Dark Crystal: Age of Resistance face din CGI, Puppetry o combinație câștigătoare

a lui Jim Henson Cristalul Întunecat a fost un proiect unic când a apărut în cinematografe în 1982, oferind o aventură fantastică, care a încețoșat linia dintre tariful pentru familie cu care era sinonim cu numele său și mai întunecat, mai adult teme. Ceea ce a făcut-o cu adevărat unică, însă, a fost că povestea sa a fost spusă cu o distribuție compusă în întregime din personaje marionete - ceva neobișnuit (cel puțin) pentru o lansare în cinematografe de masă și cu atât mai mult pentru un film care vizează mai vechi audiente.

Peste trei decenii mai târziu, Netflix serie prequel Cristalul Întunecat: Epoca Rezistenței ocupă un loc la fel de revoluționar în peisajul media, aruncând în aer tradiția lui Henson film original într-o saga în 10 părți și aruncând o scufundare mai profundă în temele sociopolitice din 1982 predecesor. La fel ca și primul film, face acest lucru cu o distribuție de personaje păpuși, dar crește avantajul utilizând efecte digitale moderne pentru a îmbunătăți lumea plină de păpuși a lui Thra.

Este o combinație care nu ar trebui să funcționeze la fel de bine - mai ales când vine vorba de un proiect alimentat de nostalgie precum Cristalul Întunecat - dar Epoca Rezistenței face ca sinergia imaginilor generate de computer și a păpușilor practice să se simtă surprinzător de naturală.

Asumarea unui risc

Într-un moment în care utilizarea CGI este în centrul nenumăratelor dezbateri din Hollywood și în jurul său (de la proliferarea actoriei de captare a performanței până la digital simulări ale personajelor interpretate de actori decedați, printre alte subiecte fierbinți), decizia de a revedea orice film binecunoscut cu elemente noi, CGI, poate fi puțin a unui pariu.

Fie că este vorba de completările digitale la trilogia originală Star Wars sau de decizia mai puțin controversată de a schimba efecte practice și animatronice pentru creaturi CGI din sequelele recente de succes ale francizei Jurassic Park, publicul a avut o relație volubilă cu proiecte care îmbină tehnici moderne de filmare cu sursa iubită. material.

Treceți prea mult la CGI și proiectul devine o imitație prea șlefuită, care nu se simte conectată la materialul original, în timp ce încercarea prea mult de a replica originalul poate face ca o continuare să pară anacronică în cel mai bun caz și complet inutilă în mai rău cazuri.

Este un echilibru dificil de menținut și totuși, Age de Rezistenta face să pară ușor – sau cel puțin, pe cât de ușor poate părea pentru o serie care necesită o echipă de maeștri păpuși, seturi masive și complicate și o combinație perfectă de CGI și efecte practice.

Ceva vechi, ceva nou

Cea mai mare parte a atracției filmului lui Henson din 1982 provine din cât de diferit s-a simțit de orice altceva în teatrele și cu cât de ambițios s-a dezamăgit de convențiile de la Hollywood pentru a aduce viziunea unică a creatorilor săi ecran. Epoca Rezistenței surprinde acel fulger într-o sticlă a doua oară cu realizări similare, atât narative, cât și vizuale.

Nu numai că se extinde asupra mitologiei pentru care a creat-o Henson Cristalul Întunecat, împletindu-l peste mai multe generații de personaje care locuiesc în lumea magică a Thra, dar Epoca Rezistenței face acest lucru cu o poveste care se dezvoltă încet peste 10 episoade, mai degrabă decât să favorizeze aventura singulară a filmului original.

Serialul se scufundă fără teamă în istoria care a fost doar atinsă în Cristalul Întunecat, și prezintă evenimentele care au condus la aventura filmului, aruncând publicul cu capul înainte în istoria fantastică, stratificată a lui Thra și având încredere în ei să rămână pe linia de plutire.

Aceasta nu este abordarea tipică a unui sequel de la Hollywood (sau prequel, în acest caz) și este una dintre multele moduri Epoca Rezistenței își face o nouă nișă printre proiectele care se bazează pe popularitatea ratelor mult mai vechi.

