Roger Waters de la Pink Floyd în filmul The Wall

"E cineva acolo?" „Nu avem nevoie de educație.” „Hei tu, nu-mi spune că nu există deloc speranță.” „Și am devenit... amorțit confortabil.”

De parcă ar trebui să vă spun, rândurile de mai sus provin toate din capodopera fundamentală a lui Pink Floyd din 1979, Peretele. Roger Waters, fostul basist al Floyd, vocalist și arhitect sonic șef din spatele acestui legendar album, și-a petrecut ani de zile vizualizând și planificând cum să-l interpreteze corect în întregime pe live etapă. Turneul rezultat a durat trei ani, începând din 2010, a cântat pentru mai mult de 4 milioane de oameni din întreaga lume și a atras peste 458 de milioane de dolari, cel mai mare turneu cu încasări de până acum al oricărui interpret solo. (Aceasta este o sumă confortabilă.)

am văzut Peretele trăiește de două ori – o dată în interior la Izod Center din East Rutherford, New Jersey, în noiembrie 2010, și o dată pe Yankee Stadium în iulie 2011. Fără îndoială, a fost cel cel mai captivant din punct de vedere vizual și plăcut din punct de vedere sonor la scară largă spectacol pe arena/stadion la care am asistat vreodată. Calitatea sunetului este întotdeauna dificilă într-un cadru de stadion, dar designul live quad utilizat pentru

Peretele experiență oferită din toate punctele de vedere, de la — alertă spoiler! — accident de avion tunsător pe scenă, care începe spectacolul cu solo-ul de chitară elegiac și curățător al chitaristului Dave Kilminster, deasupra peretelui masiv, lung de 500 de picioare, în timpul Comfortably numb.

Dacă ai ratat turul sau vrei să-l vezi din nou, ai noroc, așa cum Roger Waters Zidul va avea premiera în cinematografele din întreaga lume pe 29 septembrie. Impușcat înăuntru 4K si amestecat in Dolby Atmos, acest Perete se află în vârful excelenței auditive și vizuale. Există, de asemenea, un co-regizor narativ, Waters și Sean Evans, pe care l-au împletit pe parcursul filmării spectacolului: urmând pe Waters pelerinaje inițiale pentru a vizita mormintele atât ale bunicului, cât și ale tatălui său, care au fost uciși în acțiune, respectiv în Primul Război Mondial și II.

„Toată lumea spune: „Nu mi-am dat seama că va fi așa”, spune Waters. „Vine ca o mare surpriză. Ea mișcă oamenii și ei înțeleg. Ei spun: „Wow, adică într-adevăr dacă reușești să înțelegi povestea despre veterinarul care mi-a spus: „Tatăl tău ar fi mândru de tine”, iar apoi spun: „Nu-l voi uita niciodată”. și apoi o vezi pe tânăra cu semnul păcii reîntâlnindu-se cu tatăl ei – Sfid pe oricine să treacă prin acele două minute fără să se descurce sus."

Digital Trends s-a adunat cu Waters la Sony Club, sus pe Madison Avenue din New York, pentru a discuta despre cerințele de construcție sonoră pentru Peretele, ce se întâmplă când trupa cântă de fapt în spatele Zidului și disprețul lui total pentru streaming. Vii doar în valuri, dar acum pot să aud complet ceea ce spui.

Tendințe digitale: Timpul pentru spectacolele pe stadion este un lucru complicat. Am văzut câteva dintre ele în care întârzierile sunt oprite, dar designul sunetului pentru Peretele a fost atât de potrivit pentru a se asigura că publicul a fost pe deplin învăluit de experiență, indiferent unde s-au așezat în locație.

Roger Waters: Grozav. Iubesc aia. Tehnologia, software-ul și programele pe care [managerul de producție/inginer de sunet] Trip Khalaf și [inginerul de sistem PA] Bob Weibel le-au folosit sunt toate legate de întârzieri. Acesta este modul în care obțineți claritate.

Există, de asemenea, un asemenea nivel de precizie cu imaginile și cu locul în care ești poziționat pe scenă. Totul trebuie să funcționeze și cu sunetul, altfel vom fi scoși imediat din poveste.

