Alegerile personalului Digital Trends: filmele noastre preferate din 2018

Au fost o mulțime de filme fantastice în 2018, de la smash-uri masive de box office Avengers: Infinity War și Pantera neagră către indienii talentați, inclusiv un pas major pentru Netflix când vine vorba de a fi luat în serios în lumea filmului (vezi Balada lui Buster Scruggs). Cu toții avem preferatele noastre și, fără îndoială, fiecare dintre noi a avut discuții aprinse cu prietenii și familia până acum despre cele mai bune filme ale anului. Asta e jumătate din distracție, nu-i așa?

Filmele sunt personale și ceea ce este prețios pentru un spectator sau critic poate să nu rezoneze la fel ca cineva care stă chiar lângă el în teatru. De aceea, am contactat prin birourile Digital Trends pentru a găsi o listă bogată a filmelor preferate ale anului de către personalul nostru. Am recrutat chiar și câțiva oameni de pe site-ul fratelui nostru 

Manualul pentru a obține o selecție mai variată de opinii. Mai jos este lista noastră cu filmele care au făcut 2018 memorabil.

„Gata Player One”

Rick Marshall – Editor colaborator

La fel ca alți câțiva oameni care au crescut în anii '80, mă aflu în punctul favorabil demografic-țintă pentru romanul lui Ernest Cline din 2011. Gata Jucătorul Unu. Îndemnurile poveștii către filme, televiziune și alte tipuri de geek-uri din acea epocă au dat toate notele nostalgice potrivite pentru mine. Așadar, când Steven Spielberg – omul care a făcut majoritatea filmelor mele preferate din anii ’80 – a fost de acord să regizeze filmul adaptare, speranțele mele erau mult mai mari decât ar fi trebuit, mai ales având în vedere cât de des proiecte ca această toamnă apartament.

Inca, Gata Jucătorul Unu am ajuns să-mi depășească așteptările în aproape toate privințele. Filmul a oferit întregul spectacol al universului virtual OASIS în modul în care mi l-am imaginat în timp ce citeam romanul lui Cline. Când filmul s-a îndepărtat de materialul sursă, a făcut acest lucru în moduri care au adăugat surprize fără a compromite inima poveștii. Acolo unde romanul lui Cline se simțea puțin gol, Spielberg a umplut golul cu substanță emoțională și a văzut potențialul unor personaje precum James. Halliday, ale cărui motive profund personale pentru crearea OASIS rezonează cu oricine a găsit vreodată adăpost pentru stresul adolescentului într-o fantezie lume.

The Gata Jucătorul Unu romanul s-a făcut aparent inadaptabil, prezentând un câmp de luptă aglomerat după altul populat cu celebri - și cu drepturi de autor – personaje fictive, dar cumva Spielberg a reușit să ofere toate imaginile și sunetele epice acele momente culminante meritat. Gata Jucătorul Unu s-ar putea să nu fie cel mai bun film din 2018, dar este cel care m-a făcut să aplaud cel mai tare, simțind cea mai largă gamă de emoții și cel mai dornic să o revedă din nou în momentul în care apar creditele rulat.

'Anihilare'

Ryan Waniata – Editor Home Theatre & Entertainment

Pe lista mea scurtă au fost multe filme anul acesta, inclusiv cel recent Spider-Man: Into the Spider-Verse, care a fost nu numai surprinzător de inteligent și de bine jucat, ci și unul dintre cele mai inovatoare filme din punct de vedere estetic ale anului. Dar niciunul dintre ei, nici măcar versetul Spidey, nu s-a apropiat de a-mi legăna lumea Anihilare. Regizat de vizionarul în ascensiune SF Alex Garland și extras dintr-o serie de romane din Jeff VanderMeer pe care mulți le credeau a fi inadaptabile, Anihilare a fost una dintre cele mai deranjante și captivante fragmente de groază SF pe care le-am văzut în amintirea recentă.

În părți egale care provoacă gândirea, șocant și uluitor de frumos, filmul lui Garland sondează întrebările interioare pe care ni le punem în cele mai întunecate ore de auto-reflecție. Ce este simțirea? Ce înseamnă să fii om? Care este locul nostru pe această minge terestră care se scufundă printr-un multivers în continuă expansiune? Poate în mod frustrant pentru unii, Anihilare nu încearcă să răspundă la aceste întrebări, ci pur și simplu ne trage prin reacționari valuri care apar atunci când lumea noastră solemnă interacționează cu o putere exterioară dincolo de înțelegerea noastră realitate.

