NFT-urile și renașterea explozivă a deficitului artificial

A trăi din muzică este greu.

Evenimentele live nu au fost exact în zgomot în ultimul an, vânzările media fizice sunt în mare parte în cădere liberă, și – cu excepția cazului în care ești un Drake sau un Taylor Swift – veniturile din streaming sunt probabil mai mult o picătură decât un flux. Timp de mai bine de un deceniu – 4.450 de zile pentru a fi mai precis – Jonathan Mann a renunțat constant la cariera sa de muzician. Pe lângă faptul că face concerte și comisioane corporative, el scrie și postează a Cântec O zi pe Youtube. El a atras o cantitate decentă de atenție din asta, dar, la fel ca majoritatea covârșitoare a artiștilor, este încă o problemă să găsești modalități de a-și monetiza talentul.

Acum câțiva ani, Mann a aflat despre CryptoPunks, un proiect realizat de o pereche de artiști-tehnologi. care a postat și vândut un set de 10.000 de caractere unice pe blockchain-ul Ethereum, fără doar două cifre deopotrivă. Era fascinat. Ce se întâmplă dacă, s-a întrebat Mann, și-a luat primul an de cântece Song A Day, 365 în total, și le-a pus în blockchain ca simboluri nefungibile pentru cumpărare? El a stabilit un preț de 0,1 Ethereum fiecare, aproximativ echivalent cu 180 USD. Apoi a așteptat.

„A fost într-adevăr doar o încercare de a găsi o nouă modalitate, în esență, de a monetiza Song A Day”, a spus Mann pentru Digital Trends. „Sunt pe [platforma de susținere a artiștilor] Ampled, care este ca Patreon, primesc venituri din reclame YouTube și primesc redevențe de la Spotify. Și toate acestea se adaugă la ceva... dar a fost întotdeauna un vis al meu să fac Song A Day, în sine, sustenabil.”

În decurs de o jumătate de oră după ce a pus-o pe bloc săptămâna trecută, primul an al catalogului său din spate, oferite ca jetoane individuale care pot fi vândute, fusese luat de cumpărători dornici. „365 de melodii tocmai epuizate în 30 de minute”, a spus Mann a scris pe Twitter. "Nu am cuvinte. Vă mulțumesc tuturor atât, așa, atât de mult. Mă duc să plâng acum.”

NFT-urile rulează

În total, demersul a obținut 65.000 de dolari, din care Mann păstrează puțin peste o treime. (Sunt alții care au ajutat să facă acest demers posibil.) „Nu ne schimbă complet viața”, a spus el, în mod clar încă emoționat și, după propria sa recunoaștere, nu a dormit prea mult. „Dar, așa cum a spus soția mea, este [echivalent cu] în valoare de câteva luni dacă obțin concerte foarte bune, ceea ce nu se întâmplă întotdeauna.”

365 de melodii tocmai epuizate în 30 de minute.

Nu am cuvinte.

Vă mulțumesc tuturor atât, așa, atât de mult.

Mă duc să plâng acum. https://t.co/bf0cINJBg2

– Jonathan Mann (SONG A DAY NFT opensea @3pm EST) (@songadaymann) 15 martie 2021

Vinderea muzicii sale ca cripto nu este nici o vânzare de incendiu. Aceasta nu este povestea unui artist care se luptă și-a vândut un an din viață pentru bănuți pe bilet. De fiecare dată când Mann’s Song A Day NFT se vinde în viitor, el primește o reducere de 10%. În lumea cripto-viselor halucinogene, unde ar putea deveni noul lucru fierbinte pe blockchain, la fel ca o piesă de artă NFT care vândut luna aceasta la Christie’s pentru 69,3 milioane de dolari, Mann trebuie să se îmbogăţească. Bogat murdar, nefungibil.

Șansele ca acest lucru să se întâmple sunt, desigur, mici. Dar chiar dacă doar merg, el va crea o altă sursă recurentă de venit.

Deloc surprinzător, Mann nu este singur. Peste tot în lume, există artiști dintr-o gamă largă de medii care își dau seama cum să transforme ceea ce fac într-o marfă blockchainabilă. Unele dintre povești sunt destul de emoționante. Un fost artist DC Comics, José Delbo, în vârstă de 87 de ani, luna aceasta a vândut jetoane nefungibile Wonder Woman în valoare de 1,85 milioane de dolari în parteneriat cu „artist descentralizat” și „pionier al #cryptoart” Hackatao. Având în vedere istoria exploatării artiștilor din industria benzilor desenate, este greu să nu încurajăm un un octogenar ar putea scoate mai mulți bani dintr-o vânzare NFT decât a câștigat în rata de pagină în timpul lui Carieră.