Da, dar bineînțeles că este diferit pentru că sunetul călătorește doar, ce, 1.100 de picioare pe secundă? Este foarte lent în comparație cu lumina, așa că există întotdeauna întârzieri ciudate. Creierul uman va găzdui o anumită cantitate din el, dar ceea ce creierul uman nu poate găzdui este toată aglomerația de lucruri care se despart la milisecunde.

Așa că am inventat ceva în acest turneu care nu s-a mai făcut niciodată și eu îl numesc False IMAG. [Mărirea imaginii] este întotdeauna puțin supărătoare pentru oameni, deoarece întârzierea care este încorporată este un fel de iritant ciudat – aproximativ 60 de milisecunde; asta e cel mai rapid. Dar ceea ce vezi, chiar dacă te afli în prima poziție, este greșit. Pare greșit.

Jucam pe un stadion de fotbal de interior din Copenhaga când am decis că am nevoie de un IMAG mare. Am spus: „Hai, vom filma câteva, doar ca experiment. Filmează-mă cântând, și-l vom duce în alt loc, apoi îl vom proiecta sincronizat cu mine cântând live.” Deci, nu este IMAG ce vedeți, ci eu fac aceleași mișcări care sunt în legătură cu asta ecran.

Este impresionant! Atunci va trebui să-i spunem RMAG.

Da! Asta însemna că trebuia să învăț ce am făcut și apoi să fac același lucru în fiecare seară. Este doar o altă tehnică, dar părea al naibii Grozav! Totul este sincronizat și te gândești: „Cum au făcut asta? E minunat!"

Sunteți tu și tu acolo sus, împreună! Ați avut cerințe specifice cu designul sunetului cu privire la ceea ce ați vrut să auzi în timpul unei anumite secvențe?

Absolut. De exemplu, în timpul Fugi ca dracu, Robbie [Wyckoff] ar fi cântat, „Tu mai bine fugi”, iar eu aș spune: „Titeletul ăla cu notele – repetă-l”.

Așa că s-ar fi spus „aleargă, fugi, fugi, fugi, fugi” și am organiza întârzierea în refren. Am lucrat în detaliu la asta. Și apoi l-am înregistra, doar pentru a fi mai ușor de gestionat, astfel încât să nu fii nevoit să faci acele sume și să faci acele mișcări în fiecare seară. Adică, știm că Robbie cântă cuvântul „alergă” la fel în fiecare seară și el cântă live, dar întârzierea ar fi deja organizată și programată să meargă [spășnește degetele] – „aleargă, alergă, alergă...”

De asemenea, doar pentru că sunt un pic mai în vârstă acum, facem performanță Fugi ca dracu în C în loc de D. I-am scăpat un ton, doar ca să-l pot cânta.

În plus, mișcările tale pe scenă sunt diferite.

Ei bine, mișcarea nu contează cu adevărat – deși este interesant să încerci să faci publicul să aplaude. De aceea strig: „Urmează-mă!” (râde)

Corect, publicul care aplaudă în afara timpului poate dezamăgi artiștii.

Oh, crede-mă! Uneori erau asa de oprit, ar trebui cu adevărat, într-adevăr concentrează-te atât de greu. Totul în emisiune este să facem clic pe [track] – totul – așa că ne-am priceput foarte bine să lucrăm pentru a face clic. Când le ceri oamenilor care nu sunt obișnuiți să lucreze să facă clic pentru a o face, ei vor spune: „Oh, este atât de greu să ai vreun sentiment”. Doar antrenament al naibii - vei înțelege!

Sărmanul Snowy [White, chitarist], în „Brick 1” [adică, „Another Brick in the Wall Part 1”], este aproape cel mai greu lucru de cântat – el va merge [mouths riff], „dig-a-dig-a dig-a dig-a...” Ei bine, dacă aveți un public care aplaudă complet în afara timpului – să vă blocați în clic și să rămâneți cu este într-adevăr greu.

În mijlocul spectacolului, trupa interpretează câteva cântece în spatele zidului care a fost construit pe scenă și nu poți fi văzut deloc de nimeni din public în timp ce o faci.

Este unul dintre acele lucruri grozave despre vizionarea filmului. Văzând solo-ul lui Snowy Hei, tu – el cântă nota aceea și apoi o ține și orice altceva – niciun public nu a văzut-o vreodată, pentru că e în spatele unui zid mare! (râde cu poftă)

Ce auzi în timp ce te joci cu acel perete mare din fața ta? Este doar ceea ce primești de la ureche monitoare, sau puteți auzi și publicul aplaudând și cântând împreună?

