După aproape 25 de ani, Radiohead este încă cel mai proaspăt lucru din muzica populară.
Probabil că nu poți obține bilete la o emisiune Radiohead. Formația legendară, care acum face turnee aproape la fel de rar pe cât scoate albume de studio (aproximativ la fiecare 5 ani) epuizează majoritatea show-urilor din SUA în câteva secunde. Dar dacă sunteți suficient de norocos să aveți un bilet în poală - așa cum am făcut-o pentru recenta oprire a Radiohead la Moda Center din Portland - veți vedea o performanță modernă de artă pop-rock care este încă mai mult decât demnă de reputația trupei ca unul dintre cele mai inovatoare grupuri muzicale dintre toate timp.
Așezat într-o suită privată de nivelul doi - o propunere scumpă împărțită între peste o duzină de prieteni hotărât să nu ratez ocazia — am asistat la o trupă încă în siguranță în starea sa de iconic statutul de zeu al stâncii. Un amestec zgomotos de lumini uimitoare (pânza de păianjen de raze albe de cristal care a început decorul este o viziune încă gravată în creierul meu), imagini muzicale mistice și interpretări înfricoșătoare ale lucrărilor lor fundamentale combinate cu noi reverii, acest ultim turneu consolidează din nou Radiohead ca monarhii de ultimă oră. sunet. Mai ales evident în show-urile lor live, ei sunt legende în timpul lor; ceva ca un Pink Floyd modern, dar cu puls punk-rock. Și după aproape 25 de ani, sunt încă cel mai proaspăt lucru din muzica populară.
Revoluția „Kid A”.
Prezentarea mea în Radiohead a venit odată cu lansarea albumului de mare succes din 1995, Curbele. Superba continuarea debutului lor simplist, Pablo dragă, Curbele a fost nimic mai puțin decât o piatră de hotar în harta rutieră a rock-ului alternativ, în expansiune rapidă, tăind zgomotul cu o mulțime de melodii umilibile, împreună cu peisaje sonore frumoase și videoclipuri interesante.
Următoarea lansare a trupei, așa-numitul album inovator, a fost cea din 1997 OK Computer. A fost nevoie de toată frumusețea și stabilitatea relativă a stâncii Curbele și l-am făcut piure într-un blender, îmbinând o cacofonie de panglici electronice cu linii de chitară mărunțitoare și versuri existențiale pentru a crea o bucată experimentală de hibrid rock and roll. Albumul atinge apogeul în solo-ul de chitară nechibzuit de primar al chitaristului Jonny Greenwood, care desparte mijlocul frumosului înșelător. Paranoid Android — încă un element de bază al setlist-ului live al Radiohead și încă șocant de fiecare dată.
Apoi, fără avertisment, Radiohead a apăsat butonul de resetare.
Sunt legende în timpul lor; un Pink Floyd modern cu puls punk-rock.
După trei ani în care a intrat și ieșit din studio, timp în care solistul Thom Yorke suferea de depresie și blocul scriitorului, acest format din cinci piese și trei chitare trupa rock a lansat un album aproape lipsit de șase corzi - o deconstrucție a muzicii lor mai potrivită pentru sălile școlare ale muzicologilor decât radioul local. statie.
Adunate din zeci de cântece și împărțite în două versiuni de studio (anii 2000 Copilul A, și din 2001 Amnezic), lucrarea de la Radiohead Copilul A perioada reprezintă unul dintre cele mai mari puncte de tranziție pentru orice trupă din istoria rockului. Vă puteți gândi la asta în termenii Beatles: Dacă OK Computer a fost al lui Radiohead Revolver, apoi Copilul A a fost al lor Sgt. Piper. Doar în această versiune, Sgt. Piper schimbă chitară, bas și tobe pentru un coș de cumpărături de sintetizatoare și tobe.
După lansare, s-au întâmplat două lucruri surprinzătoare: În primul rând, Copilul A a devenit un hit monstru, ajungând pe locul 1 atât în clasamentele Billboard din Marea Britanie, cât și în S.U.A. și atrăgând o avalanșă de noi fani, de la jazzeri și audiofili, la fani pop și raver. În al doilea rând, spre deosebire de Beatles, care s-au retras în studio pentru a-și cultiva sunetul psihedelic, Radiohead a luat practic fiecare bucată de Copilul APuzzle-ul lui – de la cea mai simplă linie de sintetizator la cel mai complex efect sonor – pe drumul unui tur de stadion. Și a funcționat frumos.
Pentru mine (alături de mulți dintre cei mai respectați critici rock din lume), totul s-a schimbat cu Copilul A, și turul următor. Prima mea emisiune Radiohead a fost oprirea lor din 2001 la faimosul stat Washington Amfiteatrul Gorge. Pe măsură ce soarele a apus și o lună devreme a răsărit în spatele lui, Radiohead a urcat pe scenă și a schimbat muzica live pentru mine, pentru totdeauna.