Filmul ne determină să punem la îndoială totul în interiorul nostru, chiar dacă servește o lume de coșmar de creații maligne și monștri fără gură. A existat ceva din 2018 la fel de terifiant (și incitant) precum țipetele torturate ale monstrului urs? Nu cred. Ca și în filmul său genial despre A.I., Ex Machina, ultima tură a lui Garland nu mai lasă nimic de făcut decât să aștepte cu răsuflarea tăiată pentru a vedea unde își va concentra obiectivul în continuare.

„Nu vrei să fii vecinul meu?”

Luke Larsen - Editor asociat

Ca să-l citez pe domnul Rogers însuși: „Dacă cauți ajutoare, vei ști că există speranță”. Ce persoană cu o conexiune la internet nu are nevoie de asta? împușcături în masă. Tulburări politice. Tensiuni rasiale la cote maxime. O reflecție rapidă asupra acestui an trecut s-ar putea să te umple de un sentiment de groază fără speranță. Mai mult ca niciodată, avem nevoie de filme ca Nu vei fi vecinul meu? să lumineze calea înainte.

Documentarul este o privire asupra vieții și carierei unei persoane deosebit de speciale din cultura americană: vechiul nostru prieten, domnul Rogers. Filmul îți va aminti instantaneu de zile mai bune, mai ales dacă ai crescut cu Rogers și cartierul lui de personaje. Dar nu persistă în confortul nostalgiei. Fără să se ferească de probleme dificile, îl vedem pe Fred Rogers abordând totul, de la prezidențial asasinat și nedreptate rasială față de propria sa educație și viață privată - făcute, desigur, într-un fel numai el putea.

Nu te vei gândi niciodată la spectacolul pentru copii blânzi în același mod. Dar fiți avertizat: până la sfârșit, veți avea mai mult decât un simț reînnoit de speranță în umanitate. S-ar putea să te întrebi cum tu poate fi unul dintre ajutoare.

„Asiatici nebuni bogați”

Arif Bacchus – Scriitor de personal

Nu merg niciodată la film, dar cu Asiatici bogați nebuni făcând titluri în 2018, a trebuit să-l verific. Având o distribuție în întregime asiatică, filmul a descris semnificația și importanța culturii asiatice ca niciodată înainte. Au dispărut stereotipurile portretizate de filmele tipice, înlocuite cu un set de personaje asiatice cu personalități bine rotunjite care au făcut dintr-o comedie romantică, altfel clișeică, o interesantă și vibrantă poveste.

„Paddington 2”

Gabe Gurwin – Colaborator

Nu mă așteptam ca o continuare să fie filmul meu preferat al anului și, cu siguranță, nu mă așteptam să fie despre un urs care vorbește din cel mai întunecat Peru, dar Paddington 2 este nimic mai puțin decât o capodoperă. Pornind de la formula amabilă, încântătoare și de-a dreptul amuzantă stabilită în filmul original din 2014, regizorul Paul King nu amuză umorul sau temele pentru a atrage spectatorii mai tineri. În schimb, „familie-friendly” înseamnă de fapt asta toata lumea vă puteți bucura de această poveste despre un urs întemnițat pe nedrept pentru furtul unei cărți pop-up.

Oricât de proastă și simplă este premisa, Paddington 2Întreaga distribuție a lui se angajează complet în film, Ben Whishaw oferind încă o dată vocea veselă și empatică a ursului titular. Nou-venitul Hugh Grant este genial și ca răufăcător Phoenix Buchanan, batându-și joc de suișurile și coborâșurile carierei sale, într-un rol care servește ca un suport perfect pentru puiul favorit iubitor de marmeladă al tuturor.

„Balada lui Buster Scruggs”

Jacob May – Editor de copiere

În timpul mai multor întâlniri din ultima lună, am auzit mai mult sau mai puțin același lucru: emisiunile originale Netflix tind să fie bune, dar serviciului de streaming nu avea propriul film remarcabil - până acum. Balada lui Buster Scruggs a schimbat acea concepție.

Cu puterea vedetă a lui Joel și Ethan Coen servind ca scriitori și regizori, filmul folosește șase viniete pentru a picta povești sumbre din Vechiul Vest. Fiecare nuvelă atinge un ton unic, unificat sub tema principală a filmului, moartea.

