plăcut din punct de vedere estetic decât un subiect centrat. Împărțirea cadrului în treimi atât pe orizontală, cât și pe verticală va dezvălui patru puncte de intersecție. Punerea subiectului pe unul dintre aceste puncte este un loc bun de început.

Încadrarea

Încadrarea este o metodă simplă, dar adesea trecută cu vederea, de a aduce mai multă concentrare și atenție subiectului tău. Am folosit barele spiralate în acest caz ca cadru pentru subiectul meu. Fotografierea la o deschidere de f/2.8 a asigurat că barele nu sunt focalizate, dar cu suficiente detalii pentru a menține contextul.

Aici, sursa de lumină era alcătuită din panouri mari de luminatoare care permiteau luminii naturale să intre în cameră.

Setările camerei

Ce setări ar trebui să utilizați pentru portrete în lumină naturală?

Deși este o întrebare validă, răspunsul este adesea exagerat și complicat inutil. Asta pentru că nu există o dimensiune unică pentru setările camerei. Dar iată câteva lucruri de luat în considerare.

Subiect clar, fundal moale

Un aspect obișnuit pentru portrete este acela de a avea subiectul focalizat pe un fundal foarte nefocalizat. Aceasta se numește superficial adancimea terenului, în timp ce neclaritatea de fundal în sine este numită bokeh. O diafragmă largă, care poate fi de la f/1,4 la f/4, în funcție de obiectiv, va avea ca rezultat o adâncime de câmp mai mică și mai mult bokeh. Distanța fizică afectează și adâncimea câmpului. Dacă stați mai aproape de subiectul dvs. sau îl lăsați mai departe de fundal, va duce, de asemenea, la o adâncime de câmp mai mică.

Păstrați totul clar

Uneori, nu doriți ca elementele cadrului dvs. să nu fie focalizate. Poate doriți ca întreaga scenă să fie drăguță și clară pentru a include mai mult context. Pentru a face acest lucru, veți dori să stați mai departe de subiect și să fotografiați o deschidere mică, cum ar fi f/8 sau f/16. De asemenea, puteți crește profunzimea câmpului fotografiend de la o distanță mai mare sau folosind un obiectiv cu unghi mai larg.

Adăugarea și înghețarea mișcării

Tindem să ne gândim la subiectele portrete ca fiind clare și staționare, dar estomparea mișcării poate fi un instrument eficient în unele tipuri de portrete. De exemplu, dacă aveți copii cărora le place să danseze sau să alerge, estomparea mișcării poate fi folosită pentru a transpune acea energie într-o fotografie.

Pentru a obține o senzație de mișcare într-un portret, trebuie să utilizați o viteză mică a obturatorului. Ce viteză, exact, depinde de cât de multă mișcare încercați să captați, dar este posibil să începeți aproximativ 1/40 de secundă și să încetiniți de acolo. Dacă aveți un trepied, acesta este un moment bun pentru a-l folosi, deoarece ținerea în mână a unei camere cu o viteză mică a obturatorului va adăuga neclaritate din mișcarea camerei atunci când ceea ce doriți este neclaritatea subiectului.

Alternativ, dacă doriți să înghețați mișcarea, atunci veți dori să utilizați o viteză mai mare a obturatorului. Începeți cu 1/125 de secundă și creșteți în funcție de cât de mult doriți să înghețați subiectul în timp ce acesta este în mișcare.

A se distra!

Realizarea de portrete în lumină naturală acasă este foarte distractiv. Chiar dacă nu reușești imediat fotografiile perfecte, ține-te așa - s-ar putea să fii surprins de cât de mult potențial creativ se ascunde în casa ta odată ce știi cum să-l găsești.

Recomandările editorilor

• Apple arată cum să faci fotografii în modul noapte „de altă lume” pe iPhone
• Cum să fotografiați focuri de artificii și să capturați culorile Zilei Independenței
• Cum să transferați fotografii de pe un iPhone pe un computer
• Cele mai bune lumini de inel
• Cum să fotografiați macro