Epoca Rezistenței este excepțional de inteligent cu utilizarea CGI, care nu pare niciodată folosit pentru a ascunde limitările păpușilor, ci mai degrabă pentru a extinde elementele mai fantastice ale Thra. Personajele sale marionete sunt aparent tratate ca și personajele live-action, cu CGI adăugând mai multă profunzime lumea din jurul lor și rareori (dacă vreodată) par să aibă un efect asupra spectacolelor la care le aduc păpușarii. lor. Păpușile au o textură și o profunzime care se simt neatinsă de elementele digitale, chiar dacă lumea exotică în care locuiesc se simte infinit mai mult cu atingerile CGI aplicate acesteia.

Faptul că personajele păpuși continuă să se simtă atât de reale este o dovadă a manipulării atentă a CGI de către serial și a înțelepciunea de a ști unde poate aduce mai mult lumii și când nu poate decât să diminueze ceea ce a făcut filmul de succes.

Construirea unui Thra mai bun

Filmul original al lui Henson a realizat atât de multe în crearea Thra, lumea locuită de Gelflings asemănătoare spiridușilor, răi. Skeksis și atât de multe alte personaje pline de culoare, în special având în vedere dependența sa de efectele practice și fizice păpușii. Într-un fel, limitările acelor efecte sunt cele care au făcut aventurile personajelor păpuși Cristalul Întunecat să se simtă mai personal: experiențele lor au avut un sentiment de textură și fizică la care publicul se putea raporta.

Cu Epoca Rezistenței, lumea lor se simte exponențial mai mare și mai dinamică datorită utilizării inteligente a CGI.

La începutul serialului, Deet - o Gelfling care și-a trăit întreaga viață până în acel moment într-un regat subteran - iese din lumea ei subterană prin vârful unui copac enorm, cu frunze roz, situat sus, pe vârful unui Munte. Scena este una memorabilă, deoarece reușește să ofere ambele o priveliște de pasăre asupra lumii Thra, cu lanțuri muntoase colosale și împădurite. văi cât de departe poate vedea cu ochiul, în timp ce transmite simultan cât de mult mai mare a fost percepția personajului asupra acelei lumi. deveni.

Scena ar fi fost dificil de realizat într-un mod realist, de impact fără CGI, care face ca frunzele copacului să foșnească în vânt și împinge camera - și perspectiva publicului - de la Deet însăși către lumea mare pe care o locuiește, oferind primul indiciu al călătoriei ei de întindere. va fi.

Chiar și cel mai expert pictat fundal nu ar obține același efect ca CGI-ul care face Thra a parte vie, în continuă schimbare a poveștii care este pe cale să se desfășoare, iar scena oferă unul dintre cele mai bune exemple de cum Epoca Rezistenței folosește în mod inteligent magia CG disponibilă.

Restabilirea echilibrului

Una dintre temele majore în ambele Cristalul Întunecat filmul și Epoca Rezistenței seria prequel este căutarea echilibrului și menținerea ordinii naturale a lucrurilor.

Se cuvine să fie și aici Epoca Rezistenței triumfă atunci când vine vorba de amestecarea vechiului cu noul - în special când vine vorba de păpuși și efecte CG. În loc să îl folosești pe cel din urmă pentru a ascunde limitele celui dintâi (cum fac atâtea proiecte de la Hollywood), Epoca Rezistenței face din uimitoarea sa marionetă fundația pe care se construiesc elementele digitale. Procedând astfel, serialul se simte ca o extensie naturală a filmului original și a ceea ce a realizat atât din punct de vedere narativ, cât și vizual.

În cele din urmă, Epoca Rezistenței oferă un memento puternic că nu este cantitatea de CGI care poate face sau distruge un film sau un proiect TV. Când vine vorba de efecte digitale, chiar și un film de vârstă mijlocie, cufundat în estetica de școală veche, poate beneficia de ceva magie digitală.

Recomandările editorilor

• Înapoi la început: acestea sunt cele mai bune seriale TV prequel