Încercarea de a cataloga fiecare intrare chiar acum este imposibilă. Mania NFT este, pentru a-l parafraza pe luptătorul profesionist Hulk Hogan, să fugă. Elon Musk, fondatorul Tesla și SpaceX, precum și fostul comerciant de aruncătoare de flăcări, recent a trimis tachinător un mesaj pe Twitter celor 49,1 milioane de urmăritori pe Twitter despre propriul său proiect NFT: „Vând această melodie despre NFT-uri ca NFT”.

Mania lalelelor și boom-ul lung

După ce ați descoperit ce este un NFT (puteți consultați ghidul nostru la îndemână aici), următoarea întrebare pe care o pun majoritatea oamenilor este, de înțeles, cât vor dura toate acestea. Am întrebat eu prin e-mail Vili Lehdonvirta, profesor de sociologie economică și cercetare socială digitală la Universitatea din Oxford din Marea Britanie, cum a văzut el actualul boom NFT. „Bulă pe termen scurt”, a răspuns el în câteva minute.

Ca balonul mitic al lalelei, care se presupune că a avut loc în Țările de Jos în anii 1600, NFT-urile par să reprezinte arhetipul a ceea ce poetul scoțian Charles Mackay ar numi „nebunia mulțimilor” sau ceea ce Alan Greenspan, fostul președinte al Consiliului Rezervei Federale, a numit cândva „irațional exuberanţă."

Dar dacă NFT-urile se vor răci ca prospect Google Trends (se vor face) este, într-adevăr, întrebarea mai puțin interesantă. Cu atât mai bine se întreabă dacă acesta este pur și simplu un truc cu o singură notă sau simptomatic al ceva mai profund interesant? La urma urmei, cele mai mari bule tehnologice - cred că I.A. boom-ul anilor 1980 sau, mai ales, boom-ul dot-com de la sfârșitul anilor 1990 - sunt adesea notabile pentru că sunt atât colapsuri semnificative, cât și pentru că nu sunt de fapt, ei bine, gresit.

Oricine care a renunțat la ideea de companii de internet în 2000 este un prost, chiar dacă probabil că avea dreptate despre companiile de internet care fac bani. în 2000. Povestea micro (Pets.com poate câștiga bani vânzând saci de 10 USD de așternut pentru pisici care costă 20 USD pentru livrare) a fost greșită, dar povestea macro (internetul are un mare potențial pentru afaceri) cu siguranță nu a fost. Un exemplu: dacă ați fi investit doar 100 USD în Amazon la mijlocul anului 2000, ați avea 10.000 USD astăzi.

Ca economist și expert în tehnologie venezuelean Carlota Perez a subliniat, adesea există câteva valuri pentru revoluțiile tehnologice. Există faza care deschide noi tipuri de comportament și oportunități. Aceasta este perioada în care noua infrastructură este implementată, iar vechile moduri de a face lucrurile experimentează o schimbare de paradigmă. Aceasta este, de asemenea, perioada de boom în care comportamentul asemănător cazinoului este răspândit, în ciuda faptului că toate elementele fundamentale ale afacerii ar putea să nu fie încă la locul lor. A doua fază este un boom de durată mai lungă, care este, de asemenea, mai puțin turbulent. Ne aflăm aproape de necontestat în prima fază chiar acum pentru NFT. Dar asta nu înseamnă că cel de-al doilea nu coboară pe stiucă.

„Există multe speculații în acest moment”, Fabio Catapano, un artist vizual și designer UX care și-a lansat recent primul proiect NFT, a declarat pentru Digital Trends. „Văd mulți oameni care caută lucruri vechi pe hard disk cu speranța de a le vinde unui colecționar aleatoriu sau oameni care „creează” câteva lucruri rapid pentru a câștiga niște bani. Dar nu cred că va dura mult. Hipo-ul va scădea, iar artiștii adevărați, colecționarii sau investitorii în artă vor rămâne în jur.”

Provocarea economiei de piață

NFT-urile sunt, prin natura lor, atât entități culturale, cât și economice. În ambele cazuri, ceea ce le face deosebit de fascinante este ceea ce spun ei despre dorința de deficit online. Spre deosebire de lumea fizică, lumea digitală este una a abundenței. Este, în linii mari, o lume a anti-scarețe. Spre deosebire de economia bazată pe rivalitate a IRL, în care actorii concurează pentru resursele limitate, modelul economic al domeniului digital este unul dintre anti-rival: A economie de cadouri high-tech în care resursele urmează să fie împărțite cu puține limite.

