După cum sugerează titlul său, Totul Peste tot Odată este oriunde te uiți în aceste zile. Filmul, de la duoul de scriitori-regizori Dan Kwan și Daniel Scheinert, o distribuie pe Michelle Yeoh (Tigru ghemuit, dragon ascuns) ca o femeie care se trezește prinsă într-o aventură sălbatică prin multivers și s-a dezvoltat rapid în un hit mainstream cu amestecul său de acțiune coregrafiată cu experiență, comedie scandaloasă și emoție sinceră.
Pe lângă faptul că a devenit un alt succes de box-office pentru studioul de film independent A24, Totul Peste tot se remarcă prin abordarea sa unică, la scară mică, a filmului, cu Kwan și Scheinert (cunoscuți în mod colectiv drept „The Daniels”) optând pentru să nu aducă un studio mare de efecte vizuale care să gestioneze gama de elemente suprareale ale filmului și (aparent) determinate de efecte secvente. În schimb, perechea a adunat o echipă mică - doar șapte persoane sunt creditate pentru efectele vizuale ale filmului - condusă de supervizorul efectelor vizuale.
Zak Stoltz (Breakarate). I s-a alăturat echipei artistul principal de efecte vizuale Ethan Feldbau (Ghost Ghirls), care a lucrat cu cei doi Daniels și Stoltz la proiecte anterioare.Videoclipuri recomandate
Digital Trends a vorbit cu Stoltz și Feldbau despre modul în care au făcut ca abordarea la scară mică să funcționeze pentru marea viziune a lui Daniels pentru Totul Peste tot Odatăși cum este să vezi filmul independent obținând un astfel de succes neașteptat, dar binemeritat, în rândul publicului larg.
Tendințe digitale: Totul Peste tot ar putea avea una dintre cele mai scurte liste de credite pentru efecte vizuale ale oricărui film la care am intervievat echipa VFX. A fost intenționat să menținem echipa mică?
Zak Stoltz: Trebuie să spun, spre sfârșitul [post-producției], chiar ne-am spus: „Trebuie să aducem mai mulți oameni? Dacă o facem, lista se va mări!” Dar, a fost o decizie conștientă de a-l păstra cu adevărat mic și a fost, de asemenea, un lucru funcțional. Inițial, Dan și Daniel au venit la mine pentru a conduce efectele vizuale pentru acest film, deoarece nu le-a plăcut să lucreze cu o casă [de post-producție] mai mare. Au vrut să se asigure că au o conexiune mai intimă cu artiștii și că au putut să ajute ei înșiși la unele dintre chestii. Pe [filmul lor din 2016] Omul armatei elvețiene, au lucrat cu o casă de poștă mai mare și nu le-a plăcut experiența. Au ajuns să facă ei înșiși o mulțime de efecte. Așadar, s-au gândit: „De ce să nu faceți totul [pe acest film] ca acest lucru mai mic, bricolaj?” Și apoi Ethan a fost prima persoană pe care am adus-o.
Ethan Feldbau: Zak a fost primul angajat, ca supervizor de efecte vizuale, iar apoi m-a angajat. Dar, am lucrat în trecut cu familia Daniels ca designer de producție pentru unele dintre videoclipurile lor anterioare. Am fost și la facultate împreună. Tocmai terminasem de lucrat cu Zak la unul dintre propriile sale emisiuni, numit Breakarate, ca artist de efecte vizuale. … Așa a început totul: doar noi doi. Zak a fost supervizor VFX, dându-și seama cum să organizeze, să gestioneze, să licitați, să programați, să proceseze, să angajați și să gândiți la logistică. Am un background de director de artă. Așa că, pentru o vreme, am reușit să fac o cantitate mare de concept-ing cu această echipă mică pentru a-mi da seama cum să iau cuvintele din scenariu și să le fac vizuale.
Și apoi producția s-a întunecat exact când terminau filmările din cauza blocării. Asta ne-a oferit de fapt ceva timp suplimentar pentru a fi o echipă foarte mică, în timp ce toată lumea și-a dat seama cum să mergem mai departe cu filmul.
Producția de efecte vizuale implică adesea atât de multă delegare de lucru asupra anumitor elemente, dar nu aveai mulți oameni cărora să le delegați. Cum ți-a modelat aceasta abordarea față de muncă?
