Interviu: Fred Falke la Alpha, Spotify, împușcături de la Paris

„Oricât de trist ești sau ce lucruri rele s-ar întâmpla, trebuie să continui.”

El are atingerea - la propriu. Setul Fred Falke le bar pentru scena de atingere franceză de la începutul secolului cu spălarea pulsatorie a 808 PM la plajă și Introducere, o colaborare cu Alex Braxe care a folosit o mostră cheie din hitul The Jets din 1987, I-ai căzut cu tronc, cu un mare efect de vârtej, devenind în acest proces un imn major al clubului.

Acest succes l-a condus în cele din urmă pe Falke în fruntea unor concerte internaționale de DJ de prim rang și de profil înalt remixuri pentru artiști precum Ellie Goulding, Foxes, Gossip, U2, Tiesto și Selena Gomez, pentru a numi doar un puţini. „Remixarea nu este la fel ca atunci când scriu muzica pentru mine sau dacă produc pentru alți oameni”, spune Falke. „Dar toate aceste lucruri sunt părți diferite din mine. Trebuie să fac remixurile pentru că am aceste idei care nu sunt aceleași pentru când îmi scriu propria muzică.”

Iar când Falke scrie, scrie adânc și larg, așa cum demonstrează sunetele de pe noul său EP

Alfa, disponibil acum digital prin Pantheon Musique. Alfa stabilește șablonul pentru albumul complet la care lucrează Falke pentru a fi lansat cândva în 2016. De la apelul funky la „acel sunet dulce” al Zilele Radioului, la Este o amintire, o colaborare captivantă cu Mansions on the Moon, care invită ascultătorii din punct de vedere liric și sonor să „plutească într-un cer frumos”. În scurt, Alfa călărește în derivă pe un val pur de fericire a memoriei, în stilul casei. Mai oui!

„Îmi place să colaborez cu oamenii. Aceasta a fost ideea PE”, explică Falke. „De câte ori scriu, vreau să lucrez cu diferiți oameni. Vin dintr-un fundal de trupă, așa că, pentru mine, muzica înseamnă împărtășire – nu numai când se termină înregistrarea în ceea ce privește împărtășirea lui cu alte persoane, dar și împărtășirea acelui moment în studio cu alții artiștilor. Acel moment devine unic și asta este frumusețea lui.”

Digital Trends s-a pus pe claxon cu Falke, un francez nativ, în timpul unui turneu în Brooklyn pentru a discuta despre bas și compresie, echilibrând înclinațiile de înaltă rezoluție într-un univers de streaming și reacția lui la terorismul din Paris atacuri.

Tendințe digitale: este plăcut să ai ceva numit acolo Zilele Radioului în aceste zile de, ei bine, non-radio. (Falke râde) Spune-mi despre echipamentul și plug-in-urile pe care le folosești pentru acea melodie.

Fred Falke: Ei bine, în primul rând, acestea sunt instrumente reale. Chitara, pianul și basul sunt rădăcinile, iar tobele au fost programate. Totul a fost făcut în Ableton. Chiar dacă amestecul după ce a fost făcut pe Pro Tools, sunt încă foarte rapid pe Ableton. La voce, am folosit plug-in-ul pentru compresor iZotope, Alloy 2; face minuni. Il folosesc pentru ca imi place.

Pentru compresie, depinde de sunetul pe care il vreau. Obișnuiam să folosim toate aceste plug-in-uri diferite, dar mă uitam la imagini cu studiouri de pe vremuri și totul era destul de simplu. Mă gândesc: „Hmm, poate ar trebui să merg cu ceva mai simplu și să mă întorc la timpul lucrului. așa.” M-am gândit că ar fi mai bine să mă limitez, în loc să folosesc tone și tone de diferite chestie.

De asemenea, ești un basist grozav. Ai putea fi un tip de top, Fred.

Întotdeauna am cântat cu instrumente live. Când am început în muzică, am fost la acest gen de școală Berklee în Franța și am vrut să fiu un tip de sesiune. Asta am vrut să fac. Și până la urmă am ajuns într-o zi în camera de control din studio. Mi-a plăcut atât de mult încât am început să cumpăr unelte. Asta a fost capcana! (chicotește)

Basul este adesea trambulină pentru mixurile tale.