Am în urechi, dar poți auzi totul. Desigur, sună diferit cu o bucată de carton în fața ta. (chicotește) Este foarte diferit. Dar suntem cu toții foarte obișnuiți cu asta, știi. Suntem o mare familie fericită, doar ne facem treaba. De fapt, este foarte tare să fii în spatele zidului, știind că sunt acolo.

Îmi place felul în care răspund E cineva acolo? Cred că publicul ar putea fi în Atena, pentru că nu aveau voie să aducă camere sau iPhone-uri în spectacol.

Și nu este păcat că pare să facă parte din spectacol acum - să vizionezi lucrurile prin telefon sau cu ochiul camerei, mai degrabă decât direct către tine, interpretul?

Ma innebuneste. Este oribil, este groaznic. Dacă vrei să vezi prostiile alea, poți să te uiți la ea pe YouTube, pentru că a ta nu va fi diferită de oricare dintre celelalte prostii.

Înțeleg oamenii care doresc să surprindă momentele lor preferate, dar o producție la această amploare cere să fie urmărită direct cât mai des posibil.

Sunt de acord, e o nebunie.

Sunt sigur că nu ești un fan al universului streaming.

Nu Nu sunt. Nu am fost niciodată un mare fan al pirateriei de orice fel – acel jefuire instituționalizată a artiștilor și a lucrărilor lor și a ideilor lor de către oameni care o fac doar pentru că pot și pot scăpa de asta. Și o fac.

Ceea ce devii este un mic dinte într-o mașină uriașă care are nimic de-a face cu muzica. Are doar de-a face cu încurajarea consumului de alte lucruri. Este venituri din publicitate. Nu are nimic de-a face cu muzica – deloc! Și de aceea artistul este scos din ecuație, pentru că ideea este că ceea ce faci nu are valoare. Doar devii un mijloc pentru un scop – iar sfârșitul este ca oamenii să vândă mașini, iar alții să se îmbogățească. Doar ești irelevant. Și la fel și muzica. Te afli în marele lift al comerțului și ai devenit zgomotul de fundal. Așa că la naiba! (râde cu poftă)

Cum spui tu, ca artist, „fă-ți naiba” înapoi la sistem și reiei controlul?

Oh, nu știu, nu știu. Dar mă bucur că nu pot invada lumea spectacolului meu sau lumea acestui film. Ei nu o pot face. Ei nu știu cum să facă asta. Și oamenii îl prețuiesc, așa că vor plăti pentru a-și pune fundul într-un loc pentru a avea acel moment sau cele două ore și jumătate ale acelei experiențe.

Ai lucrat la niște muzică nouă. Îl vei scoate la drum?

Nu mă văd ieșind din nou pe stadioane, dar aș putea face un spectacol în arenă în care să fie mai controlabil. Ar fi probabil o oră de teatru și muzică nouă, cu probabil aproape o oră de muzică veche.

Ai face o secvență completă de album așa cum ai făcut-o mai departe? Partea întunecată a lunii Live turneu [în 2006]?

Nu, ceea ce aș face este să împletesc cântece vechi în noua narațiune. Pentru că, m-am gândit la asta – dacă ies din nou, nu sunt sigur că oamenii ar vrea să ies și să fac două ore de lucruri pe care nimeni nu le-a auzit până acum.

Înțeleg perfect că oamenii ar dori să audă niste lucruri noi, mai ales dacă au context; ei înțeleg asta. Dar sunt norocos în asta, pentru că am scris atât de mult, iar oamenii îmi recunosc stilul – dacă scriu un cântec nou care se bazează pe întrebarea de bază, „Bunicule, de ce ucid copiii?”, poți pune Noi si ei acolo, sau Bani, sau orice număr de melodii de la Partea intunecata a lunii sau Amuzat de moarte sau Aș vrea să fii aici. Bun venit la Mașină – oricare dintre acele lucruri pe care oamenii vor să le audă și pe care vor să-și amintească. Totul se potrivește, pur și simplu pentru că totul vine din aceeași inimă care bate. Aceeași inimă care sângerează, bătând. (zâmbete)