Cel mai recent documentar Red Bull este mult mai mult decât un film de acțiune și aventură.
Rebecca Rusch avea o poveste de spus. Pilotul de ciclism montan de anduranță de clasă mondială și Taur rosu Atleta este cunoscută pentru faptele sale incredibile de îndrăzneală și aventură, dar această poveste a fost mult mai mult decât atât. A fost ceva personal; atât de personal încât când s-a apropiat Red Bull Media House Cu ideea unui documentar, studioul a decis să producă întregul lucru în interior – pentru prima dată când făcea asta pentru un lungmetraj.
Rezultatul este Drumul Sângelui, care, la suprafață, este un film de aventură în aer liber asemănător cu numeroase altele cărora compania de băuturi energizante și-a împrumutat numele. În ea, Rusch, împreună cu partenerul de călărie Huyen Nguyen, parcurg traseul Ho Chi Minh cu bicicleta de munte – 1.200 de mile în total, prin jungle dese și râuri vertiginoase din Laos, Cambodgia și Vietnam. Dar dedesubt, Drumul Sângelui este mult mai mult decât atât. Este vorba despre descoperire, creștere și schimbare personală.
Cu aproximativ 40 de ani înainte de a pleca pe traseu, tatăl lui Rusch, un pilot al Forțelor Aeriene în războiul din Vietnam, a fost doborât. Mulți ani mai târziu, rămășițele sale au fost în cele din urmă recuperate și identificate. Drumul Sângelui este povestea căutării lui Rusch pentru locul accidentului și a căutării ei a tatălui care a murit înainte ca ea să fie suficient de mare pentru a-și aminti măcar de el.
Drumul Sângelui este povestea căutării lui Rebecca Rusch pentru tatăl care a murit înainte ca ea să fie suficient de mare pentru a-l aminti.
Acesta este motivul pentru care Red Bull Media House a ținut producția sub un singur acoperiș, potrivit regizorului Nicholas Schrunk. „Doarece natura acestei povești este atât de personală pentru Rebecca și toate complexitățile și detaliile a ceea ce trebuia să facem pentru a reuși, acesta a fost într-adevăr primul proiect în care a avut sens să-l facem intern”, a spus el pentru Digital Trends.
În timp ce călătoria în sine ar dura 23 de zile pe traseu, ar dura trei ani pentru a termina filmul. Pregătirea pentru proiect nu a fost o sarcină ușoară și, deși echipa mică și personalul de sprijin ar trebui să poată călători ușor, Schrunk nu a vrut să-și sacrifice aspectul dorit pentru film. De la început, a decis să opteze pentru lentile anamorfice – un tip de lentilă folosit istoric la Hollywood pentru a obțineți un aspect pe ecran lat care a cunoscut o renaștere în cinematografia digitală modernă, datorită opticii sale unice proprietăți.
BLOOD ROAD: În culise - Hollywood Meets The Jungle
„Cu orice, vrei să adere la un stil vizual care susține povestea”, a explicat Schrunk. „Aceasta a fost o poveste atât de personală încât am vrut să găsesc o modalitate de a o documenta, care să-i aducă cu adevărat viață personajelor umane.”
Lentilele anamorfice au creat un aspect mai cald și mai moale, care a ajutat să insufle viață tonurilor pielii și nu a fost la fel de ascuțit și clinic ca multe lentile moderne. Dar nu doar personajele umane trebuiau aduse la viață. Una dintre armele secrete ale lui Schrunk a fost un obiectiv macro Cooke Anamorphic/i de 65 mm, primul care a ieșit de pe linia de producție. Ar fi folosit pentru prim-planuri ale hărților, despre care Schrunk spune că au devenit propriile personaje din film.
Lentilele suplimentare utilizate au inclus 32 mm, 50 mm și 100 mm - toate din seria Cooke Anamorphic/i. Schrunk s-a hotărât să opteze pentru lentilele Cooke, deoarece puteau rezista la schimbările extreme de temperatură și umiditate din junglă, unde alternativele mai vechi sau mai ieftine ar fi eșuat. Într-un cadru fără spațiu pentru redundanță și fără timp pentru a trimite lentilele în service, echipajul avea nevoie de echipament pe care să se poată baza 100%.
Dar în acest tip de producție, acele lentile au avut un dezavantaj semnificativ: erau foarte mari și grele. Pe traseul cu o singură pistă, echipa de filmare de șase persoane ar călători cu bicicleta de pământ. Asta însemna că toate echipamentele trebuiau împachetate în rucsacuri și, deoarece nu se vor întoarce la o bază de acasă la sfârșitul fiecărei zile, ei trebuia să poată transporta absolut totul cu ei – nu doar echipament de producție, ci și alimente, apă, îmbrăcăminte și primul ajutor echipamente.