Tonul acela trece prin fiecare amestec. Este uimitor. Este chiar interesant așa. Uneori nu încep cu basul în mod specific, dar basul este foarte important pentru mine. Îmi place foarte mult când liniile de bas sunt melodice. Chiar și melodii simple; Imi place si asta.

Cum crezi că ar trebui să auzim muzica pe care o faci? Înregistrați la rezoluție înaltă, 96/24?

Da, da, absolut. Când am început să fac muzică, nu știam Cum să o facă. Totul s-a făcut analog. După aceea, mi-a luat ceva timp să intru în computer și apoi am înțeles cum să obțin rezultate bune cu el — claritatea, adâncimea, separarea canalelor; toate acelea.

Când înregistrez acum, lucrez în 96k, pentru că, deși la un moment dat va ajunge un MP3 sau orice altceva, cred că este foarte important să avem cea mai bună calitate pentru început. Puteți oricând să reduceți calitatea atunci când ascultați, dar dacă ascultați pe un sistem frumos, atunci veți obține experiența completă.

De acord. În acest fel, veți obține efectul complet al detaliilor fine, cum ar fi ceea ce eu numesc efectul constant „whoosh in” și „whoosh out” asupra Toată dragostea mea.

Când l-am înregistrat pe acela, am folosit convertoare D/A, mixate la 96k pe o placă analogică. Totul a fost amestecat pe bandă, știi. Am dus caseta la studioul de mastering. Privind banda rulând și urmărind acul mișcându-se către melodia ta - pentru mine, acesta este un sentiment uimitor.

Și sunetul casetei — îmi place. Sunt un adevărat credincios în casetă. Sunetul pe care îl dă muzicii este un fel de rotunjime low-end, iar tranzitorii lustruiesc înaltele. Cred că este pentru că urechile mele au fost educate cu acel sunet. Când am crescut, am ascultat toate aceste discuri pop și rock și coloane sonore din anii ’60 până în anii ’90. Există o nostalgie în creierul meu, sau așa ceva.

Ce crezi despre servicii de streaming ca Spotify?

Folosesc Spotify, dar depinde doar de unde - pe stradă, în mașină, în camera mea de hotel; îl poți juca de oriunde. Mă bucur să intru pe Spotify sau să intru în Soundcloud pentru a-mi asculta muzica.

Desigur, calitatea nu va fi acolo, dar când mă întorc acasă, am convertorul meu frumos și difuzoarele mele frumoase. Pentru mine sunt două tipuri diferite de muzică. Aș dori să folosesc această analogie: uneori e ca și cum ai vrea ouă omletă, iar uneori ai vrea partea însorită în sus. Este același ou, doar opțiuni diferite. (chicotește)

Există un interes reînnoit pentru calitatea sunetului și cred că este grozav pentru că duce publicul, atât cei mai în vârstă, cât și cei mai tineri, într-o nouă direcție. Asta e toată ideea. Trebuie să conduci oamenii către anumite lucruri pentru că mulțimea mai tânără poate crede că muzica electronică este doar în computer.

Este doar o chestiune de a arăta oamenilor toate opțiunile. La mine a fost la fel. Când am început, nu știam ce este un convertor bun până când cineva mi-a arătat diferențele și mi-a arătat opțiunile pe care le aveam.

Când ascult muzică prin convertoarele de ultimă generație, constat că nu pot trece înapoi de la asta la MP3 - altfel, este un dezastru! Când am început să intru cu adevărat în conversia digital-analogică, am cheltuit ore în studioul meu, ascultând toată această muzică pe care o cunoșteam de secole, redescoperind complet câmpul sonor, reverbe, lucruri cu chimvale - descoperim lucruri despre care nici măcar nu știam că sunt acolo. Eram de genul „Ce???” (râde)

De aceea, cred că este important să obținem cea mai bună calitate, astfel încât oamenii să aibă șansa să o asculte pe un sistem grozav și poate că îi va determina să sape mai departe și să acorde mai multă atenție la ceea ce ascultă la. Și sunt pe cale să cumpăr un convertor de 384k, așa că... (râde)

Abia aștept să aud ce vei face odată ce vei pune mâna pe asta! Trebuie să spun că unul dintre remixurile mele preferate ale tale este de Magnific, piesa U2. Pare și mai emoționant în aceste zile, având în vedere tot ceea ce s-a întâmplat în ultima lună.