Spectacolul lor de scenă era atunci (și este încă) o coaliție transcendentă de lumină și sunet, amestecând înregistrări preînregistrate, pereți de sintetizatoare, selecție meticuloasă a echipamentelor și energie vie carnivoră care reconstruiește fațetele complexe și strălucitoare ale lor. sunet de studio. Îmbinat cu prezența live electrizantă a ticălosului Thom Yorke, a sălbaticului Jonny Greenwood și a restului dintre ei, trupa a cultivat o experiență rock care se află alături de unele dintre cele mai grozave care au făcut vreodată scenă.
Și șaisprezece ani mai târziu, ei încă o fac.
Urmare
De cand Copilul A, Radiohead a lansat doar patru albume de studio, inclusiv capodopera rock/electronica-hibrid din 2008, În Curcubeu, pe care trupa este celebru s-au eliberat, și de anul trecut O piscină în formă de lună, o colecție sumbră de tapiserii muzicale eterice (în afară de cele răvășite Arde Vrăjitoarea) care se potrivesc perfect în colajul lor sonor. Cu toate acestea, în timp ce membrii s-au dedat în mai multe proiecte secundare în ultimii ani (Greenwood a preluat compoziție orchestrală), spectacolele de scenă de la Radiohead au continuat să progreseze, adăugând ajutoare vizuale mai elaborate, noi metode de sonic livrare și un fir continuu de cântece conectate, până când fiecare spectacol a devenit ceva ca un gigant compoziţie.
Tapiseriile muzicale sumbre și eterice ale unui bazin în formă de lună se potrivesc perfect în colajul sonic.
După cum se văd de la locul meu din centrul scenei deasupra mulțimii în picioare, cea mai recentă performanță a Radiohead (a patra) a întărit cât de inovatoare rămân și cât de proaspete încă sună. Spectacolul a început cu trupa ascunsă în fâșii de lumină albă orbitoare, ca o fortăreață electrificată a singurătății, zgomotele noii melodii. Visând cu ochii deschiși trăgând publicul în ciudata cavernă sonică. Mergând mai departe, sunetul a continuat să evolueze într-o performanță ascuțită și zguduită - la fel de rock 'n roll cum le-am auzit vreodată, inclusiv o versiune sălbatică și brută a Pești ciudați spre finalul care părea că va izbucni la cusături.
Ecranul masiv din spatele lor s-a transformat în proiecții aleatorii, de la imagini puzzle ale mulțimii și ale membrilor trupei, până la modele de lumini fascinante, potrivite pentru a vă pârjoli retina. Urcându-se printr-un mozaic de melodii scoase cu grijă din catalogul lor, trupa părea să se distreze mai mult ca niciodată. Acest lucru a fost subliniat de decizia lor de a adăuga Târî, primul lor hit și piesa abandonată anterior, ca bis final. Acea întoarcere triumfală a urmat o coliziune strălucitoare a clopoteilor efervescente din 1997. Nicio surpriza cu șirurile furioase ale anului 2016 Arde vrăjitoarea, îmbinând fără efort două decenii de artă pop într-o singură explozie.
Și asta fac ei mai bine decât orice altă trupă pe care am văzut-o. Spre deosebire de spectacolele multora dintre contemporanii lor electro-rock, o emisiune Radiohead nu este doar o reproducere vie a hiturilor lor sau o căsătorie strălucitoare de sunet și lumină. În acea noapte am fost dăruiți cu o nouă creație, în timp ce cântecele s-au împletit unul în celălalt ca marii trupe de gem de altădată, dar cu precizia ascuțită a celui mai meticulos coregrafie pop de astăzi acte. Rezultatul este o experiență unică care conectează fiecare parte mică într-un întreg mai mare – aproape ca un spectacol de la Broadway, dar creată dintr-o listă lungă de decenii de melodii rock nostalgice noi și vechi.
Până la sfârșit, am rămas aproape la fel de uimit ca după acel prim spectacol de acum mulți ani. Lumea este un loc foarte diferit de cel pe care l-am văzut în acea noapte din 2001, dar am părăsit stadionul asigurându-mă că eroii mei muzicali rămân printre cele mai mari concerte live din lume. Radiohead este una dintre puținele trupe de talie lor care încă înțeleg cum să împingă lucrurile înainte, iar asta este ceva ce mulți artiști populari din zilele noastre încă se luptă să învețe.
De aceea, la peste 20 de ani, avem nevoie de Radiohead acum mai mult ca niciodată.