Poate fi un teritoriu bine uzat pentru Coen (vezi Nicio tara pentru oameni batrani, Fargo, etc.), dar schimbările tonale dintre cele șase povești arată de ce creațiile fraților merită mereu vizionate. De la un sociopat prost până la un interpret de scenă fără membre și locuitor, te atașezi de fiecare personaj principal – chiar dacă ai deja o idee bună despre soarta lor.

'Etichetă'

Riley Winn – Coordonator Social Media

Cu toții ne amintim că am jucat eticheta jocului când eram copii. Filmul Etichetă se bazează pe un articol de pe Wall Street despre un grup de prieteni din viața reală care nu s-a oprit niciodată din jocul copilăriei, chiar și după 30 de ani.

Mi-a fost ușor să-mi placă acest film din două mari motive: în primul rând, am aproape 26 de ani, iar prietenii mei și eu încă „ne batem” unul pe celălalt în mod obișnuit și nu văd că se termină vreodată. În al doilea rând, distribuția plină de stele îi include pe Ed Helms, Hannibal Buress, Jon Hamm, Jake Johnson și Jeremy Renner. Adunarea tuturor acestor nume cu această idee a oferit o mare comedie fizică slapstick; Tag este cel mai bun film bărbat-copil.

Filmul nu este doar distracție și jocuri. Motivul pentru care jocul este atât de important pentru Hoagie (Helms), este pentru că este ultimul an în care va juca pentru că este bolnav în stadiu terminal. Performanța lui Helm în ceea ce privește lucrurile serioase a fost scurtă pentru mine, pentru că nu pot să-l privesc altfel decât să fiu „Nard-Dog” de la Biroul. Totuși, sfârșitul filmului oferă un sentiment dulce despre ce înseamnă să fii cei mai buni prieteni și să nu înveți niciodată prea mult pentru a juca.

„Preferatul”

Chase McPeak – Editor asociat pentru Manual

Dacă vă plac filmele de epocă cu costume istorice exacte și iluminat natural care se lipește de fapte, Favoritul nu este filmul pentru tine. Dacă vă plac filmele de epocă cu costume istorice precise și iluminat natural, care își iau libertăți extreme cu vârsta de 18 ani^th-istoria engleză de secol - completă cu regine care țipă, servitoare manipulatoare, aventuri lesbiene și peruci înalte - apoi Favoritul este cu siguranță filmul pentru tine.

Călcând granița dintre fapt și ficțiune, Favoritul înfățișează ultimii ani ai reginei Ana a Marii Britanii (interpretată de inimitabila Olivia Coleman), reluând povestea ei la scurt timp după moartea soțului ei. Pe parcurs, Anne este speriată și lasată alternativ de cel mai de încredere consilier și iubit, cândva, Sarah. Churchill (Rachel Weisz) și manipulat de verișoara vicleană și intrigatoare a lui Sarah, Abigail Masham (Emma Stone).

Prin toate acestea, regina Ana, plină de gută a lui Coleman, este în același timp jalnică, jalnică și amuzantă, trecând de la crize. de furie până la delicios amuzant și ușor dement (Citatul meu preferat din film: „Am comandat niște homari. Am crezut că le-am putea întrece și apoi să le mâncăm.” Weisz’ Churchill este omul perfect heterosexual pentru comedia lui Anne, în timp ce personajul lui Stone trece de la empatic la de-a dreptul improbabil. Va trebui să-l urmăriți singur pentru a obține întreaga amploare a evoluțiilor celor trei personaje, dar când vine vorba de asta, trebuie doar să știți că nu există un final fericit - și acesta este un fel de idee.

„Mandy”

Will Nicol – Scriitor senior

O etichetă de gen este o cușcă, iar un film ca Mandy este prea sălbatic pentru a fi cuprins de unul. Este groază? Acțiune? Regizorul Panos Cosmatos trage din ambele genuri, precum și din grindhouse, psihedelia și rock progresiv pentru un film care sfidează clasificarea ușoară. În prima repriză, Mandy este o ardere lentă. În anii 1980, undeva în nord-vestul Pacificului, tăietorul de lemne Red Miller (Nicolas Cage) locuiește cu iubita sa, o artistă pe nume Mandy (Andrea Riseborough). Ea atrage atenția liderului de cult Jeremiah Sand (Linus Roache), care folosește ajutorul unei bande de motocicliști demonici (gândiți-vă la cenobiții din Hellraiser, dar cu ATV-uri) să o aducă la el. De acolo, arderea lentă înflorește într-un infern, în timp ce Red forjează un topor de luptă și pornește să măceleze Sand și toți aliații săi.

