Iubește-l sau urăște-l, nu se poate nega că Baz Luhrmann are stil și panach de presă, iar filmele sale reflectă adesea acest lucru. Regizorul australian a devenit proeminent la începutul anilor 1990 înainte de a-și face un nume prin interpretarea sa extrem de stilizată a lui William Shakespeare. Romeo + Julieta. Acum, la 30 de ani de la premiera primului său film, Luhrmann revine cu biopicul muzical Elvis, cu Austin Butler și Tom Hanks.
Cuprins
- Marele Gatsby (2013) – 48%
- Australia (2008) – 54%
- Romeo + Julieta de William Shakespeare (1996) – 73%
- Moulin Rouge! (2001) – 76%
- Elvis (2022) – 80%
- Strictly Ballroom (1992) – 89%
Luhrmann, un autor modern, dacă a existat vreodată, este cu adevărat un regizor unic. Filmele sale sunt deseori greșite de critici – o privire rapidă asupra lui Rosii stricate profilul va face acest lucru mai mult decât clar. Cu toate acestea, există multe de iubit despre filmele sale, inclusiv, dar fără a se limita la, o dragoste fără compromisuri și fără rușine pentru meșteșugul său. Într-adevăr, sensibilitățile lui Baz Luhrmann s-ar putea să nu fie pe gustul tuturor, dar opera sa este o gură de aer proaspăt într-un peisaj cinematografic din ce în ce mai omogen.
Videoclipuri recomandate
Marele Gatsby (2013) – 48%
F. Romanul fundamental al lui Scott Fitzgerald despre bogăție, privilegii, ambiție și obsesie a prins viață ca niciodată, datorită minții singulare a lui Luhrmann. Cu Leonardo DiCaprio în rolul titular, The Great Gatsby îl urmărește pe scriitorul care se luptă Nick Carraway și fascinația lui pentru vecinul său fabulos de bogat, misteriosul Jay Gatsby. Distribuția filmului i-a mai inclus pe Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher și Elizabeth Debicki.
The Great Gatsby este mult mai mult stil decât substanță, dar Luhrmann încă reușește să dea viață tragediei lui Gatsby printr-o combinație perfectă de muzică și imagini de neuitat. DiCaprio ridică până la 11 cu interpretarea lui despre Gatsby, aruncând mult mai multe „sporturi vechi” decât ar trebui să rostească cineva într-o viață, darămite un film de două ore. Chiar și așa, The Great Gatsby este un spectacol vizual care captivează privitorul și aduce o viață nouă unui clasic atemporal.
Australia (2008) – 54%
Cu Nicole Kidman și Hugh Jackman, Australia Urmărește povestea unei englezoaice aristocrate și a unui șofer australian care se îmbarcă într-o mașină de vite prin ținutul exterior. Filmul trăiește și moare împreună cu Kidman și Jackman și, deși există suficientă chimie între cei doi, nu este suficient pentru a pecetlui povestea epică de dragoste a filmului.
Pe lângă faptul că este unul dintre puținele filme în care Jackman își folosește accentul nativ, Australia este în mare parte de uitat. Este o fiară complicată a unui film, care prezintă schimbări de ton care merg de la stângaci la cele de-a dreptul șocante și prezintă una dintre Performanțele mai puțin credibile ale lui Kidman. Mai presus de toate, Australia comite cel mai rău păcat posibil: este plictisitor. Și având în vedere că îl are director pe Baz Luhrmann, acea greșeală devine cu atât mai flagrantă.
Romeo + Julieta de William Shakespeare (1996) – 73%
Pe vremea când Leonardo DiCaprio era încă un tânăr spectator de inimă, Luhrmann și-a folosit din plin atractia, prezentându-l drept Romeo condamnat într-o nouă versiune a generației X a lui. Romeo si Julieta. În rol principal, o Claire Danes cu ochii mari (proaspăt de pe ea Așa-zisa mea viață succes), Romeo + Julieta a fost Shakespeare prin intermediul lui Baz Luhrmann. Cu alte cuvinte, a fost grozav.
Limbajul elisabetan sună proaspăt și ușor stângaci pe buzele tinerilor actori, dar asta nu face decât să sporească angajamentul filmului față de abordarea sa tinerească. Împreună cu setarea actualizată și chimia incontestabilă a lui DiCaprio și Danes, Romeo + Julieta devine o intrare demnă printre nenumăratele adaptări ale piesei fundamentale a lui Shakespeare.
Moulin Rouge! (2001) – 76%
Probabil cel mai bun film al lui Luhrmann, Moulin Rouge! urmărește un scriitor tânăr și fără experiență care se îndrăgostește de o curtezană la Paris, la începutul secolului al XX-lea. Ewan McGregor și Nicole Kidman au intrat în lumina reflectoarelor jucându-i pe iubiții încrucișați, în timp ce John Leguizamo și Jim Broadbent joacă roluri secundare memorabile.
Moulin Rouge! a cimentat-o pe Kidman pe lista A, câștigându-i o nominalizare la Oscar. Filmul este devastator de romantic, prezentând un design de producție delicios și o coloană sonoră care duce hituri din anii 1980 și 90 la Parisul de la începutul secolului. Doar o minte ca a lui Luhrmann ar fi putut concepe un astfel de amestec de stil și conținut, iar rezultatul este un film unic, care a trecut testul timpului.
Elvis (2022) – 80%
Ultimul efort al lui Luhrmann îl pune în centrul atenției pe fostul copil Disney, Austin Butler, considerându-l unul dintre cei mai mari idoli ai culturii pop. Elvis urmărește personajul principal de-a lungul deceniilor, urmărindu-i ascensiunea către faimă și relațiile complexe cu managerul Tom Parker și viitoarea soție, Priscilla.
Elvis este cel mai bun film al lui Luhrmann din vremuri, ridicat de rolul de star al lui Butler și prezentând o performanță cu adevărat gonzo a tatălui Americii, Tom Hanks. Cel mai important, la fel ca cele mai bune filme ale lui Luhrmann, Elvis nu se mulțumește cu convențiile de bază ale genului său. Filmul orbiește la fel de strălucitor ca icoana din centrul său, sfidând publicul să privească în altă parte, chiar dacă doar pentru o clipă. Rareori a existat o combinație mai bună de regizor și subiect.
Strictly Ballroom (1992) – 89%
Filmul de debut al lui Luhrmann rămâne cel mai bun al lui, cel puțin conform Rotten Tomatoes. Filmul urmărește un dansator profesionist ale cărui trăsături neconvenționale îi câștigă disprețul colegilor săi. După ce s-a făcut pereche cu o fată locală, stângaci, profilul cuplului se ridică în drum spre Campionatul Național.
Strict sala de bal este o comedie romantică clasică. Cuplul central este drăguț, călătoria lor se poate relata și filmul din jurul lor plăcut. Strict sala de bal începe să dea semne ale sensibilității caracteristice ale lui Luhrmann: povestiri dinamice, lucru inventiv cu camera, utilizarea excelentă a muzicii și doar un strop de tabără.
Recomandările editorilor
- Toate filmele The Purge, clasate de la cel mai rău la cel mai bun
- Toate filmele de groază Scream, clasate de la cel mai rău la cel mai bun
- Cele mai bune trailere de filme Super Bowl 2023, clasate
- Cele mai bune 10 filme de acțiune făcute vreodată, clasate
- Cele mai bune 7 filme de groază de cabină din toate timpurile, clasate