„Scarența artificială este un fel de idee fondatoare a economiei de piață”, Rachel O’Dwyer, lector în Culturi Digitale la National College of Art & Design din Dublin, care are scris pe larg despre acest subiect, a spus Digital Trends. „[Este] sentimentul că „nu este suficient” ceva și că sistemul de prețuri este cel mai bun mod de a-l aloca.”

Lumea digitală a perturbat acest lucru. Așa cum o limbă vorbită câștigă monedă cu cât o vorbesc mai mulți oameni, lumea digitală este plină de exemple de bunuri care oferă o utilitate sporită indivizilor, cu cât acestea sunt împărtășite mai pe scară largă. Mișcarea open source este un exemplu excelent în acest sens. La fel și rețelele neuronale care alimentează cea mai interesantă I.A. de astăzi. aplicații, care devin mai capabile cu cât ingerează mai multe date. La fel sunt și rețelele sociale, dintre care cele mai mari au fost împinse la sute de miliarde de dolari în capitalizarea pieței prin puterea efectelor de rețea.

Chiar și un singur fișier digital poartă semnele distinctive ale mărfii anti-rivale: ce produs nedigital din lumea reală poate fi reprodus atât de identic, fără a pierde nicio calitate în acest proces? În domeniul digital, fiecare reproducere și circulația ulterioară este o copie perfectă care nu se poate distinge de original.

După cum s-a menționat, această putere a scării anti-lipiciune a lăsat zeci de unicorni liberi. De asemenea, a modelat cultura internetului. De exemplu, o lucrare din 2012 a unui artist digital Addie Wagenknecht, intitulat „Ediții limitate de nelimitat”, a fost conceput pentru a contesta ideea că bunurile valorează mai mult, deoarece sunt mai puține. Lucrarea a fost disponibilă gratuit pentru descărcare. Partajarea a fost încurajată. „Pune-l pe pereți, pe clădiri, agăță-l în MoMa, dă-l prietenilor tăi, bunicii tale, ling-o, mănâncă-l (poate că are gust bun)... Vrem să ne vedem peste tot”, textul însoțitor de pe site entuziasmat.

De la DRM la NFT

Ideea de a limita fluxul liber al informației a fost privită, cel puțin în mod clasic, ca un revers al acestui lucru. copyleft țara minunilor abundenței. În anii 1980, un antreprenor pe nume Victor Shear, care era atunci șeful unei companii din Maryland numită Personal Librarian Software, a depus un brevet pentru o formă de protecție „inviolabilă” pentru software care ar limita – sau cel puțin controla – cât de mult acces ar putea obține un utilizator în funcție de câți bani a plătit.

Deși software-ul era deja decuplat de hardware și era vândut pe bază de copiere, aceasta a fost totuși o idee radical nouă. A fost începutul Digital Rights Management (DRM), un mijloc prin care să opriți redistribuirea neautorizată a mediilor digitale. Software-ul a fost copiat pe scară largă în deceniile înainte de invenția lui Shear. În 1976, Bill Gates, în vârstă de 20 de ani, i-a supărat pe membrii Homebrew Computer Club, care a născut Apple, scriind un indignat „Scrisoare deschisă către pasionați,” aruncând oameni în fugă pentru pirateria de software desfășurată pe care a văzut-o având loc în comunitate. Cu toate acestea, cu adevărat, anii 1990 și ascensiunea internetului au împins pirateria – și, prin urmare, accentul pe DRM – la suprafață.

DRM a fost un vis al companiei; ideea că ar fi posibil să se oprească furtul sau „distribuirea” conținutului în primul rând, în loc să se bazeze pe prinderea și pedepsirea braconiatorilor retroactiv.

Există trei lucruri care separă fundamental NFT-urile de implementările anterioare DRM. Prima este prezența blockchain-ului. „Scarența digitală nu se referă la opera de artă [în sine]”, a spus Jonathan Mann. „Scarența digitală se referă la ceea ce ai putea spune că este chitanța pentru opera de artă. Proprietatea operei de artă este rară, nu opera de artă în sine. Tot ce deții cu adevărat atunci când deții un NFT este o intrare într-o bază de date pe blockchain, din cauza modului în care blockchain-ul este imuabil, nu? Acea intrare este rar.”