Și ce măcel este! Acesta este, fără îndoială, cel mai „metal” film pe care l-am văzut în ultimii ani. Red hack, bludgeons, zdrobește cranii; chiar își ia o respirație pentru a pufni un deal de cocaină dintr-un ciob de sticlă spartă. Mandy este mai mult doom metal decât thrash, totuși. Cosmatos își ia timpul, creând tensiune până când devine insuportabilă. Până când Red pornește să se răzbune, am petrecut aproximativ o oră privindu-l pe el și pe Mandy în fericirea domestică - vâslit pe o barcă, se uită la televizor și vorbesc somnoros despre planetele lor preferate - iar răzbunarea lui poartă o emoție ridicare. Odată ce a început actul final, camera uitându-se peste o carieră roșie, stâncoasă, care seamănă mai mult cu Marte decât cu Pământul, am tânjit la fel de mult ca și Red, oricât de inutilă ar fi în ordinea cosmică.

„Zidul zorilor”

Sala Parker – Scriitor de personal

Acest documentar urmărește ascensiunea de 19 zile a alpiniștilor Tommy Caldwell și Kevin Jorgeson pe cel mai dificil zid mare din istoria sportului. Dar acest film finanțat de Red Bull este mai mult decât fotografii cu drone alimentate de adrenalină și realizări fizice. Este povestea iubirii, a pierderii și a căutării unei satisfacții imposibile, spusă prin ochii lui Caldwell, un bărbat care a fost răpit de militanți în Kârgâzstan, iar mai târziu a văzut căsnicia cu singurul său partener de alpinism s-a spulberat înaintea lui. ochi.

Un geniu slăbănog și tăcut al stâncii, Caldwell și-a canalizat durerea într-o încercare de a urca ceva ce chiar și el credea că ar putea fi imposibil. Dar după aproape un deceniu de găsire a rutei, mâini însângerate și căutări neobosite, Caldwell își manifestă lupta într-o realizare. care a făcut ceea ce lumea alpinismului a considerat imposibil și, făcând acest lucru, a generat o personalitate la fel de profundă. transformare.

Zidul zorilor este o descriere uimitoare a limitelor realizărilor umane și un portret realist al luptelor personale și fizice de care este nevoie pentru a ajunge în cărțile de istorie. Este genul de film la care mă voi gândi în restul zilelor mele.

„Răzbunătorii: Războiul infinitului”

Greg Nibler – Colaborator

Când am crescut, am fost un mare fan de benzi desenate, citeam o mare varietate de povești cu supereroi. Pe măsură ce am îmbătrânit, am ajuns să trec la alte forme de divertisment, dar există ceva despre o poveste bună de benzi desenate care nu poate fi egalată. Deși au existat câteva filme cu supereroi de sine stătătoare în trecut, nimeni nu a încercat vreodată cu adevărat ceea ce a realizat Universul cinematografic Marvel.

De aceea, după 18 filme de un deceniu de când Iron Man a început totul – Avengers: Infinity War este un film grozav pentru mine. Combinația de zeci de personaje care ajung toate în același film, cu povești care se întrepătrund, ar fi putut fi cu ușurință un dezastru. În schimb, a devenit un „cel mai bun din” extrem de distractiv și surprinzător de emoțional pentru MCU.

Nuanțele întunecate ajută doar să subliniem cât de mult am ajuns să ne bucurăm de aceste personaje. Sigur, unele dintre filme sunt mai bune decât altele, dar castingul superb al acestor filme (și în acest caz, regia incredibilă a Fraților Russo) compensează cu mult. Deși mai avem Avengers: Endgame în 2019, și poate cu predarea torței către Căpitanul Marvel pentru următoarea fază, va fi extrem de dificil să recapete magia acestui ciclu de filme. De asemenea, este pur și simplu distractiv să stai pe spate și să privești supereroi care se aruncă fulgere unul în altul în timp ce un mare bătăuș spațial încearcă să elimine jumătate din univers.

'In cautarea'

Julian Chokkattu – Editor mobil și purtabile

Nu în fiecare zi vezi un film din perspectiva ecranului unui computer și, deși cu siguranță nu este primul de acest gen, In cautarea este o idee revigorantă de originală, cu o mulțime de răsturnări și întorsături care te țin constant pe marginea scaunului. Este o poveste despre un tată (John Cho) care își caută fiica dispărută (Michelle La), iar misterul este dezvăluit prin intermediul unui ecran de computer, camere de securitate și fluxuri video online.