Ah, da, ei bine, sunt un mare fan U2, așa că am fost mândru că am fost abordat să fac asta. Am păstrat tulpinile, vocea și o parte din chitara lui The Edge. Tastaturile au fost un Korg Trident și o tastatură plug-in Korg VST, de asemenea, pentru pad-uri.

Nu am vrut să-i adaug prea multe straturi. Când o pistă stereo a sintetizatorului devine șase sau opt, amestecul devine din ce în ce mai complicat. Am încercat mereu să fiu cât mai simplu posibil acolo.

Ce fel de reacție ai avut de la U2 când s-a terminat remix-ul?

A fost grozav! Le-am trimis piesa și le-a plăcut! Feedback-ul trupei, managementului și casei de discuri a fost că tuturor le-a plăcut. Și trupa ascultă totul - sunt foarte fermi cu privire la ceea ce fac oamenii cu propria lor muzică.

I-am văzut live de două ori și ceea ce mă uimește de fiecare dată când îi văd este sunetul pe care îl au pe scenă - extraordinar. Este cu adevărat impresionant. U2 este un grup legendar pentru mine. Erau deja așa când eram în liceu, cu Arborele Iosua (1987). Am crescut pe acela.

Chestia este că atunci când asculți un astfel de disc, este un moment în timp. Și când auzi un astfel de disc live 20 sau 30 de ani mai târziu, uneori s-ar putea să fii dezamăgit pentru că așteptările tale sunt prea mari. Dar când m-am dus să-i văd, a fost invers. Am fost literalmente uluit. Pentru ca doar patru oameni să sune la fel de masiv ca ei - este ridicol.

Vorbim, ce, la 28 de ani după ce a apărut acel album? Cu sau fara tine mă lovește și astăzi la fel de mult și la fel de adânc ca atunci când am auzit-o prima dată.

Mulți oameni încearcă să scrie o melodie care să poată transmite aceeași emoție în timp și să te facă să te simți la fel la ani și ani după ce a fost scrisă. Cu sau fara tine este exact genul ăsta de cântec. Simți aceeași emoție acum; Asta e o nebunie. Asta e magia muzicii.

Apropo de emoție, trebuie să te fi simțit îngrozitor despre ceea ce s-a întâmplat în țara ta natală luna trecută la Bataclan din Paris.

Da, a fost foarte, foarte brutal. Foarte brutal. Eram în Franța când s-a întâmplat. Nu am fost la Paris. (pauze) Trei oameni de la casa mea au fost uciși în împușcătură. Am auzit de ei două zile mai târziu. A fost complet... (face o pauză din nou) Pur și simplu nu știu ce cuvinte sunt pentru el în engleză. Este prima dată în viața mea când mă confrunt cu o astfel de situație. A fost cu adevărat brutal.

Am fost la New York pe 11 septembrie și te raportezi instantaneu la acel sentiment ori de câte ori se întâmplă lucruri indescriptibile oriunde în lume. Ai o conexiune cu el, care uneori este puțin greu de explicat cât de greu se simte.

Exact - acesta este cuvântul pe care încercam să-l spun: conexiune. Nu îi cunoșteam personal pe acești oameni de la casa mea de discuri sau de la trupa [Eagles of Death Metal], dar mi s-a părut ce s-a întâmplat în New York. Emoția te face să te simți conectat cu atât de mulți oameni. Este foarte intens.

Admir modul în care Eagles of Death Metal a gestionat o astfel de situație îngrozitoare. Ei au arătat lumii că nu vom înceta să facem ceea ce facem și ceea ce iubim din cauza terorismului.

Da. Trebuie să continui. Indiferent cât de trist ai fi sau ce lucruri rele s-ar întâmpla, trebuie să continui.