Al doilea este că proprietarii creațiilor NFT pot transmite această proprietate unei alte persoane. DRM s-a concentrat pe asigurarea faptului că totul era blocat, astfel încât chiar și cumpărătorul inițial să aibă acces limitat doar în funcție de cât a plătit. NFT permite cumpărătorilor să fie și vânzători, ceea ce a determinat piața actuală.

tocmai îmi configurez twttr-ul

— jack (@jack) 21 martie 2006

A treia și ultima parte a ceea ce îl separă este farsismul anticorporativ, etic al hackerilor, care stă la baza noțiunii. A numi-o premisă bazată pe bază ignoră faptul că, chiar acum, o mulțime de agenți de tehnologie și tipuri de fonduri speculative călătoresc pe valul NFT. La naiba, CEO-ul Twitter Jack Dorsey recent a scos la licitație o versiune NFT a primului său tweet. Dar cu siguranță se simte mai descentralizat și mai subversiv decât o corporație care încearcă să-ți blocheze muzica.

Lipsa artificială online

NFT-urile sunt, la un anumit nivel, evident absurde. Utilizatorii nu cumpără o operă de artă de care se pot bucura singuri. Ei cumpără o adăugare neexclusivă la o înregistrare publică care asociază numele lor cu un articol virtual dintr-un registru pe care practic nimeni nu îl va citi vreodată. Este ca o parodie ciudată hipercapitalistă visată de William Gibson. Dar, ca și povestea macro din inima bulelor tehnologice, ei au o adevăr care îi face să rezoneze.

NFT-urile sunt departe de singurul loc online unde această penurie artificială își ridică capul. Farsori veseli MSCHF, cel mai apropiat lucru pe care internetul l-a creat până acum de un Banksy, o face cu picăturile lor de produse în ediție limitată care, odată epuizate, nu mai sunt disponibile. Lucrările lor mai recente - cum ar fi ocazia controversată pe care au a legat o armă cu paintball de unul dintre roboții Spot ai Boston Dynamics și permiteți utilizatorilor să-l controleze prin internet - sunt evenimente bazate pe timp direct din experiment Fluxus şcoală.

Recent, Clubhouse a monetizat exclusivitatea și deficitul artificial prin crearea unei rețele de socializare cu constrângeri privind cine s-ar putea alătura. Și chiar și marii giganți ai tehnologiei, cei care au ucis efectele de rețea, apelează la ea atunci când este necesar. „Platforme de succes precum Facebook, Twitter și Amazon impun deficitul artificial în lucruri precum „like-uri” și recenzii ale utilizatorilor”, a declarat Lehdonvirta pentru Digital Trends. „Și ei câștigă bani vânzând puțină atenție.”

Gamificarea ofertei limitate

NFT-urile se bazează pe această pretenție, dar fac ca deficitul să fie și mai central în identitățile lor de bază. „Este vorba despre gamification și iluzia ofertei limitate”, a spus artistul digital Wagenknecht pentru Digital Trends. „Se joacă cu nevoia noastră de a dori ceea ce este rar sau limitat într-o anumită măsură.”

Cu toate acestea, indiferent dacă este folosită în mod cinic sau cu adevărat, această penurie artificială atinge o nevoie reală. Noțiunea de proprietate într-o lume digitală are în mod clar un atractiv în masă, chiar dacă este atrăgătoare numai pentru îngerii vânători-culegători ai naturii noastre. Poate că reflectă ceva despre o lume în care cantitățile deținute care au fost odată elemente de bază ale prosperității clasei de mijloc americane - o mașină, o casă, o Slujbă de la 9 la 5, o colecție de discuri decentă — au fost înlocuite de o clasă de rentier pe termen scurt: Uber, Airbnb, munca pe bază de concerte, un Apple Music lunar abonament. Este de mirare că oamenii sunt dornici să ia o bucată de ceva pentru ei înșiși, oricât de eteric - sau Ethereum?

„Deținerea în lumea NFT devine din nou importantă, deoarece este exprimată într-o piață lichidă extrem de rapidă, în care deținerea unui obiect digital, chiar și de mică valoare, ar putea pentru oarecare motiv să valorize mii de dolari în câteva luni, dar și opusul este adevărat”, a declarat Hackatao, artistul cripto care lucrează cu artistul de benzi desenate José Delbo, a declarat pentru Digital. Tendințe.

Unde vor fi NFT-urile peste o săptămână, o lună sau un an de acum înainte? Asta rămâne de văzut. Dar, orice s-ar întâmpla, mâncărimea fascinantă pe care au zgâriat-o legată de subiecte precum deficitul digital și proprietatea în era digitală va rămâne cu siguranță pe termen lung.

Recomandările editorilor

• Rapoartele despre dispariția videoclipului emblematic de pe YouTube pot fi exagerate