Stoltz: Ei bine, o mare parte din ceea ce a fost, este că nu aveam bani. Asta a fost marea sarcină pe care trebuia să o înțeleg. Ethan va fi primul care vă va spune că am devenit ușor intolerabil înainte de a învăța în sfârșit să renunț și să las lucrurile să fie ceea ce urmau să fie. [Inițial,] a fost de genul: „Bine, ne putem permite să avem o a treia persoană pentru o săptămână? Ne putem permite să facem asta sau asta?” … A existat o sumă separată [de finanțare] care a fost pusă deoparte în cazul acestui proces nu a funcționat ca să poată merge la o companie VFX mai mare, dar ne-am spus „Nu, am înțeles” și a ajuns să rămână tot în casă. Deci, a existat un pic de risc în modul în care am făcut-o, dar am ajuns să dovedim că ar putea funcționa. Deci, a fost un experiment de succes.
Feldbau: Acum 10 ani, lucram la o casă comercială de post-producție din Boston Propunerea cu Sandra Bullock și Ryan Reynolds. Filmul a avut o echipă de efecte vizuale formată din cinci persoane - de aceeași dimensiune ca și filmul nostru, dar pentru un film care nu a fost deloc intens în efecte vizuale. În acest film, Zak s-a trezit cu un film foarte intens cu efecte vizuale, care vrea să fie realizat în mod intim, așa cum au fost videoclipurile muzicale ale lui Daniel, cu o grămadă de prieteni care lucrează împreună. Provocarea a fost: cum să extindeți în mod realist acel proces intim fără un departament de efecte vizuale structurate și pe mai multe niveluri și toate elementele intermediare care se întâmplă de obicei într-un film? A fost greu.
Un element pe care un mare studio VFX l-ar aduce de obicei la masă este tipul de resurse de calcul necesare pentru a procesa și a reda fișierele video masive pentru un film ca acesta. Cum ați gestionat acest aspect al procesului?
Feldbau: Ei bine, pot spune cu siguranță că acest film nu ar fi putut fi făcut așa acum zece ani. … Nu puteai să stai acasă cu o stație de lucru ieftină și să faci 4K imagini rapid. Pur și simplu nu s-ar fi putut întâmpla. Dar tehnologia s-a schimbat. Zak a fost genial în a pune împreună stațiile de lucru potrivite pentru noi, cu bugetul nostru modest. Asta a fost foarte important. Și accesoriu la asta este faptul că, pentru că am avut un pic de stenografie de lucru cu Daniel și le cunoșteam ciudateniile și procesul pentru improvizația – și, de asemenea, la ce căutau ei cu asta – am putea lucra mai repede decât dacă ar trebui să instruim un întreg grup despre cum ar trebui totul. uite.
Stoltz: Da, pentru că era un grup mic, nu a fost greu să ajungi pe aceeași pagină. Aș putea să urc pe un Zoom cu patru persoane și să spun: „Iată cum vom face asta”. Aveam o mulțime de spectacole și poveste dimineața. Dar Eu și Ethan, căile noastre în post-producție au fost foarte diferite. Nu am lucrat niciodată cu o casă de poștă mai mare. Eu am realizat doar efecte vizuale, pentru că aveam nevoie de ele pentru propriile mele proiecte. … De asemenea, am lucrat la patru sau cinci videoclipuri muzicale ale lui Daniel și am co-regizat împreună un videoclip muzical. A fost o relație lungă. Deci, mi-a fost mai ușor să intru în asta cu o echipă mică.
A fost ca o ignoranță utilă cu privire la cum ar fi procesul cu o echipă mai mare. Am spus: „Oh, avem o echipă mică, așa că vom face doar ceea ce facem de obicei, dar pentru un film!” Și noi pur și simplu am rămas cu ceea ce știam și am învățat lucruri pe care nu le știam, pentru că asta am făcut mereu Terminat. În ceea ce privește chestii precum randările, doar am configurat un proces bazat pe ceea ce aveam la dispoziție. Am spune: „Configurați chestii pentru a reda peste noapte, când ați terminat de lucrat”, și apoi ne-am da seama doar dimineața. Care a fost cea mai lungă redare a ta, Ethan?
Feldbau: Au fost 30 de ore sau ceva.
Stoltz: Deci, cu așa ceva, a fost de genul „Bine, acesta este unul de weekend”. Totul a fost să cunoaștem limitările pe care le aveam și să lucrăm în cadrul acestor limitări. Auzi asta tot timpul: poți face cele mai bune lucruri atunci când lucrezi în limitele tale, decât să încerci să faci tot ce vrei să faci. Deci, multe dintre efectele din acest film par mult mai mari, dar de fapt au fost realizate în moduri mult mai simple decât ați face-o într-o conductă tradițională.