Cu lentilele Cooke blocate, echipajul a trebuit să economisească spațiu în altă parte, începând cu camerele. Ei au ales să folosească versiunea din fibră de carbon a Red Dragon 6K, care poate fi mare în comparație cu a cameră video de consum, dar semnificativ mai mică decât alte camere profesionale de cinema de la Sony și Arri. Echipa s-a coordonat, de asemenea, cu șoferii locali care puteau transporta piese mai mari de echipamente în camioane, întâlnindu-se cu ei la fiecare câteva zile, pe măsură ce traseul o permitea.
Un ochi pe cer
O altă componentă critică a imaginilor filmului a fost fotografia aeriană, care face mult mai mult decât să ofere filmului acel aspect „epic” după care pasionații de drone îl poftesc. În acest caz, lăsarea publicului să privească în jos din cer a fost esențială pentru a spune povestea.
„Capturile aeriene au fost cu adevărat importante pentru că așa vedea tatăl Rebeccai, ca pilot, țara”, a spus Schrunk. De asemenea, au dezvăluit peisaje care pur și simplu nu puteau fi privite în mod adecvat de la sol. „Există câmpuri întregi de cratere de bombe care sunt încă acolo. Dacă ridici o cameră în aer, poți vedea cu adevărat amploarea impactului campaniei de bombardamente.”
Pentru a îmbunătăți calitatea GoPro-urilor, lentilele de stoc au fost scoase și înlocuite.
Echipajul s-a bazat pe două drone diferite pentru a realiza aceste fotografii: două DJI Phantom II (care era nou la acea vreme) și un Freefly CineStar masiv care ar putea suporta greutatea unui Dragon Roșu, a unui obiectiv Cooke Anamorphic/i și a unui Movi gimbal. CineStar era prea mare pentru a călători cu motocicleta pe traseu, dar echipa îl folosea ori de câte ori se putea conecta cu vehiculele de transport.
Pe de altă parte, Phantom II-urile au fost grozave pentru că puteau călători într-un rucsac și să iasă în aer în câteva secunde atunci când era nevoie. Problema este că camerele GoPro Hero4 cu care au fost echipate nu se potriveau cu aspectul restului filmului. Sau cel puțin, nu implicit.
Pentru a îmbunătăți calitatea GoPro-urilor, lentilele stoc au fost îndepărtate și înlocuite cu lentile personalizate cu unghiuri de vedere mai înguste și elemente anamorfice. Snake River Prototyping, o companie specializată în GoPro personalizate și accesorii pentru drone, a realizat apoi filtre de densitate neutră (ND) personalizate pentru aceștia. obiective, care ar permite GoPro-urilor să înregistreze la viteze mai mici ale obturatorului, aducând aspectul filmării în conformitate cu cel al cinematografului digital Red. camere de luat vederi.
Josh Letchworth
În timpul unei fotografii de preluare, echipajul a putut folosi un DJI Inspire 1 RAW cu o montură Micro Four Thirds (MFT). Chiar și atunci, lentilele MFT pentru consumatori pe care le-au folosit au fost livrate pentru prima dată către Duclos Lenses pentru a-i fi îndepărtate acoperirile pentru a-l face să se efle mai mult și să privească mai aproape de lentilele anamorfice.
O călătorie emoționantă
În cele din urmă, fiecare detaliu al producției a fost despre transmiterea sentimentului filmului. Ceea ce a început ca o călătorie intensă și o luptă împotriva elementelor a devenit o experiență mult mai profundă, mai profundă. După ce au petrecut 23 de zile împreună pe traseul Ho Chi Minh, Schrunk și echipajul nu erau doar observatori externi ai poveștii, ci o trăiau. Acest lucru le-a permis să se conecteze la nivel individual la povestea lui Rusch, ceea ce le-a ajutat capacitatea de a o documenta. Acesta este ceva ce Schrunk speră să ajungă la public.
În timp ce filmul conține toate elementele unei aventuri epice tradiționale, inclusiv explorarea culturii și a mediului, el depășește și asta. „Este o călătorie emoțională a unei fiice care își caută tatăl”, a spus Schrunk. „Așadar, oamenii vor avea acest sentiment de aventură, dar speranța mea este că vor vedea cu adevărat acea călătorie emoțională și o vadă pe Rebecca schimbându-se și să trăiască această poveste prin ea. Este schimbarea ei ca personaj, ceea ce cred că am avut cel mai mult succes la documentare.”
Drumul Sângelui este difuzat în prezent în toată țara și va fi disponibil pentru achiziție pe 20 iunie. Pentru un program de proiecție și mai multe informații, accesați filmul site oficial.