Ceea ce face ca filmul să fie identificabil este utilizarea serviciilor și tehnologiei online cu care suntem familiarizați cu toții - de la Facebook și Venmo la Tumblr, MacOS și Windows. Poate fi sfâșietor într-un moment și hilar în următorul. Există, de asemenea, o mulțime de detalii bogate și ouă de Paște dacă priviți dincolo de acțiunea de pe ecran, un punct în care scriitorii obișnuiau să facă lumea. In cautarea te simti mult mai real.

In cautarea este un film inteligent care înțelege modul în care Joe obișnuit folosește tehnologia și internetul, iar performanțele excelente îl ridică la ceva în care poți investi emoțional.

'Pantera neagră'

Jenny McGrath – Scriitor senior

Deși sunt unul dintre acei oameni care de obicei trebuie să fie târâți la un cinematograf, am văzut Pantera neagră într-o săptămână de la deschidere. Nu numai că am vrut să-l văd pe Wakanda în toată gloria ei pe marele ecran, ci de fapt am vrut să fiu înconjurat de un public care râdea, aplauda și icnește. Biroul de bilete- (și reţinător) filmul spart a fost un fenomen. Întrebați doar orașul Wauconda, Illinois.

Deși are explozii, gadget-uri nebunești și urmăriri cu mașini pe care le așteptăm de la un film cu supereroi (ca să nu mai vorbim de costumele orbitoare), Pantera neagră oferă, de asemenea, personaje complexe și teme care provoacă gândirea. S-ar putea să nu intri în film așteptându-te ca răufăcătorul să te facă să plângi, dar Michael B. Killmonger al lui Jordan a avut câțiva oameni în teatru adulmecând până la sfârșit.

„Un loc liniștit”

Genevieve Poblano - Manager de continut

Un loc linistit este unul dintre cele mai unice și distractive thrillere din acest an. De la povestea sa în afara cutiei până la designul său de sunet imaculat, merită cu siguranță verificat. Privind această familie navigând și supraviețuind într-o lume pustie, post-apocaliptică în tăcere – unde moartea poate fi cauzată de un strănut – este cu adevărat terifiant.

Chiar și cu dialoguri foarte minime, John Krasinski și Emily Blunt oferă performanțe bogate. Legătura pe care am dezvoltat-o ​​cu protagoniștii și teama constantă de creaturile misterioase de pe câmp m-au ținut la marginea scaunului meu. La fel ca restul publicului, am fost obligat să urmăresc călătoria plină de suspans și terifiant a acestei familii pentru a le descoperi soarta.

„Roma”

Rob Oster – Editor de copiere

Alfonso Cuaron a câștigat Premiul Oscar pentru regie pentru ultimul său film, 2013 Gravitatie, iar autorul mexican va fi probabil în toiul acelei curse din nou anul acesta cu romi, un portret semi-autobiografic și realizat în mod rafinat al unei familii care se destrăma în mijlocul tumultului politic la începutul anilor 1970 în Mexico City.

Filmat de Cuaron însuși în alb-negru superb - se pare că el s-a ocupat de totul în acest film, cu excepția actoriei și a cateringului - romi este un film slab complot și cu un ritm deliberat, care te atrage în viața personajelor săi urmându-i în timp ce își îndeplinesc sarcinile de zi cu zi.

În centrul poveștii se află femeia de serviciu a familiei, Cleo (Yalitza Aparicio, în debutul ei în film), care se străduiește în liniște să țină gospodăria unită în timp ce se confruntă cu propriile tulburări personale. Nou-venitul Aparicio este o revelație pe tot parcursul, dar mai ales în două scene care trebuie să fie printre cele mai sfâșietoare momente dedicate filmului în acest an. A dezvălui mai multe ar însemna să jefuiești spectatorii de magia filmului, dar este sigur să spui asta romi probabil să fie privită drept capodopera lui Cuaron.

Recomandările editorilor

• Toate filmele The Purge, clasate de la cel mai rău la cel mai bun
• Este corectă lista cu primele 5 filme de benzi desenate preferate a lui James Gunn?
• 7 filme de acțiune subestimate din anii 1990 pe care trebuie să le vizionezi
• Cum să vizionezi gratuit fotbalul din Premier League de oriunde
• Alte 5 jocuri Nintendo care trebuie să fie un film precum The Super Mario Bros. Film