A fost foarte puțin CG, de exemplu. „Totul covrigi” a fost un element pre-redat care a fost compus în fotografie, cu o grămadă de efecte 2D stratificate deasupra acestuia. Covrigiul principal pe care l-am folosit de-a lungul filmului a fost doar un element pe care l-am refolosit iar și iar și iar. Ne-am încurcat cu el într-o grămadă de moduri pentru a face să se simtă diferit.
Au fost niște lovituri care au provocat echipa ta mică mai mult decât altele?
Feldbau: Da, și unele dintre ele ar putea să nu fie fotografiile la care te așteptai, pentru că efectele sunt destul de invizibile. Filmul ne-a permis să fim puțin imperfecți cu fizica noastră, puțin imperfecți cu modul în care a fost făcut. L-am citat adesea pe Robert Zemeckis Cine l-a înscenat pe Roger Rabbit ca un desen animat live-action care avea calități precum filmul nostru: realizat manual, fără computere, ca un proiect în care au avut aspectul potrivit - și de asta ai nevoie cu adevărat.
De exemplu, am realizat o pictură relativ simplă, mată, a clădirii IRS în 2D. În mod normal, ai face această fotografie în 3D, dar la momentul în care aveam nevoie, eram foarte preocupați de buget și încercam să fim foarte minimali cu echipa noastră. Am încercat-o în 2D, aproape ca un tablou desenat manual.
Stoltz: Aceasta este fotografia în care ne îndreptăm spre exteriorul clădirii IRS, apropo, iar camera se înclină în sus și vezi întreaga clădire și cerul. Era doar o clădire cu un etaj [unde a fost filmată], așa că totul deasupra a fost un tablou mat.
Feldbau: Exact. Și ne-am gândit: „Da, ar putea fi externalizat. Se poate face în 3D. Dar blocarea este nouă și oricum stăm cu toții acasă.” Deci, la acel moment, era rentabil pentru mine să petrec trei zile petrecându-mă în Photoshop, creând această clădire. Aceasta a fost o mentalitate potrivită pentru acel element. Și chiar dacă pictura mată nu este la fel de perfectă pe cât ar putea face un computer, calitatea de desene animate live a filmului îi permite să funcționeze. … Aceste experiențe și experimente au deschis un fel de conversație în timpul realizării acestui film, că uneori primul tău gând despre cum să obții un efect nu este singura modalitate de a face acest lucru.
Mi s-a părut interesant de observat că aproape toți cei enumerați în creditele pentru efecte vizuale ale filmului au regizat ei înșiși scurtmetraje sau videoclipuri muzicale. Nu este obișnuit, din experiența mea.
Stoltz: Toți cei care au făcut efecte vizuale la acest film sunt și regizor. Cu toții am regizat lucruri – și nu doar ceva în liceu. Cu toții ne-am regizat profesional. Deci, avem acest sentiment de încredere unul în celălalt pentru a ști că dacă dăm ceva cuiva, nu este ca și cum ar fi cunoscut doar sistemul tipic de a primi o lovitură, de a face o parte din ea și de a se mișca pe. Suntem cu toții oameni care au fost nevoiți să vină cu soluții la probleme cu adevărat dificile în timp ce lucrăm la propriile noastre proiecte. Realizând că în cele din urmă a dat tonul pentru restul filmului pentru mine și am putut să mă relaxez puțin mai mult despre timp și buget.
Acesta este genul de film în care este dificil să-ți dai seama unde sunt efectele vizuale și ce se face practic. A jucat asta și în punctele tale forte, atât ca artiști VFX, cât și ca parte a unei echipe atât de mici?
Stoltz: Da, singurul motiv pentru care am reușit să o facem cu o echipă mică este că așa funcționează cu Daniels. Niciunul dintre noi nu intră într-un proiect gândindu-se: „Oh, face doar efectele vizuale” sau „Putem face toate astea doar în efecte vizuale”. De fiecare dată când cineva vine la mine cu o slujbă, tind să spun: „Poți să o faci practic în schimb?” Este nevoie de multe conversatii. … Începe întotdeauna cu o bază practică, iar apoi aceasta este îmbunătățită cu efecte vizuale, după cum este necesar. „Racacoonie” [ratonul de sub pălăria bucătarului] este unul cu care nu am făcut nimic. Nu au existat efecte vizuale asupra Racacoonie.
Există o fotografie VFX de care ești deosebit de mândru în film? Ai o scenă preferată la care ai lucrat?
Feldbau: Sigur ca da. Trebuie să fac fotografia cu agentul de securitate care vine peste cabinele răspândite-vultur și... aterizează. Știi lovitura. Vulturul a aterizat cu adevărat cu acela. Acea lovitură este pe placul mulțimii. Este momentul pentru care mergi la teatru și îi auzi pe toți reacționând la asta. Cât de norocos că nimeni altcineva nu a fost la fel de încântat să-l ia și că va fi acolo pentru a puncta tamburul meu de efecte pentru totdeauna.
Stoltz: Știam că ți-ar plăcea să faci asta, așa că ți l-am dat!
Feldbau: Mulțumesc, Zak! Acesta a fost cu adevărat un cadou.
Stoltz: Pentru mine, a fost momentul aproape de sfârșit când covrigișul intră în clădirea IRS. Mă uitam la acea fotografie pentru... Uau, nici nu știu. Acea fotografie a durat mult. Au fost atât de multe elemente. Camera îi trece prin ochii și apoi sunt toți acești oameni care de fapt nu erau acolo, dar au fost filmați pe ecran verde mai târziu, și apoi a trebuit să ne dăm seama ce face covrigișul odată ce am ajuns introduceți-l. Am început acea fotografie cu șase luni înainte de a se termina.
Cream o mulțime de efecte în timp ce ei editau filmul, așa că a fost un proces foarte lung, creativ, frustrant, dar și satisfăcător de a repeta lucrurile și de a avea 30 de versiuni ale unei fotografii înainte de a ne spune: „Bine, asta e bine”. Unele dintre ele doar terminau ceasul, cum ar fi: „Este bine, dar poate fi mai bine?” Am continuat să mergem atâta timp cât am putea. Arta nu este niciodată terminată, este doar abandonată, dreapta?
Cum a fost pentru tine să vezi răspunsul pozitiv la film după ce ai lucrat atât de mult timp și atât de îndeaproape?
Feldbau: A fost uimitor. I-am spus lui Zak recent: „Așa trebuie să fie ceea ce a simțit Rebecca Black când vineri a devenit un lucru mare!”
Wow. Nu mă așteptam la o mențiune Rebecca Black în acest interviu.
Feldbau: Dreapta? Dar noi am trăit acest film. Am început asta în noiembrie 2019 și am fost izolat cu el atât de mult timp. M-a făcut să trec prin izolarea pandemiei, așa că a fost o parte foarte importantă din viața mea. Nu o faci pentru atenție. Te concentrezi doar pe cum să-l faci să vorbească clar și cum să funcționeze. Acesta a fost primul meu moment cu ceva la care am lucrat să ies și să-i pun pe toți să vorbească despre specificul implicării noastre. A fost foarte frumos și am primit multe complimente.
Stoltz: Este ciudat, pentru că am fost în afara rețelelor de socializare de o vreme, iar acum simt această presiune intensă să mă întorc acolo și să spun: „Oh, salut... fani? Am fani?” Este un lucru ciudat, dar este și foarte tare. Îmi face plăcere să văd articolele care apar sau să aud „Oh, e atât de nebunesc că au făcut asta cu cinci persoane!” Noi mai avea câțiva oameni care au ajutat, dar într-adevăr erau aproximativ cinci oameni care făceau peste 80% din peste 500 lovituri. Deci, este o experiență sălbatică și, de asemenea, este foarte îmbucurătoare, pentru că mereu ne-am dorit ca asta să facă parte din poveste.
Când a apărut filmul pentru prima dată, nu erau mulți oameni care vorbeau despre el, dar acum spune: „Oh, grozav, au fost vazuti!" Simțim că am făcut o treabă bună și este acest lucru impresionant pe care ne-am gândit mereu că este impresionant. Mă bucur că alți oameni îl recunosc, pentru că este ceva care a fost foarte greu de creat și face ca totul să se simtă că merită.
a lui Dan Kwan și Daniel Scheinert Totul Peste tot Odată este în prezent în cinematografe.
Recomandările editorilor
- Regizori câștigători de Oscar Everything Everywhere All Once pentru crearea celui mai emoționant film SF din 2022
- Extratereștri, upgrade-uri și Dolly Parton: în spatele VFX-ului The Orville
- Cele mai bune 5 spectacole de la Hollywood ale lui Michelle Yeoh
